二胡学习方法

一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现1、三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。(高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目)一、二胡指法技巧揉弦演奏技法练习曲示范颤指演奏技法练习曲示范滑音演奏技法练习曲示范装饰音演奏技法练习曲示范二、二胡弓法技巧揉弦演奏技法快弓技巧颤弓技巧抛弓技巧击弓技巧垫弓技巧波弓技巧跳弓技巧三、二胡特殊技巧泛音拨弦双弦奏法骏马嘶鸣的奏法四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件学习二胡的基本条件如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上的记号……有时，我也问一些学生：你们拉琴时能听出来音不准吗？大部分人回答是“听不出来”。每当这时，我都感到一阵阵的悲哀。我想，对于音高的敏锐辨别力除了先天的听觉条件之外，后天是完全可以训练和培养的，这在不少人的实践中已经被证实了。问题的关键是用什么样的方法来训练和培养。老师给学生在琴上做记号本意是帮助他们尽快掌握准确的按音位置，这完全可以理解。然而在实践的过程中实际的效果往往事与愿违：学生不但掌握不好准确的按音位置，反而影响和耽误了有效的听觉训练。这时因为二胡没有指板，在同一个位置按音时，力度的大、小不同，音的高低状态也不同；尤其是在琴杆上做记号更不保险：视角不同，手指按在琴弦上位置就有差异，实际上所按音高也不相同。基于上述原因，除了最开始的启蒙阶段（有些听觉不够敏锐的学生一时记不住按音的准确位置）之外，我一般不主张在琴上做任何按音的记号。除了能够辨别音高的差异之外，对于不同音色（如不同乐器的音色、不同人说话时的不同音色等）的听辨能力也是学习二胡演奏的重要条件。这时因为在演奏的过程中，除了力度的变化和速度的变化之外，音色的变化是更为细腻地表现音乐情绪和人物形象的重要手段与标志。如果演奏者对于音色的变化、甚至于不同音色之间的明显差异无动于衷，那么即使他们的演奏能力很强，充其量也只是在快弓等技术方面，而这样的演奏是不大可能充满变化和富有感染力的。此外，手指的长短比例协调、手指（尤其左指）关节灵活自如和指肚的肌肉丰满、有弹性等条件对于顺利地掌握二胡演奏也是非常重要的。这是因为拉二胡时左手除拇指之外的其余四指要不停地在琴弦上起落按音，在快速的乐曲或乐段中更是急速频繁地上下换把和按音。此时如果按音的手指不灵活、手指（尤其小指）的长度也不够，就会力不从心地表现为“按音不准确”、“两手配合混乱”和“按音动作僵持”等技术障碍，破坏正常的演奏效果。学习二胡还应该具备一定的音乐感觉，也就是平常所说的“乐感”。可以说“乐感”几乎囊括了演奏者对于音乐的总体感受力，其中包括了“旋律感”、“音准感”、“节奏感”和“音乐表现”等诸多方面。二胡是适合表现细腻情感和极富歌唱性的单旋律乐器，一个“乐感”好的人可以使演奏更具有歌唱性，因而也更加生动、富有感染力。综上所述，学习二胡演奏和学习其他艺术表演一样，需要具备一定的条件。但任何事物都不是绝对的，听觉、音乐感和手指的机能等都是后天可以培养和训练的，关键在于科学的方法。科学的方法可以取得事半功倍的效果，也可以克服常人难以克服的困难。篇四：二胡自学自练基本方法每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音阶（每个调的五声音阶），小的综合练习曲，老师布置的乐曲。长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚！这两个要15分钟左右。音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油！二胡自学自练基本方法五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。步骤/方法入法万变不离其宗不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”两项规律一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉'的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。二是‘熟才能生巧'的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。“律遵高一尺，艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。“三性为大害，自学难成才”。四不放过音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准'压三丑啊！节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果；遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高；贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好'，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。基本功是骨架，感情是血肉二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2〜3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补'的道理。笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾），空山鸟语、金珠玛等，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。将效果评价视作陶冶情操的添加剂作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过'的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着cd拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉'、‘奔驰'这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级'的无穷乐趣！按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.简单点说，二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平，先练拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。我不是很懂，这些是咨询了一个拉二胡的朋友说的。希望能帮到你。全音符是四拍，二分音符是两拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，还要根据拍子的不同和附点来判断长短；四二拍的拍子是重轻，八三拍是重轻轻，当然不一样啦~（如果搞不懂节拍可以自己打节奏，或者买节拍器）至于以几分音符为一拍就是按照每种拍子的不同来断定曲中的一拍是以几分音符为一拍，比如以八分音符为一拍的就会比四分音符的快~保留指的好处就在于换弦容易，以后拉快弓更快~我二胡四级了，一路艰辛啦~可能有点模糊，还是多请教老师吧~恩，建议你去买一本《初级二胡入门曲谱》，我就是先学的这本，然后再买了《中国二胡考级曲目》去考的级。建议你马上到书店去买一本书，如：萧勇军VV二胡入门基础教程＞＞，孟先德VV从零起步学二胡＞＞等二胡入门书籍，这样你的问题也解决了，同时也可自己边跟老师学，边自己看书学习，这很有必要．你老师应该给你推荐入门书籍2006-08-0110:17学习二胡首先要有充分的思想准备因为他灾民月中是比较难学的一件乐器.常言一年笛子二年筝二胡一辈子不成功.学习二胡主要解决两个问题.1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起｛可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教｝熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后.可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用.最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的.篇五：最好的二胡自学教程之一——学习二胡准备知识第一部分学习二胡准备知识学习乐器的的十大能力和七大好处十大能力：（1）丰富的想象力；（2）高度的专注能力；（3）大胆的表现能力；（4）深刻的理解能力；（5）优秀的记忆能力；（6）良好的协调能力；（7）沉稳的控制能力；（8）杰出的组织能力；（9）锐意的创新能力；（10）自主的学习能力。七大好处：（1）培养综合能力；（2）陶冶道德能力；（3）提升气质修养；（4）锻炼身心健康；（5）广阔的就业机会和尊贵的职业价值；（6）富有魅力的特长，在交际中成为焦点；（7）继承和弘扬民族优秀的传统文化，增强民族自豪感和凝聚力。学习乐器对于青少年的益处现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女，所以对于孩子的教育可是特别重视的．是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的．除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥．于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的．对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的．所以经常会遇到一些家长问：＂您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？＂好处有：（1）平衡大脑的运行人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．听音乐只用耳朵就行．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.（2）同时调动逻辑思维和形象思维人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有音乐属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.（3） 提升形象思维的程度即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．在书法里，三横一竖读＂王＂．在绘画里，＂红＂就是＂红＂，＂绿＂就是＂绿＂．在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1（豆）2（来）3（米）是"王"，3（米）4（发）5（扫）是”红"、你也不能说5（扫）6（拉）7（西）是”故宫”或”颐和园＂.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.（4） 学音乐的孩子不会学坏台湾教育界有句名言，就是＂学音乐的孩子不会学坏＂.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.（5） 合作和团体意识如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,陆相成油说的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢.往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!将来的世界性乐器二胡二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫?二胡?。到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有?模拟人声?的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称?二胡将来一定会成为一件世界性乐器?。20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。二十一世纪中国二胡的发展前景傅华根中国弓弦乐器二胡自唐代初步定型以来，至明清时代经过了一千多年的发展历程。在这一千多年中，二胡虽然一直在发展中，但其发展的速度却非常缓慢，在这一漫长的发展过程中，二胡一直处于一种民间的状态，缺乏独立性，也没有留下有记载的二胡作品和人物。直到明清时代，在中国戏曲空前发展的历史背景下，二胡才有机会得到了较快的发展。这时期京胡、京二胡、二胡等胡琴类弓弦乐器在各地方戏曲中已成了主奏乐器，胡琴类弓弦乐器的品种得到了很大的发展，同时这类乐器的演奏技术也得到了进一步的发展。尽管这时的二胡得到了较大的发展，但它仍脱离不了伴奏乐器的地位，还未上升为一种音乐会的独奏乐庚器。（1）刘天华先生的贡献在刘天华先生的倡导下，中国的二胡音乐艺术得到了前所未有的大发展，从而奠定了中国现代二胡音乐艺术的基础，对20世纪50年代以后中国二胡音乐艺术的发展产生了深远的影响。中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器的制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成了中国民族音乐中最具代表性的乐器。二胡作为中国的弓弦乐器，虽然已经历一千多年的发展历史，但作为现代二胡音乐艺术的产生和发展是从刘天华先生开始的，还只有近百年的历史。所以从二胡音乐艺术的发展来说，还只能算是开了一个好头，以后的发展前景将会更美好、更辉煌。无论从二胡乐器本身的改进还是从二胡演奏技术、二胡教学、二胡音乐的创作等方面来说，还有很大的改革和创新的空间，二胡还是属于一种在发展中的乐器。为了能使二胡音乐艺术尽快地发展，使二胡逐渐发展成一件成熟的乐器，使二胡走向世界并成为一件世界性的乐器，还需要我们