浅谈美术教育的新认识

浅谈美术教育的新认识摘要

美术教育是一种培养学生运用多样化的思维方式，更好地感知世界、表达理解内容以及创造新思想的教育模式。现代社会的发展给当今的美术教育带来了新的认识，主要表现在以创新文化、艺术教育技术、艺术背景与文化环境的相互滋养等方面。

关键词

美术教育，新认识，创新文化，艺术教育技术，文化环境

正文

随着社会经济的发展，美术教育也发生了很大的变化，随之而来的是新的认识。首先，传统的美术教育以创作和表达为重点，不仅培养学生创造力，还能培养学生的独立思考能力和审美能力。其次，美术教育要体现创新文化，把创新作为美术教育的重点，鼓励学生独立思考，促进学生的创造性思维能力的培养，使得学生在保留传统的同时善于发明新的艺术形式。此外，艺术教育应当借助新技术等手段，使学生了解艺术趋势发展。最后，要紧密结合艺术背景与文化环境，充分利用艺术品来熏陶受众，让学生全面体验多种艺术文化、深刻理解艺术与文化的内在联系。

综上所述，新的美术教育认识将在传统的美术教育的基础上拓展出新的思路，促进学生的创新能力发挥，让学生以更多元的角度去感知和表达现实与艺术文化的内在联系。美术教育改革的实施，需要从多个层面考虑实施的可行性。首先，学校应该拓宽美术教育的内容，不仅要培养学生的艺术创造能力，还要提供一定的文化素养和批判性思维能力的培养，让学生在绘画和美术创作的实践中，能够更好地了解艺术文化背景，丰富自身的理解和创新能力。

其次，教师应该把美术教学和新技术完美结合起来，使学生不仅能够通过电脑和影视等现代化有形艺术媒介，学习艺术历史、艺术知识、审美意识等相关知识，还能通过技术实践开发和积累艺术创新的能力。此外，家长也可以参与到孩子的美术学习中来，及时的给予孩子表扬和鼓励，改善家庭氛围，促进孩子的艺术素养和审美能力的发展。

最后，学校要把美术学习的活动定期的开展起来，在不同的环境中组织有形艺术活动，使学生体验多样的艺术文化，发掘自身的创新潜能，增强学生对艺术之间内在联系的认知，也提升美术教育的广度和深度。

总之，美术教育的改革是一项复杂的工程，必须从不同的层面调整美术教育的现状，并且通过学校、家庭、教师等多方的配合，确保美术教育的生效。在推进美术教育的变革中，还需要对艺术家、政府和社会上的全体人民都展开号召。首先，从艺术家的角度，应该把增加艺术文化的价值看作是自身最重要的使命，把艺术表达内容扩展到日常生活，即使是简单的事物也有可能成为创作背景，让更多的人在日常生活中感受到艺术的存在，增加艺术与文化的交流。

文化部门也应该支持专业青年艺术家，尤其是在教育美术方面，要提供更多的有形资金支持，不仅仅要筹集资金支持，还要支持组织一系列的展览、演出等活动，增加当代艺术活动的曝光度，让更多的人了解到艺术的内涵。

同时，社会上的全体人民也要参与到美术教育的改革中来，积极参与组织、支持、投入精力，把艺术文化融入到人们的日常生活中，鼓励全社会对艺术文化的热爱和尊重，实现艺术文化的进步与发展。只有多方的联合，以及大家共同的努力，才能够推动美术教育的发展，实现艺术文化的共融与发展。推进美术教育的变革，需要建立一套完整的国家文化政策体系，以此为基础，发展文化、艺术、教育等多个方面，着力实施艺术教育融入课程、提升美术水平、拓宽美术课程体系等，发挥政府决策集中优势，全面考虑文化发展的各个问题。另外，还要建立有效的社会管理机制，让社会力量发挥作用，鼓励艺术家将生活琐碎的内容变成精神滋养，不断地丰富文化文化的内涵，让大众都和艺术文化走的更近。

此外，要加强文化市场建设，整合好资源，加快文化产业的发展，在此过程中，还可以把文化产品引入学校，让学生在美术创作过程中更好地融入艺术氛围，实现艺术和文化的融合，让艺术变得更加有趣、有意义。

总之，各方的共同参与，才能真正实现艺术教育的改革，让艺术文化的价值被更广泛的传播，最终让艺术文化成为一种重要的文化素质，赢得大众的认可和尊重。除了多方的努力，要实现艺术教育的变革，还要建立一整套完善的评价体系。目前艺术教育普遍存在着对作品质量的问题，其中最大的原因是缺乏合理的评价体系。只有建立完善的评价体系，才能够将艺术课程的改革效果和学生的学习效果进行有效的记录与评估，激励学生在美术创作过程中不断向着更高的理想进发。

以此为基础，可以采用一个多维度的评价体系，在艺术评估中考虑到对作品的审美性、内容性、技术性、综合性等多个方面，全方位提升评估的准确度。另外，要注意不仅仅要衡量最终的成绩，还要看作品的独特性、情感表达等方面，才能客观地评价作品，而不受任何主观的干扰。

评价体系的建立，还可以对教师的创作技巧和教学方法提出针对性的改进建议，将艺术教育的目的放在更大的范围内，从更宏观的角度把握教育的全过程，实现艺术课程的改革，最后让更多的人获得艺术的美好。为了使艺术文化变得更加融入到大众中，实施艺术教育改革还需要实行多样性的发展，把不同艺术类型的教育和文化推广都与各种文化应用形成结合，把艺术和文化的内容在不同的场景中实现发展，形成一个多样而灵活的课程体系。

例如在展览、活动等文化活动中，开展民族艺术与现代艺术的融合，以更多的视角去探索、阐释艺术，让大众能够更加深入地体验艺术。另外，多种新媒体科技的飞速发展，也将带来更多创新的艺术文化内容，让大众能够全新的体验艺术。

总之，改革艺术教育，使艺术文化融入到大众生活当中，形成一种更新鲜、更有活力的文化场景，就需要多方共同参与，把各自优势发挥出来，不断开拓新的路径，才能真正实现艺术教育的改革，让艺术文化的价值得到更加广泛的传播。艺术教育改革也可以从学生的学习角度出发，多样化的学习环境、丰富的体验内容可以让更多的学生参与到艺术的学习中来，形成一支深厚的文化理解力和艺术审美能力的专业人才。比如，在学校里可以开设更多的艺术实践课程，避免学习上的孤立和抽象，让学生在实际的文化场景中进行实践性的学习，在体验、观察、思考和实践的过程中不断积累，并发现自我的能力和特色，真正把学生带入到艺术风景中来。