《不了神话》观后感

第页共页《不了神话》观后感《不了神话》观后感题记：因为世界美才做动画，为了发现不被世人发觉的美。——宫崎骏进入智能时代，CG技术横扫了从动画、电影特效制作到建筑和工业设计，几乎所有视觉艺术创作领域，宫崎骏似乎与之背道而驰，仍然坚持着手绘，在《起风了》中一个4秒的镜头要制作一年以上，因此三年前自觉精力体力有限的他，再一次隐退了。影片接下来该讲述的是一位巨人的陨落吗？非也。非也。它带着我们走近这位大师，让我们一同近间隔经历宫崎骏的挣扎与考虑——余生应该怎样度过？宫崎骏在与几位CG动画师见面之后，觉得自己怎么想都画不出的东西，也答应以借助CG技术完成，于是他重燃了制作动画的热情，吉卜力工作室又招兵买马恢复往日的活力。只要把数据输入电脑，就可以计算出几百万根毛发在自然环境中的运动，使画面展现出手绘无法到达的精度和表现力，大师似乎如虎添翼，但当说到“挑战CG”时，宫崎骏说自己只是在“前进，前进，前前进”而已。当看到短篇动画的主人公毛毛虫第一次用CG制作出的3D模型时，这位年逾古稀的老人脸上泛出兴奋的潮红，说“好似在创造一种新型的病毒哦”。其实CG的设计图并不需要画的很细致，但是宫崎骏为了画面能更准确，照旧一笔一画地耕耘不辍。75岁的宫崎骏身体并不是很好，有心脏病，经常画到一半身体就僵了。他最常挂在嘴边的两句话就是“时间不够了”和“太难了，真的太难了”。难道，大师也有犯难的时候么？在创作毛毛虫破壳而出的镜头时，怎样才能表达出主人公菠萝初见世界的感觉，创作的过程让他倍感挫败，从未接触过电脑的他亲自上阵用起了CG为毛毛虫雕琢细节，却也始终无法满意，到底如何处理这影片中的第一个镜头，让宫崎骏寝食难安。从10月份菠萝第一次在CG上出镜，一直到平安夜那天，宫崎骏灵感迸发，这个破壳而出的镜头终于有了打破。他大刀阔斧地改动片头，“与其没做而感到懊悔，不如即使懊悔也一做了之”大师如是说。影片的这个情节让我想起了在不久前看过的一部卓别林拍摄《城市之光》时的纪录片，为了把男女主人公第一次邂逅的场景拍好，卓别林日复一日地重拍这一个镜头，因为没有灵感，电影甚至中断拍摄两个月，最后直到影片拍摄工作接近尾声，卓别林终于拿出了一个完美的拍摄方案，用纪录片里的话说，那是种“水流过鹅卵石的感觉”。是的，大师也有犯难的时候，甚至大师犯难的频率之高和程度之深都要远超凡人。因为大多数人解决问题时，眼睛永远盯着问题本身，很难触及本质，一旦有所打破立即有功成名就之感，所以凡人可以得到的最好结果就是把问题解决掉而已。大师与凡人的区别就在于他们无法止步于仅仅解决问题，他们着魔一样地苛求自己，直至到达优雅而完美的境界。真正伟大的人还会继续向前，直到找到问题的关键和深层次的原因，然后再拿出一个优雅的、堪称完美的有效方案。当宫崎骏跨过这个难题后，他又如蛟龙出海一般忘我地投入创作的海洋。最让我动容的一个镜头是他举起一沓手绘稿在眼前快速翻动，接着闭上眼睛，再张开眼睛，重新翻动观看，反复感受自己的画稿。一丝一毫都不肯妥协。而且我并不认为大师启用CG技术是像他在片中说的，是一种认输和妥协，在这个年纪还在尝试挑战和承受新技术，需要的不只有开放、谦逊、还有非凡的勇气。还有一幕颇具冲突的情节是一个IT企业的会长带着自己的CG产品来拜会宫崎大师，他得意地向大师展示人工智能通过机器学习绘制的`动画——各种肢体残缺的怪物在地上扭曲地爬行。宫崎骏突然一改面目慈祥的老爷爷形象，他想起自己身体有残疾的朋友，说分分钟都看不下去这种东西，制作者根本不考虑人的感受，他觉得这是对生命极大的侮辱。这一番话说得之前还眉飞色舞的会长满面通红，为难得语塞。不知道这件事让大师陷入怎样的情绪，再之后的镜头是他边画画边说着“感觉越来越近了，人类已经越发没有自信了”。是啊，艺术创作这件事更需要的是创意、热情、灵感——这是人类于机器残存的一点点优越性了，假如连这件事也要拜托给机器去做，那么这个失掉自信的人类世界将会变成什么样的呢？不能让同行兼好友约翰拉塞特觉得自己做的作品丢人；担忧作品程度无法让观众满意；担忧作品还没完成自己就分开人世了；而且不能觉得这挺有意思就抱着这么随意的想法开场做。大师开场创作之前会背负比普通人更重的负担，但是影片最后一幕，宫崎骏还是开场筹划制作一部长篇动画。看着曾经与他并肩制作动画的同事、昔日鼓励他继续做动画的同僚，一个个分开人世，宫崎骏说“和什么都不做相比，在制作中死去要好的多，做点什么总比等死强。”他回到桌前，放下思绪，继续一笔一划为新动画绘制分镜。技术在更迭，世界在改变，人心在浮动，但好