美术学习心得体会14篇

第页美术学习心得体会14篇美术学习心得体会篇1

课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领会到了全市出类拔萃的美术老师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

一、参赛内容“全”，自身受益多

这次美术课评比活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、观赏·评述、综合·探究课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同学问内容的教学新思想。通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。

二、课上展示“亮”，课下体会多

参赛的老师大多是各县区的优秀老师，有许多新理念;特别有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们细心打算的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的精确把握，他们在开启学生才智大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思索：

首先，精彩的导课很重要。参赛的老师几乎都细心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小嬉戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生主动参加老师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的老师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教化更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必需具备较高的美术文化素养和特别扎实的基本功。

再次，在课堂上尽量为学生供应尝试的机会，为学生供应展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到胜利的欢乐。

三、老师评价刚好到位，并且多方位进行评价

教学过程中，几乎每位老师都留意了刚好评价及激励评价，对学生的赞扬和激励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微乎其微的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的主动影响。

我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题赐予一个精确的评价。才能让学生精确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的精确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有许多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加主动努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

美术学习心得体会篇2

小学美术新课标带来了许多新的理念，它变更了传统美术教学模式，更加注意发挥学生学习的创建性、主动性，注意培育学生自学实力、合作精神和学习爱好。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

一、注意全体学生的发展

义务教化阶段的美术教化，必需坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素养教化的要求，面对全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

二、注意培育学生动手实力和自信。

新课标注意让学生操作，培育学生的创新实力，为学生供应了很多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新学问在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发觉自己也是一个创建者。

三、注意学生的学习爱好

爱好是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以敏捷多样的教学方法激发学生的学习爱好。

四、注意文化和生活

美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成酷爱祖国优秀文化传统和敬重世界文化多样性的价值观。

五、注意创新精神培育

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，因此，美术课程特殊重视对学生特性和创建性精神的培育，实行多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。新课标紧密结合生活创设情境教化，培育了学生的创新意识。新课标让学生们从生活阅历和客观实际动身，在探讨现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、看法、价值观等方面有了全面健康的发展。

美术学习心得体会篇3

自九十年头初以来，我国美术教化的改革始终轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准XX版出台后，网上也接连看到了一些专家对新课标的解读，相比XX年颁发的课标试验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的改变。比较旧版试验稿，《全日制义务教化美术课程标准（XX版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更详细，表述更理性。修订体现了美术教化专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教化局支配的美术新课标培训，更为清楚地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与详细内容。让我理清了些思路。现详细实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、学科本位是基矗

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。XX年刚刚起先启动基础教化课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业学问和技能、脱离生活难以激发学生爱好等等问题，在此基础上思索进入新世纪的基础教化美术课程变革。此次XX版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和确定外，其中一个重大的改变就是：XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教化中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。XX版的美术课标对课程性质赐予了精确定位和深化阐述，对于义务教化美术课程人文性的相识更加清楚和丰满。XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创建为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教化的一个根本性特点，即“物质材料的依靠性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教化阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教化的基础所在。

二、人文性质是动身点

美术课程的人文性是基础教化课程改革以来始终的追求，美术教化不是单纯的技术教化，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行干脆仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给欣赏者以审美的相识、教化和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国基础教化课程体系中发挥更主动的作用，为国家培育具有人文精神、创新实力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教化价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创建力培育要求，基础教化的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长须要的素养教化，是学生人生发展不行缺失的精神养分。美术学科的价值，有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

三、素养教化是关键。

德国教化家第斯多卡说：“教化的艺术不在于传授学问，而在于醒、激发、激励”。两版新课标都对学生实施素养教化的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授学问的场所，而是更应当探究学问的场所。课堂不是老师教学模式化的场所，而是老师教化才智充分展示的场所。胜利的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品行、素养、实力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

四、课程目标是导向。

课程目标确定了课程面貌，而课程面貌的详细呈现当然是课程内容。XX版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充溢和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“学问与技能”“过程与方法”“情感、看法和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清楚，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避开了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。其次是增加了“观赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是确定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的学问与技能，表述更加明确，老师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行比照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最终在详细实施时回到整体把握。帮助美术老师深化地把握美术教学追求。

五、面对全体学生是核心。

XX版新课明确指出标“面对全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教化转向大众教化，面对学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培育孩子们敢于追求美、勇于创建美的精神。对学生整体素养的培育，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必需从学生实际动身，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面实力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础学问、基础理论和基本技能。还把审美教化作为艺术教化的核心内容。必需从每个学生的不同素养和气质动身。进行敏捷而详细的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探究精神，培育和发展具有特性特征的学生的综合素养。从而，爱护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探究中得以健康发展。成为具有终身创新实力的优秀人才。

六、培育创新实力是重点。

法国教化家斯普朗格说：“教化的目的不是传授已有的东西，而是把人的创建力气诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴盛发达的不竭动力。在步入21世纪的今日,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教化责无旁贷,因为美术教化被公认为是培育创建力的最具成效的学科,是培育创建力的最具成效的学科之一,是培育学生创新意识和创建实力的良好渠道和途径。所以美术课程应特殊重视对学生特性与创新精神的培育，实行多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。怎样发掘学科优势,培育学生创建精神和高素养人才,是我们全部教化工作者的不断追求的目标。

七、体验性学习是手段。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是XX版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创建性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，老师的作用就是依据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具好玩味和充溢活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了胜利的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生爱好，自主地参加到学习活动中去，从而获得了对学习美术的长久爱好。

八、科学评价是保证。

美术教学评价是美术教化的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况，刚好赐予学生启发和帮助，而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与激励和支持。在教学中老师的评价应当是，既要关注学生驾驭美术学问，技能的状况，更重视对学生美术学习实力、学习看法、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过视察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参加意识，合作精神，操作实力，探究实力，认知水平以及沟通表达的实力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益困难的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术老师做出了更为明确的教学指导，如同为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的相识：其真正的精华在于老师要以丰厚的教学技能，稀奇制胜的教学设想和敏捷多变的教学策略，把握住学生的爱好点，叩开教化之门，促进学生学问、实力、看法及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术学习心得体会篇4

我园特殊邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园老师的美术技能的水平，解决老师们在美术教学中的困惑。

彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着好玩的故事情景的表演，对我们老师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注意将仿照思维习惯渐渐变成创建思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思索、注意幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的阅历水平上有所发展，绽开想象。

彭老师特殊强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到爱好找到欢乐，我们的美术教学才会越来越精彩！

在幼儿园，美术活动是幼儿喜爱的一种艺术活动，是幼儿相识世界、探究世界的重要手段。幼儿园美术教化的目的在于培育熬炼孩子的视察、记忆、想象、表现和创建实力，幼儿把自己关注的热点、感爱好的事物和幻想的美妙世界画在纸上变为现实。因此，活动中老师应尽量避开呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用敏捷多样的教学方法，让美术教化发挥更大的作用。

此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象实力、创意实力和动手实力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的嬉戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

美术学习心得体会篇5

通过这次黄山市组织的美术老师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、精确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受许多。爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

老师要仔细挖掘教材，充分备好每一堂课，细心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习爱好，要让课堂充溢朝气。有时须要语言的激发；有时须要教学手段的多样化；有时须要老师学问的储量大，总之，对老师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着打算下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而费尽心机，还总觉得不尽如人意，总觉得自己学问太贫乏，迫切地须要去学习、充溢自己，使自己适应时代的发展的须要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益困难的学生思想道德，许多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很须要学习，而老师培训学习，如同为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，刚好、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们肯定要与时俱进，抓住时代的脉搏，英勇的走在教化的前沿。

美术学习心得体会篇6

《课程标准（试验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中

提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程试验教科书中也供应了不少引导学生参加美术教学过程的线索。

通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特殊是未能较好的把握美术学问、技能的传授与创建实力的培育之间的关系。因此，在教学实践中，有时依旧实行灌输式的教学方法，要求学生依据老师的示范进行描绘或制作，不留意调动学生的主动性、主动性和创建性。为了取得学问、技能的传授与创建实力的培育之间的平衡，对学生提动身挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生仿照范例，作品雷同，遏制了学生想象实力和创建实力的发挥，也有的老师采纳放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法驾驭基本的技法，创建实力同样难以得到发展。

还有一些老师“喜爱用一个主题竞赛性嬉戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但竞赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不须要合作的内容却采纳了分组合作的方式，降低了教学成效。

美术学习心得体会篇7

近期，通过仔细学习《幼儿园教化指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想相识水平和工作实力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注意孩子的自主性和创建力。我作为一名县区幼儿老师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

一、创设环境，开展创意美术活动

蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，打算一个相宜的环境是非常重要的。她说：“必需留意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的.环境，这是一个肯定迫切的须要。”只有给儿童打算一个相宜的环境，才能开创一个教化的新纪元。幼儿教化中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告辞一模一样的简笔画而体现儿童特性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创建力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出许多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注意孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细微环节，不要过于的在乎绘画结果。敬重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与挚友轻声沟通的机会和绘画的时间，孩子可以敏捷地运用创作材料，大胆地进行探究，让幼儿依据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创建潜能。

二、激发爱好，培育幼儿创新实力

每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创建力，在后续的学习中，须要老师的正确引导，依据每个阶段孩子的特点，来培育爱好。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手实力，关注点都不一样，爱好点也不一样，孩子喜爱新的事物，会动的事物，这就须要老师有更高的教化内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注意的是孩子的创意，从孩子的爱好入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的确定会使孩子信念大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以绽开无尽的想象。

三、积累阅历，让创意美术变的更有诗意

没有生活阅历的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，肯定的美术基础也是须要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简洁的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就须要老师来驾驭尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创建中插上自由创作的翅膀。

四、从爱好入手，激发幼儿的创意思维

注意幼儿的爱好培育，爱好是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参加活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感爱好的创意美术活动延长到区域活动中，让每个孩子都能在足够的时间里体现胜利感。

美术学习心得体会篇8

通过学习立标课我的收获颇多，在这次学习里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了很多困惑我很久的难题……

“一切为了学生的发展”从学生阅历动身，教学要向少年儿童的生活世界回来。在我们的教学中往往忽视了这一点，很少去注意学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使许多学生失去了对美术课的爱好。在以后的教学中我会留意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；给予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。开心教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得学问又得到特性的培育与健康发展。老师，我们的责任重大！美术教学是一个预设和开放并存的系统，许多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多熬炼自身的实力，去适应新形势下的教化要求。在这次学习中我知道了不要埋怨没有条件，没条件可以自己去创建，去挖掘已有的资源，可以依据办学条件和学生的实力动身实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应当做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意什么，下节课应当怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的特性。

爱美术学美术形成美术素养。

爱学生教美术培育审美心智。

爱生活用美术创建奇妙情境。

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。做一名专职的美术老师，我会利用好课堂，利用好课外活动去培育我的学会，创建奇妙情境。

美术学习心得体会篇9

美育是素养教化的重要组成部分，其基本任务是培育学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创建美的实力。目前美术教化在国际教化界正日益受到重视，就是因为它是国民的教化，能够促进国民素养的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不行想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教化改革的显著特征。因为只有变更学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培育学生的实践实力和创新精神，促进学生素养的全面发展。

一、关于学习方式

学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。

二、美术学习方式的转变

传统的美术学习方式突出接受与驾驭、强调学问与技能，冷落了发觉与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生相识过程的极端处理：老师注意的是如何把学问和技能精确讲清晰，学生只要聚精会神地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依靠性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素养的全面发展，反而成为学生发展的阻力。

(一)、教化理念的转变是美术学习方式转变的基础：

在旧教化支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感受颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品行”。

(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：

传统的教学重视的是怎样使学生得到学问和技能，老师清晰自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清晰自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的爱好、主动性、创建性就很难发挥。笔者认为，“学习爱好的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创建和实践的学习空间!

1、营造民主同等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的爱好。

美术课堂教学应当采纳敏捷多样，生动活泼的教学形式，应当比学问性学科更富有感情色调，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，老师要以亲切的言谈、优雅的举止、好听的琴声，甚至每一次和学生目光的沟通，让学生感受到美术课的美，进而喜爱美术老师——亲其师则信其道，并且有爱好的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：

(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色调的搭配》时，我运用了试验导入法：课前打算好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个试验。这样很好的复习了小学时的色调理论学问。由于学生没有见过这种试验复习法，觉得新颖 好玩，留意力特殊集中，事半功倍。

(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些竞赛，给大多数学生创建一个竞争的环境和胜利的机会，以此来消退课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习爱好。如定期开展“绘画竞赛”，“手工展览”，评比小画家、小巧手，实行“摄影观赏”、“名家名作观赏”，扩展视野，提高观赏实力。

2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。

老师应敬重学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教化家苏霍母林斯基所认为的：教化是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生呈现自己特性的几点做法：

(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的学问，让学生结合自己的爱好爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜爱的画种体验美术的美。

(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜爱的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。

(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的特性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，刚好辅导学生。

(4)给学生参加美术评价的权利：学生是学习的主子，学生的自评、互评及对美术老师做出的评价都可以有效的调动学生学习的主动性，培育他们的创建精神。激励学生更多的看到别人的特长，策略的提出问题更是培育学生虚心好学品质的绝好机会。特殊是美术具有非语意性，不同的评价更会培育他们丰富的想象力。

三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究

美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参加、合作交往、发觉探究。新课程改革主动提倡自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深化探究必定成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着亲密的联系。

(一)充分自主学习

自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;学问尽可能让学生发觉;过程尽可能让学生参加;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生驾驭;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的老师不先问;学生能描述的老师不替代;学生能自己创作的老师不示范。

(二)高效合作学习

合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中主动地担当个人的责任，并在活动中相互支持、相互协作，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。

笔者认为通过教学实践相识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非全部的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。

在实践过程中，我发觉合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责支配龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象特别丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏改变;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法呈现龙鳞;有的则用镂空……我发觉孩子们的创建实力和合作实力，要远远超过我对他们的相识。通过合作式的学习，学生会主动的参加到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参加中呈现了他们的特性和创建才能，使他们的想象力和创建性思维得以充分发挥。

(三)探究学习

探究学习，是指学生独立地发觉问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发觉问题，探究解决问题的方法，通过各种学习途径“获得学问和实力、情感和看法的发展，特殊是探究精神和创实力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必定会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。

当然，探究学习在目前还有很多困惑：如何相识在中小学开展探究学习?如何找寻探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，驾驭探究方法，提高探究实力，从而让学生形成敬重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。

总之，让我们迎着素养教化理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生相识、情感、看法与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特须要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和实力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、才智和创建性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。

美术学习心得体会篇10

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了许多。比如中西方美术的区分和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特殊多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备好用、坚实、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采纳木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芳香、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的学问。

除了学习了中国建筑的学问外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了具体的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就似乎是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是一塌糊涂的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?假如那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和揣测，无形之中给了这件作品无限的关注和神奇感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，漂亮的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成显明对比，体现了人体的漂亮动人。

美术学习心得体会篇11

这次去听课沟通还是学到很多东西的，在和五小的两位朱老师沟通中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不简单的。在这一系列过程中，在教学打算上，包括课件，材料的打算，考虑学生的美术基础，时刻吸引学生的留意力和学习探究热忱。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达实力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在沟通中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的爱好热忱会不断削减，最终有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了爱好。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信念，更多的发展学生的特性。敬重学生的特性。其次点就是在信息化高度发展的今日，传统的教学模式已经满意不了学生的需求，激发不起他们的学习热忱，要不断的给学生有簇新感，拓宽美术教学的渠道。要多培育学生观赏美的实力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关切他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许很多多的答案，要敬重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。

朱老师上的课《漂亮的叶子》，一起先就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的结构，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会浮躁，留意力不集中。太简洁了课堂就没什么内容，学生学习爱好和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩嬉戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活跃，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象实力和动手创建实力。艺术并不生疏，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到许久的发展，这是美术这个学科存在和发展的意义，也是我要不断提高的地方。

美术学习心得体会篇12

20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参与了20xx年阳江市国家义务教化课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

一、明确课程性质，突出学科特点

在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创建为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教化阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素养教化的过程中具有不行替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创建为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以老师讲解示范为中心，老师牵着学生走，学生围绕老师转，老师怎么画学生就怎么画，老师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程提倡以人为本，以学论教，要培育学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的将来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，驾驭教材所涉及的学问面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是老师在教学中，只注意学生的画画得怎么样，忽视学生的情感看法的表现以及学画的过程和方法。而让学生去仿照教材中的范画，或根据老师主观意志去作画。所谓重过程，就是老师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获得学问的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发觉美术作品的表现形式和创作规律从而获得肯定的美感阅历，还要学生在学习获得学问的过程中，学习实力同时也得到发展新课程提倡老师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习实力，营造轻松、开心而宽容的教学氛围。

总之，新课程的教化理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要变更以学科学问体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素养教化的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与观赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又详细划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和相识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又留意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区分则是造型表现注意自由性，设计，应用注意功能性。

“观赏评述”这一学习领域则注意通过观赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化学问，形成审美心理结构综合性学习是世界教化发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探究”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探究探讨，创建以及综合解决问题的美术学习领域教学中，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探究”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特殊注意以学生为主体的研讨和探究，要求学生敏捷运用各学科学问设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区分，留意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探究美术教学改革

美术课是基础教化的一门必修课，在全面推动素养教化的进程中，起着特别重要的作用。因此，采纳新的学习方式，去探究美术教学的改革是特别必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必需付诸行动，详细一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是学问的接受者，这种学习方式延用了多年，确定有其存在和运用的价值，但这种学习方式过分强调接受和驾驭，把学习建立在人的客体性、受动性、依靠性上，简单造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发觉式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探究、发觉，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对敏捷，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习看法、学习品质等心理因素和心灵力气。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到老师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较敏捷，老师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我信任每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争辩、也就不行避开的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应当将各类学问融会贯穿、敏捷运用，才能达到最佳的教学目的，才能培育全面的、完整而又独特的个体！新的课标对老师提出了新的要求，老师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教化教学工作！

美术学习心得体会篇13

3月15—16日，我有幸参与了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教化教学和日常工作也有了更深化的思索，深感不枉此行。

15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特殊是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的相识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今日的课不是经过层层评比选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师确定有