2023届高考语文备考：信息类文本阅读练习题专练（含答案）

2023高考语文信息类文本阅读练习题专练一、新高考卷地区选做阅读下面的文字，完成问题。材料一：作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生活体验基础，上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢(真)又不能让眼泪流出眼眶(假)，“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型(美)。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。(节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改)材料二：西方戏剧舞台表演基本上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例：莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的。两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演。中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验)，即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以“形”(有意味的外形)写“神”(有美学评价的内形)，“神形兼备”。(节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有删改)1．【考点：理解文章内容，筛选并整合文中信息】下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是A．作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。B．在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。C．中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族化表演特点和表演体系。D．对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。2．【考点：理解文章内容，筛选并整合文中信息】依据材料内容，以下说法正确的一项是A．材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。B．京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性。C．中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作。D．中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺术境界。3．【考点：分析论点、论据和论证方法】下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是A．苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”B．川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是“内在’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。C．曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，日真、日趣。真所以补风化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”D．苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为.演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”4．【考点：分析论点、论据和论证方法】请概括材料一和材料二论证方法的异同。5．【考点：对文中信息进行分析、运用】中国古代戏谚说“形似非神似，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。二、全国卷地区选做‍（一）论述类文本阅读阅读下面的文字，完成问题。凤凰在中国文化中具有特殊意义，在漫长的历史进程中，它逐渐沉淀成中国信仰体系中的重要一维。与其他上古图腾性存在物相似，凤凰也经历了从自然崇拜到生活镜像的发展过程。只不过在这一过程中，它一方面与其他羽禽图腾相互整合，另一方面又将自身的神圣性分化、拓展到族群之中，赋予了孔雀、白鹤、燕子等现实羽禽相似的精神内涵，最终形成了以凤凰为“神灵之鸟”和“羽虫之长”的瑞鸟族群。“凤鸟”作为类概念，一方面是图腾信仰的载体，并逐渐发展为祥瑞符号；另一方面又以凤凰、孔雀、白鹤、喜鹊、雄鹰等瑞鸟广泛渗透到艺术领域，对中国艺术思维、艺术形态产生了深远影响。而且，这两个方面又彼此扭结在一起，图腾信仰对艺术思维具有发生学意义，而艺术演进又增强了图腾信仰的控制力。在距今7000多年的新石器时代，“凤鸟”形象就已经出现在我们祖先的日常生活中。湖南洪江市高庙遗址出土的陶器中，戳印有明显的凤鸟纹图案。在四川三星堆遗址中也出现了凤鸟型器物，较典型的是青铜神树上的立鸟，可见，凤鸟文化在上古时期的普遍性。专家曾将鸟图腾视作中国图腾史上的第一大类。在古人的信仰体系中，“麟、凤、龟、龙谓之四灵”，相比较而言，龙兽崇拜因固有的神圣性，使其作用空间主要集中在社会信仰和族缘信仰领域，而“凤鸟”崇拜则在神圣性基础上多了一份世俗性，这为其对艺术领域发生影响提供了可能。就音乐文学而言，凤凰及以之为首的各种瑞鸟不仅是文学作品反复吟咏的基本母题，而且它们也逐渐演化为各种原型意象，丰富了文学作品的语料库，成为构筑文学史的重要“质料”。先秦时期音乐文学的典型代表是《诗经》和《楚辞》，《诗经》中的鸟类有41种，涉及鸟类的诗篇多达79篇，与《诗经》相比，《楚辞》中“凤鸟”形象的出现频率更高，“凤”字出现24次，在屈宋赋中出现56次，并且经常变名为鸾鸟、鹭鸟、朱雀、玄鸟等，多为寄托理想、表达自由的载体。除此之外，“凤鸟”模式在绘画、建筑等空间艺术中也普遍存在。荣格说：“人类从来就没有缺乏过强有力的形象，精神深处的离奇事物总能够借着这些形象的魔力而得以掩蔽起来。”为什么“凤鸟”信仰、“凤鸟”形象在中国艺术中被延续下来并发挥重要影响呢？首先，凤凰及以之为首的瑞鸟族群在文明起源之初便与天地建立了联系，在天地精神具体化为道德意识和自由精神的过程中，它们充当了重要意符。“秩序性道德”与“天然性自由”两种不同的天地之理不仅影响了中国人的人格构成，而且也在艺术中呈现出“艺以象德”与“艺以适性”的两种艺术信仰，而“凤鸟”在其中起到了重要的推动作用。如孟子以“凤凰之于飞鸟”来比喻圣人对民众的意义。在《庄子》中有“化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也”等表达。其次，“凤鸟”作为最早产生影响的图腾之一，它们是人们心目中尽善尽美的存在，是理想化的“形式因”。河姆渡文化中的“双鸟朝阳纹牙雕”中的凤鸟羽毛栩栩如生，相对的双凤动感十足。通过形式演化，“凤鸟”形象逐渐被神圣化和标杆化，成为理想美的载体，并进阶为各种艺术门类竞相追摹的对象。最后，在古代艺术理论中，早期“凤鸟”叙事对后世艺术理论的发展具有原型意义。“凤鸟”具有明显的感性化和形象化色彩。综上，“凤鸟”不仅参与了中国人信仰体系的构建，也对中国传统艺术和美学精神产生了深刻影响。如果说龙兽模式代表了阳的维度，那么“凤鸟”模式则代表着阴的维度，表现为柔婉、优美、含蓄，有对艺术信仰的潜在塑形作用。可以说，“凤鸟”除了是中国艺术精神的呈现对象外，更是建构中国艺术精神的原始质素。（摘编自韩伟《凤鸟与中国艺术精神》）1．【考点：理解文章内容，筛选并整合文中信息】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是A．凤凰作为一种上古图腾性存在物，经历了从自然崇拜到生活镜像的发展过程，成为中国信仰体系中的重要一维。B．“凤鸟”不仅是一种抽象祥瑞符号，同时也以凤凰、孔雀、白鹤等具体瑞鸟形象广泛渗透到艺术领域。C．凤凰作为各种原型意象，不仅成为文学作品反复吟咏的基本母题，还成为构筑文学史的重要“质料”。D．“凤鸟”具有柔婉、优美、含蓄的特点，深刻影响着中国美学精神，对艺术信仰有着潜在的塑形作用。2．【考点：分析论点、论据和论证方法】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．文章通过大量的考古实证和经典文学作品证明了“凤鸟”在中国艺术精神谱系中的历史经纬与特殊意义。B．文章既注意了“凤鸟”概念的分类剖析，也注意了“凤鸟”与其他图腾形象的比较剖析，论证全面而透彻。C．荣格的话不仅引出了对“凤鸟”信仰原因的思考，同时也有力地证明了“凤鸟”模式在绘画等空间艺术中普遍存在。D．作者在论证“凤鸟”信仰在中国艺术中被延续并发挥重要影响的原因时，用“首先、其次、最后”表明其逻辑顺序。3．【考点：分析概括作者在文中的观点态度】根据原文内容，下列说法正确的一项是A．与龙兽崇拜不同，“凤鸟”崇拜则集中在世俗领域，这为“凤鸟”对艺术领域产生影响提供了可能。B．《楚辞》中“凤鸟”形象的出现频率比《诗经》更高，其中提到的鸾鸟、鹭鸟、朱雀、玄鸟其实都是“凤鸟”。C．《庄子》中的“鹏鸟”形象在天地精神具体化的过程中充当了重要意符，体现了“艺以象德”的艺术信仰，影响了中国人的人格构成。D．三星堆、河姆渡的考古发现，证明了凤鸟文化在上古时期的普遍性，也证明古人一开始就将“凤鸟”形象神圣化和标杆化了。（二）实用类文本阅读阅读下面的文字，完成问题。材料一：【注】MCN，一般指多频道网络。目前MCN平台按照业务类型，可以分为社交、资讯、短视频、垂直、电商、直播平台。材料二：网红经济是数字经济时代产生的一种新的经济模式，指的是以互联网社交平台为基础，聚焦网络流量和粉丝形成定向销售市场，衍生出各种新的消费模式的网红经济产业链。网红经济的产生具有一定的必然性，与数字经济的快速发展密不可分。网红经济也迎合了大众猎奇的消费心理和需求，因此能被人们快速认可、接纳和追捧，成为新的经济增长点。比如，丁真带火了四川甘孜理塘的旅游，李子柒对外传播了中国文化，网络直播还可以进行公益宣传和公益扶贫等。随着网红经济的迅猛发展，也出现了一系列乱象。比如，网红明星偷逃税、“直播带货”产品存在质量问题、“水军”刷单以及流量造假等。这些乱象是网红经济中不健康的成分，引发恶意竞争，破坏了市场经济秩序，影响消费者的合法权益和经济健康发展。究其原因，无外乎人们存在投机心理、法律意识淡薄，以及相关法律制度滞后，无法发挥引导和保障作用。要避免网红经济乱象，使其既符合现代人的消费需求，又能保障经济社会的稳定发展，需要良法善治解难题。网红经济乱象治理需要法律制度与时俱进。网红经济颠覆了传统的消费模式和消费场景，为消费者带来多元化、个性化和共享化的购物体验。与传统经济不同，网红经济消费模式由“需求—产品—消费”变为“内容—需求—消费”，消费场景从线下到线上，这种消费模式和消费场景的变化均会产生新的法律问题，比如直播平台是否存在数据造假、线上产品的质量是否合格、网红明星的税收是否合理等问题。因此，治理网红经济乱象需要税法、消费者权益保护法、反不正当竞争法和反垄断法等经济法律制度回应数字经济的发展，做出调整和完善，提供法律引导和保障。同时，经济法作为公平分配法，应针对网红经济乱象中的税收、消费者权益保护等问题做出回应性立法，发挥调整功能，从整体、全面和长远角度推动形成数字经济法治、依法规范分配活动、保障分配秩序，从而促进共同富裕目标的实现，保障网红经济由高速度发展向高质量发展转变。（摘编自赵莹《以良法善治促网红经济高质量发展》）材料三：优秀的网红可以为大家带来积极的影响，他们会传递正能量，告诉大家中华民族应有的美德。如李子柒不但让中国人感受到了本国文化，也向外国人讲好中国故事。她的成长故事为无数青年带来了正能量，走红不靠炒作，靠的是一步步的努力，为了制作一条有质量的视频，她离开家乡四川远赴甘肃学习兰州牛肉面的做法，就算要花三个月，也不会随随便便地靠糊弄来欺骗她的观众。这传递的就是真善美的道德价值观，也激励着当代大学生们去努力做更好的自己，去用真善美的道德观为自己的人生引航。负能量网红会误导消费者，模糊观众的价值观。现在各大平台上的网红们道德素质参差不齐，由于这一行的入行门槛并不高，很多网红并没有受到过良好的教育，个人的道德观并不一定是正确的。有些网红为烂脸的假货说着好话，有些为了金钱销售三无产品，有些在传播低俗的视频，有些甚至在成名以后沾上了罪无可恕的瘾。再加上我国的网络监管并不是毫无死角，这些网红传播出来的观念也就为大学生们提供着负面信息。他们很容易把这种不好的想法当作自己的个性，去模仿这些道德败坏的行为，从而逐渐改变了自己的道德价值观。（摘编自赵安策《网红经济影响下青年大学生价值观走向的调查研究》）4．【考点：理解和分析图表内容】下列对材料一图表相关内容的理解和分析，不正确的一项是A．我国的网红经济已经形成了较为完整的产业链，其中居于上游的是提供广告营销需求的品牌方广告主。B．网红经济全产业链中，居于中游的既有内容创作端的各类网红与MCN机构，又有内容分发端的各类短视频、电商及社交平台等。C．粉丝通过购物、打赏实现最终消费，供应链公司为电商型MCN提供货品供应服务，它们在网红经济全产业链中都居于下游。D．整个产业链中，品牌方、MCN和平台方共同完成了网红经济内容需求从提出到满足的过程。5．【考点：筛选并整合文中信息】下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是A．网红经济之所以被人们快速认可、接纳和追捧，是因为它不仅是数字经济的产物，而且满足了人们猎奇的消费心理和需求。B．网红经济的消费模式和消费场景与传统的截然不同，这种变化引发的新的法律问题需要税法、经济法等做出相应的调整。C．优秀网红李子柒为了证明自己走红不是因为炒作，曾花三个月时间亲自去甘肃实地学习牛肉面做法，做出了高质量的视频。D．只要各大平台提高网红的入行门槛，就能让更多的网红主动提高自己的学历，提升个人的道德素质，正确引导消费者。6．【考点：理解文章内容，筛选并整合文中信息】综合材料二和材料三，谈谈网红应做好哪些方面的工作，从而给粉丝传递正能量，促进网红经济健康发展。答案与解析一、1.C【解析】C项“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”错误，根据材料二第一段“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”可知，这里不能推导出结论“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”。2.D【解析】A项“都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲”概括有误，材料一没有谈到西方戏剧理论；B项“主要是为了凸显中国戏曲的技术化和观赏性”理解不准确，根据材料一第二段“演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感”“这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一”，说明采用“骑马蹲裆式”的程式动作突显了中国戏曲的技术化和观赏性，但同时也表现了中国戏曲的“传情”作用；C项“永恒不变”的说法太绝对，根据材料二第一、四段“它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”“因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合”可知，程式是“既定的，早已设计好的”，是“沉淀、凝聚下来的”，虽然戏曲的程式动作相对稳定，但是仍然存在改进和变化。3.B【解析】根据材料二第一段“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”可知，材料二的中心观点是：中国戏曲表演既不属于西方的体验派，也不属于西方的表现派，而是一种“神形兼备”的表演。A项古里叶夫认为中国戏曲属于表现派；B项周慕莲强调戏曲表演要神贯于容，实际上就是证明内在的领悟(神)和外在表情、服饰(容)要高度统一，而“容”是外在“形”的组成部分，适合作为论据；C项提出了戏剧的价值和追求——真、趣、美；D.符合西方体验派理论，不能直接证明材料二的中心观点。4.相同点：①材料一和材料二都使用了举例论证和理论论证(演绎论证)；不同点：②材料一关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的举例较为详尽，材料二关于中西戏剧表演的举例较为简略；③材料二使用了引用论证，用理论家名言或者民间谚语来证明中心观点，同时使用了对比论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异；材料一则没有使用这两种论证方法。【解析】根据材料一第一、二段“例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用了精彩的‘虎跳前扑’‘鹞子翻身’‘窜桌而出’‘乌龙绞柱’‘小翻抢背’‘甩发’‘高空云里翻’‘平板僵尸’等高难度技巧来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的‘抢背’‘吊毛’‘僵尸’等技术手段”“例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧”可知，材料一使用了举例论证，关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的举例较为详尽；根据材料二第二、三段“如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，‘台下一年，台上片刻’，这无疑是演员在台下‘千锤百炼’的结果”，“莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二也使用了举例论证，关于中西戏剧表演的举例较为简略；根据材料二第一至三段“照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”，“苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例：莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二使用了引用论证，用理论家名言或者民间谚语来证明中心观点；根据材料二第四、五段“中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演”，“中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作”，“换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的体验)，即所谓‘无动于衷而声泪俱下’”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知，材料二同时使用了对比论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异。5.①这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人。②这种理想表演的前提是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”。③这种理想表演的呈现方式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。【解析】根据材料二第一、五段“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知，这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人；根据材料二第一段“这里的‘神’，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓‘未曾动身先动神’”可知，这种理想表演的前提是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”；根据材料二第一段“这里的‘形’，也不是表现派的那种‘理想范本’，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”可知，这种理想表演的呈现方式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。

二、1．C【解析】C项“凤凰作为各种原型意象……还成为构筑文学史的重要‘质料’”错误，原文第四段为“凤凰及以之为首的各种瑞鸟不仅是文学作品反复吟咏的基本母题，而且它们也逐渐演化为各种原型意象，丰富了文学作品的语料库，成为构筑文学史的重要‘质料’”，应为“凤凰及以之为首的各种瑞鸟作为各种原型意象”。2．C【解析】C项“荣格的话……同时也有力地证