发展中小学学生生活美术教育与审美教育（本科）,普通教育论文

发展中小学学生生活美术教育与审美教育〔本科〕,普通教育论文内容内容摘要：随着新课程标准的施行，我们逐步认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励老师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。本文关键词语：美术教育；生活美术；审美定位。随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。如今，我们国家实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学以为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种天赋，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自个画得一团糟，固执地声称没有美术细胞。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的经过中，经常会出现一种过于突出美术学科，导致学生及家长以为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和教授，而忽略了学生自个的生活经历体验与美术学科的联络和构建，甚至我们一些美术老师也希望每个学生和自个一样热爱漂亮术，片面地关注和把握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术老师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，进而引起学校和社会的关注。家长和学生以为培养美术兴趣喜好，就是侧重于怎样画画，对孩子把握一技之能存在着虚荣与期盼，以为这就是所谓的素质。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。随着新课程标准的施行，我们逐步认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励老师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。新课改特别关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学经过成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，进而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。初中美术教育同样从属于基础教育，从现在状况来看，初中生不可能将主要的精神放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因而，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要把握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。一、发展中小学学生生活美术教育1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的经过中，注重美术课程与学生生活经历体验严密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，加强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美妙生活的愿望和能力。美术这堂课，要学的不仅仅仅是画画，还要有一双擅长发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是教还是学都能够从生活和学生的感受出发，老师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但活、牢，而且能用。2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。学生的兴趣在学习活动中起着特别重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。假如老师考虑到学生的生活经历体验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物严密结合，捉住学生好奇的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开场便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自个要做，促进自个做好的一种状态。对此，我个人有深入的经历体验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素愈加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。由于素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，教师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。教师再叫我由色彩静物画色彩静物。由于有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。3、生活美术教育，有利于学生将来生活，有利于他们健康成长。教学经过也是师生的生活经过，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，老师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如此图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。老师要擅长引导学生主动地走进现实生活，了解详细的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联络的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完好的生命表现的人的存在，使得人得以完好地发展。转贴于中国论文下载中心生活美术，是学生能够接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要擅长去发现自个身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要擅长去发现。当学生们发现自个身边存在着那么多美，他们对于生活，对于学习有更高层次的热情度，进而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。二、发展中小学学生美术教育的审美定位1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依靠于经过。假如讲美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的经过，而中小学美术教学资料也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以施行，加强学生的动手和实际操作能力。2、美术学科具有其本身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方式方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方式方法，提高其美术的创造能力〔美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力〕，这就具体表现出了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。3、美术教育的当代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，当代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，开掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方式方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用当代化教学手段也是美术教育的基本要求。三、发展中小学学生审美教育的施行1、树立大美术观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，构成美育的总体效应。2、加强美术教研，促进美术教改。面向将来和世界，着眼于全面发展，广泛深切进入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探寻求索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。3、优化内容，改良方式方法，注重经过。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教学资料优势，增设一些作用显着、有时代特色的新内容。其次，教学方式方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡当代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为经过和结果〔作品〕都感兴趣，培养其综合素质。4、建立并完善中小学美术教育经过和结果的评量标准与展赛机制。教育经过与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目的的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面平衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与施行机制，以促进美术之审美教育的健康发展。总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术教师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要愈加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联络。以下为参考文献：[1]徐建融，钱初熹，