《将相和》教案共3篇

《将相和》教案共3篇《将相和》教案1教学目标：

1、掌握《将相和》的基本曲式、音乐特点及演唱技巧；

2、培养学生的听音辨音能力和演唱表现力，提高其音乐审美素养；

3、增强学生的团队合作意识和艺术表现力，培养其合唱艺术素养。

教学内容：

一、歌曲简介

《将相和》是由清代作曲家刘天华创作的广东民歌，曾是一首很受欢迎的民间曲目。这首歌表达了将军和相国互相敬重和友谊的情感。1963年被收入中国人民解放军艺术学院音乐系民歌选集，成为著名的合唱曲目之一。

二、教学过程

1、引入导入

老师可利用类似与古代将领所经历的事情、如何处理国家、民族、军队等方面开始唤起同学们对《将相和》这首民歌的兴趣。

2、整体欣赏

在学唱之前，先展示或让学生观看《将相和》现场演唱或音像资料，让学生感受其旋律、语言、节奏及歌词的节奏感。

3、节奏打法

老师可通过打节奏板或敲桌子等活动手段，让同学们正确领会歌曲的节奏与节拍，并注意“起伏有致，快慢适度”的演唱特点。

4、唱歌练习

A、发声练习

在教授《将相和》歌曲时，老师应先让学生进行发声练习，把握好每个音的音准及音色特点，以便实现音质独特的演唱效果。

B、分节练习

以“秦王宝剑，霜刃未曾试”第一句为例，逐句逐节练习。

C、合声练习

《将相和》是一首充满正气的歌曲，合唱时应注意声音的宏亮协调。

D、整体排练

在掌握了歌曲的各个部分后，应进行整体排练。

5、舞蹈创编

可结合歌曲节奏感、音乐风格等因素，引导学生们完成一段或数个舞步的编排。激发同学们的舞蹈兴趣和动感能力，提高其艺术表现水平。

6、小结与评价

老师可对今天的学习内容进行必要的概括归纳，如养成唱歌前的发声练习习惯、各声部的合唱技巧、歌曲的基本元素等内容，以达到学生对今天学习的总体印象。

7、延伸拓展

扩大学生对民间曲库的了解，展现更多民间文化常识，如收集一些广东民歌，进行比较分析、学唱等活动。

教学方法：

本课主要采用课堂导入、分组合唱、个人练唱、集体排练、课外练习等方法。

教学重点、难点

教学重点：1、领会《将相和》的音乐特点及演唱技巧；2、塑造合唱团体氛围，提高合唱技能。

教学难点：1、如何达到合唱团队的协调性和统一性；2、发挥个人的表现力，以及如何培养表现力。

教学总结

合唱艺术，是一种能够让人们相互沟通、交流，凝聚在一起的艺术形式，也是一种体验美的方式。在提高学生音乐素养、培养其演唱技能的同时，更应注重团队协作和表演陈述能力的培养。希望能够通过对《将相和》的学习与演唱，为学生们的音乐之路打开更广阔的视野。《将相和》教案2教案名称：《将相和》

主备人：XXX

教学目标：

1.了解《将相和》的词曲背景和艺术价值。

2.推动学生通过音乐欣赏，感受中华民族传统文化的魅力。

3.培养学生的审美能力，提高对于优秀曲艺文化的欣赏和评价能力。

教学内容：

《将相和》是中国戏曲中传统的说唱艺术形式之一，其词曲结合紧密，诙谐幽默。又由于词曲中对于历史人物形象的生动描写，又被称为“历史说唱”。

教学过程：

第一步：引入

教师通过展示《将相和》的相关资料，简要介绍该曲种的历史渊源，并与学生谈论该曲种的魅力和价值。

第二步：学唱《将相和》

将课堂分成数个小组，每个小组由一位学生挑选成为“相公”，以唱响《将相和》歌词的方式来介绍自己。教师指导学生掌握该曲的节奏和音高，并进行集体练习，渐进式进阶至最终集体齐唱。

第三步：欣赏及分析《将相和》录音

教师播放录音带，让学生倾听与感受。播放结束后，分小组就以下几个问题进行分析讨论：

1.《将相和》是哪一类曲艺形式，它具有哪些特点？

2.该曲的节奏有何特点？

3.该曲的歌词中有哪些手法用于表现将相们的不同性格？

第四步：创作小说传承

教师以班级为单位，指导学生进行创作，坐落于古代的将相们，在现代即将才华横溢的学子中来一场激烈的比赛。比赛规则由学生团队自行协商制定。

第五步：课堂总结

向学生展示唱诗机唱出完整的《将相和》歌曲，欣赏完毕后，教师向学生提出：“如今的年轻人，是否应该有一些创新，使传统曲艺发扬光大。”

教学反思：

通过这节课的教学，学生更加真实接触到了传统曲艺的魅力，使他们更向往与期待着相声文化之正是与该曲艺息息相关。教师在教学设计上，尽量保证课堂互动，灵活组合，让每个学生都能全身度脑参与到教学过程中，培养学生在课堂中对于学习的主体性，提升听说读写能力的全面发展。《将相和》教案3一、教学背景分析

《将相和》是中国传统戏曲艺术中的一部精品，被誉为“政治悲剧的典范”，故中国戏曲界对这部剧作都格外重视。本教案主要针对此剧的教学，分析其结构特点、人物形象、情节发展等，以期让学生更深入地了解和掌握《将相和》的艺术魅力。同时，通过比较不同版本的表演，让学生在欣赏中发现演员的表演差异，拓宽学生的戏曲视野，促进学生对戏曲文化的热爱。

二、教学目标

1.了解《将相和》的基本情节、主要人物形象，并能够准确地表达对该剧的理解和感受；

2.通过欣赏不同版本的表演，了解戏曲表演的多样性和艺术特点，提升学生欣赏戏曲的能力和兴趣；

3.培养学生的创新思维和批判性思维，通过改编、创作等形式，让学生能够在戏曲艺术中发挥自己的想象力和创造力。

三、教学重点和难点

1.理解《将相和》的情节脉络，分析人物塑造的特点和意义；

2.比较不同版本的表演，在细节上分析演员的表演技巧和艺术特点；

3.通过创作、改编等形式培养学生的创新思维和创造能力。

四、教学方法

1.讲授法：对《将相和》的情节、人物形象等知识进行讲解和分析，帮助学生理解和把握剧情发展；

2.欣赏法：通过观看不同版本的表演和精彩片段，分析演员的表演差异，提高学生的欣赏能力和审美素养；

3.创新法：通过学生的创作、改编等形式，培养学生的想象力和创造能力，推动戏曲文化的传承和发展。

五、教学步骤

1.导入环节：通过引导学生回顾自己对《将相和》的了解和感受，激发学生的兴趣和热情。

2.知识讲授环节：

（1）对《将相和》的情节脉络进行介绍，帮助学生把握剧情发展，理清人物之间的关系；

（2）分析主要人物形象的特点和意义，特别是马嵬和李师师的形象塑造，让学生能够深入了解剧本的思想内涵；

（3）介绍不同版本的表演艺术特点，引导学生从细节上分析演员的表演技巧，提高学生的欣赏能力。

3.欣赏环节：通过观看不同版本的表演精彩片段，让学生对《将相和》的艺术魅力有更深入的认识。

4.分析讨论环节：引导学生分析不同版本的表演差异，从表演技巧、舞台效果等方面探讨不同版本的优缺点。

5.创新实践环节：通过学生的创作、改编等形式，让学生发挥自己的想象力和创造力，创作出自己的《将相和》。

6.总结环节：通过学生的分享和展示，加深学生对《将相和》的理解和认识，激发学生对戏曲文化的热爱。

六、教学资源