小学美术教学随笔

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开学第一天的美术课，一4班同学给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够主动。整节课上只有5位同学先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得同学不够主动的缘由有三：

一、由于第一天上课，同学还没有适应学校的学习方式。

开学前的一个星期，学校特地组织同学观看录像和开设讲座，对同学的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过肯定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组商量时，班级时并没有消失我想要看到的强烈商量的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一班级进行教学改革试验。在学习形式上采纳小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人〔由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人〕。〕

二、美术课是在下午，同学已经比较疲惫了。

学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，同学除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一同学来说，这样的学习强度确定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上确定会打折扣(我想很多老师都有这样的感觉)。

三、课前预备工作不够完善，没能调动起同学的学习爱好。

这节观赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行仔细的预备：查看了新课标关于“观赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术观赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动同学的学习爱好为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没方法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期同学要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有清扫，所以只能等清扫过才能进去上课。

基于上面的缘由，我只能临时转变打算在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动同学的学习爱好，这在很大程度上影响了同学学习的主动性。

评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性推断，这一感觉是否精确还需要长时间的观看才能进行推断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出肯定的评价。

学校美术教学随笔2

美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，同学的仿照力量强，老师示范以后，同学就不主动思索探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律；有的老师则认为应当作示范，可以开阔同学思路，有利于同学自己创作。我认为，老师的示范是必需的，但要合理有度。

首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最直接的表达。适量的、适当的、适时的示范，可以激发同学的学习爱好。课本中虽然有一些艺术家作品和同学作业，究竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，同学爱好特殊高，可以让同学更加直观的学习美术技巧。

虽然如今的美术课强调课程的本位性，，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，假如不示范，同学就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清晰的。教学演示就不同了，它特别直观清楚，具有过程的呈现性、亲切感和易于接受的特点，能带动同学学习爱好的提高。老师在进行示范时，要与同学绽开沟通与对话，鼓舞同学大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。

其次，老师示范的目的意在引导，关心同学解决制作表现的难点，不是供应标准答案和结论。要启发同学举一反三，触类旁通，自我设想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则同学就变成了仿照一族。

再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种特别有用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授《绘画中的透视现象》一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，同学更简单把握透视学问，避开错误，少走弯路。

第四，老师示范要有“度”，不能让同学养成依靠心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给同学自主思索与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中消失的问题要个别辅导，不能直接画在同学作业上；修改示范要准时，又不能太多，关键是让同学把握住方法。

美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要主动探讨示范方法，彰显美术魅力。

学校美术教学随笔3

学校美术教育是培育创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的学校教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满意美术教育进展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培育着同学的制造力。笔者根据多年的教学实践阅历以及对国画教学的探究，对国画教学在学校美术教育中的意义和应用进行浅析。

一、传统美术教育的弊端

传统的美术教育，注意于内容和技能的培育，而忽视了对同学制造力的探究和发掘。长期以来，教育教学多围围着临摹，注意技法的使用，这样的教学模式严峻的与教育核心背离，限制了同学的主动性、制造性。同学被动的接受学问，爱好没有被激发，制造力更无从培育，严峻的与学校素养教育的核心相背离。学校教育的核心是对同学创新力量的培育和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀同学的制造性和主动性。学校美术教育的实践告知我们同学的爱好培育非常重要，正所谓爱好是最好的老师。如何将爱好与教学内容有机的结合是学校美术教育的重要课题。

二、国画教学的重要性

中国画是中国绘画的精髓，分散着中华民族的才智、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授同学传统的技法与此同时又激发同学的制造性，开发同学的制造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是赐予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品布满童趣和无限的创意。同学从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新颖的想法转化为现实。学校美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注意于实践和创作。学校生正处于身心进展的黄金期，正是培育动手力量和制造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统学校教育的缺乏，它既熬炼了同学的脑也熬炼了同学的手。同学通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。学校素养教育正是为了实现人的全面进展，教育的全面均衡。国画教育熬炼了同学的手脑协调和制造力量，正与素养教育的要求相符合。

三、学校国画教学模式探究

国画教学与传统的学校美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者根据多年的教学阅历从爱好培育、教法探究、制造力激发三个方面对教法进行具体阐述。

(一)观赏国画，培育爱好

国画观赏是国画教学中最终要的一个环节，通过观赏可以培育同学的爱好，激发同学对国画和传统文化的喜爱。同时，观赏国画可以提高同学的文化素养和审美情趣。日常教学中，低班级的同学往往忽视换面的层次和详情，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中老师应将强引导，通过观赏名画、观看实物使同学学会观看详情，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给同学播放一些有关虾的视频和图片。让同学了解虾的生活习性，并熟识虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何擅长操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当同学了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的制造打下基础。同时大量的观赏名师大家的国画作品，可以提高同学的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜爱传统文化。观赏国画只是教学的第一步，目的在于培育爱好，提升同学的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，观赏国画名作的作用不行以忽视。

〔二〕丰富教法，主动引导

在学校美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，同学主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上呈现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于同学把握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容敏捷多样，同时给同学更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让同学体会笔墨改变中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。同学在这一过程中陶冶了情操，培育了情趣，又把握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术老师，要擅长激发同学的制造力，而制造性最直接的来源就是对问题的探究。因此，作为老师我们便要引导同学，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有许多许多。这时，孩子的爱好和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了爱好与喜爱，这时老师再切入主题传授学问便简洁自然的多了。

〔三〕示范教学，激发制造

老师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法冗杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，同学要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。老师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法同学的奇怪   心和爱好。学习国画初学期，老师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥同学的制造性，只关注同学对基本技法的把握即可。当同学对基本技法熟识后，老师便可教同学画些简洁的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简洁易学，可以为同学敏捷操作，熬炼他们的想象力和制造力。如丝瓜的联想，老师可以引导同学对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，同学可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。究竟孩子的想象力是不行以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生爱好。因此，老师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，同学的实践是非常重要的环节。以往教学往往忽视了实践的作用，盲目的指导同学去创作。一味的去指导同学进行创新，反倒扼杀了同学的制造性。同学的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的把握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的缺乏。首先国画讲究对画面构图的把握，注意画面的层次和景物的取舍。经过前期名作观赏和老师的示范，同学已经潜移默化的具备了构图力量。其次，国画讲求线条改变和笔墨的浓淡，同学从墨色的改变中体会中华文化的博大精深，通过勾画线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了同学更多的发挥和创作的空间。同学在学习国画的过程中潜移默化的把握了众多有用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和制造力，熬炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。

学校美术教学随笔4

新时期的学校美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，由于在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生进展的；学校美术教育不同于专业美术教育，它为进展同学整体素养服务：以同学进展为本，注意培育进展同学审美力量、感知力、想象力、表现力等方面的力量，注意培育创新精神，注意同学的独特进展和全面进展，学校美术教学反思。新教育强调培育同学学习爱好，强调同学自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，转变传统教法和学法。通过美术实践活动提高同学的整体素养，最终使同学学会学习，学会做人，终身受益。

一、注意培育同学良好的观看和探究习惯：

在详细的教学中不要过早地用技法技能去规范同学，实行合理的启发、引导，培育同学良好的探究和观看习惯。

二、注意培育同学发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容绽开的，最终都是大同小异。想像力和制造思维的培育和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五光十色，五花八门，内容丰富。

三，注意调动同学综合学习的主动性：

素养教育与生活紧密相连，激发了同学的需要强度，并依靠目标诱因的消失，提高同学需要的自我意识水平，满意了同学联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动同学的主动性，。

现代化教育对美术教学在调动同学主动性的需要、动机、目标、看法等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法，改良了原来美术课程和教学中存在的缺乏，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、同学学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增添了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素养教育中的作用。

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展。

学校美术教学随笔5

我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特殊重视激发同学的创新精神和培育同学的实践力量,老师要主动为同学创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、商量、对话等活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;在传统的仿照性的美术教育和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教育教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“制造性”，思想不解放，创新才能被严峻束缚，是我们多数人普遍的圆满。老师应鼓舞同学在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化含量,使同学通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

其次：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视同学的学。要确立同学的主体地位，转变老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和公平关系。

第三：应鼓舞同学进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与同学生活阅历的联系,培育同学的综合思维和综合探究的力量。

第四：应重视对同学学习方法的讨论，引导同学以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

第五：应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导同学增添对形象的感受力量与想像力量,激发同学学习美术的爱好。

学校美术教学随笔6

老师要目中有人。你的眼里，心里要有同学，要关爱每一个同学，敬重每一个同学。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比方对同学的严格要求，严格管理，严厉 纪律等这对同学的一生进展都是有益的。在课堂教学上，老师与同学之间要搭建一座公平对话的平台，老师与同学既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。

又如，在课堂教学上我不要求同学肯定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随便坐，可以随时调整你的坐姿，但前提是要仔细听课；上课时充许同学随便下坐位，找同学商讨，进行合作学习，但前提是不得影响和防碍其他人。提出这种要求缘由是，同学不行能以一种座姿坚持很长时间而纹丝不动的听老师讲课，外表上看同学是座的端正，好象在仔细听讲，其实决不是那么回事，不是想睡觉，就是跑神，于其那样让同学耗着，不如明确告知同学可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。

美术课最头痛的还是同学的学习用品总是带不齐，比方手工课，40多人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让同学下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我实行了同学可以自由组合，即表达了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了同学的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。

学校美术教学随笔7

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如;一班级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的《秀丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使同学在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让同学在进入水彩画的学习前，丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。

二、实物写生将提高同学爱好。

例如一班级《徒手画校内》一课，抓住写生一词给同学讲解，写生是这节课美术学习的关键，让同学想知道写生是怎么回事，从而引以同学的学习爱好，让同学通过认真观看自己的文具，徒手画自己的文具。让同学去校内写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从同学中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，同学的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时同学的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、观赏与技法相结合。

学校美术教育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。审美力量的提高仅仅x同学技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让同学在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要把握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。根据挨次每节课在黑板上展现范画，并在老师的引导下了解其技法的运用。同学通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让同学通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。

四、老师给同学的课堂作业赐予鼓舞和确定。

学校美术教学随笔8

本学期学校实际工作需要，我承担了五班级一个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结

一、激发同学学习美术的爱好

爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、培育同学基本的美术素养

在美术教学中，我注意面对全体同学，以同学进展为本，培育他们的人文精神和审美力量，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于同学进展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习力量，为终身学习奠定基础。

三、培育同学的创新意识

在美术教学中培育同学的创新意识，首先应留意爱护同学的独特的独特，并赐予同学发挥独特的自由。消泯同学的独特，千人一面，是制造活动之大忌。应当鼓舞同学在独特的基础上大胆地表现，鼓舞同学对他人的艺术作品发表自己别出心裁的见解。在思维方法上，应当留意采纳与制造性亲密相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些详细的程序和方法来培育同学的创新意识和制造力量。

四、重视同学的自我评价

我们今日的教育的主要任务已不是再浇灌多少现成的学问，而必需让同学能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续进展”的学力。也就是能在新的社会进展的情境下，能够不断地发觉社会中的或自己进展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、查找有用的信息，能通过分析和思索作出推断，再制造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改良或完善，直到这一问题的真正解决。

五、老师自身素养的培育

教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

学校美术教学随笔9

本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采纳了观赏动画短片的形式进入新课，既激发了同学的学习爱好又对本课内容有了初步的印象。为了激发同学的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了同学的留意力。

生活日用品在每个家庭都必不行少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟识不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区分，同学能购将不同精确的回答出来，此时告知同学这就是联想，使同学能够很简单的理解联想的意义。但是很简单误导同学认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展现，如：同样的勺子通过不同角度的变换依据形状特征可以联想成花、蜻蜓等。同学在观赏的过程中总结并把握了联想的方法，效果较好。

美术又称为造型艺术。“请大家认真观看自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分——“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了许多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分同学说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场赐予了评价和鼓舞。

为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让同学观看它的变形过程。并让同学总结变形联想的方法，依据形状进行联想，依据联想的结果制作需要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于需要的位置，加深了同学的印象。制作要求的提出访同学明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛嬉戏环节激发了同学的创作热忱。在同学创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽同学的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最终的展现部分，我让先做完的同学将作品拿到前面进行展现，自评互评后我将奇趣星、巧手星、颜色巧配星依据作品的优点发给了每一位进行展现的同学，孩子的骄傲感油然而生。当然展现时也忽视了个别没做完的同学，今后我将重点辅导这部分同学。

最终拓展让孩子们拿起联想装饰后的用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。

教材提示：同学作业可以直接在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高同学的动手、设计力量，在提出同学作业要求时，我选择了前者。

整个讲解并描述部分大约16分钟，在同学作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给同学供应更多的创作素材，反而局限了同学的联想没有更大的打开他们的创作空间。接下来的24分钟，同学从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得支配一个课时讲剪贴的相关学问并制作。

在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展现，让同学选择自己最喜爱的作品，然后让进行创作方法的介绍。在这里，我忽视了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为老师，不应当放弃自己的任何一个同学，在这里也应当为他们留一点时间。个别同学自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培育同学动手制作、语言表达等方面的力量

学校美术教学随笔10

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

学校美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要许多的预备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引同学，通过听听、说说、玩玩来培育同学的爱好。比方,六班级“纸工饰物”这一课中,我结合如今的天气状况,说说青蛙是由于冬天到了，它要去冬眠,所以格外的焦急,它要到小石洞去冬眠了。同学制做好了以后,我让同学思索小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以同学很感爱好，较好地完成了教学任务。最终,我叫他们都带着动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六班级同学难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松欢乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六班级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到生疏、遥远。在进行授课时,同学会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得生疏而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,准时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,同学们争先恐后地仿照着京剧英雄人物的动作,一个个表演得特别仔细,主动性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，有意弄得比较稚嫩，让他们也英勇地进入了制造领域,到达了较为抱负的教学效果。

这样的课支配得当简单激起同学的学习热忱，也使他们开阔了视野,激发起同学学习美术的爱好,从而促进了学校美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术制造力。

学校美术教学是培育同学审美情趣、开阔视野、进展想象、探究技法、提高审美力量的重要课目。纵观现行的'学校美术观赏教学，存在着以老师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起同学的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培育同学的审美美理和审美力量，影响了同学对美的事物的感受力和对美妙生活追求的热忱。为了转变这—现状，对观赏教学进行实践性的讨论，立足转变传统的教学模式，以生动活泼、敏捷多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视老师教材的作用，而更重视同学自我的作用；不仅重仿照，而更重视创新；不仅重视学问，而更重视制造。

作为一个学校美术老师，我在课堂上，实施了开心教育这一教学方法，又针对学校生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。所以给同学上美术课时，我千方百计的为同学制造产生爱好的条件。上课时，利用导入语〔常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动〕直观教具和直观演示等形式，吸引同学的留意力，激起同学高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神奇，就说画画吧，这个行为可以使一个一般的孩子，一下子拥有一个自由表达的途径，可以无拘无束的进行心灵的隐秘对话，甚至先于语言。

对孩子来说，爱好是如此重要，家长肯定要千方百计的爱护它，扶植它。孩子总是不简单专注，由于孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了深厚的爱好，就一下子清静专注了。孩子精力越集中，制造力就越强。

美术课的实质，除了培育孩子的视觉美感，更要关心孩子查找一种特别的，开放的观看和解读世界的角度，最要避开的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新奇自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但士气和本能，还有主动表达的愿望却是完全可以保存下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的士气是很珍贵的，由于丢失了这种视觉力量就意味着同时也丢失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注意情感，以情动人，突出感受性，使同学想创新；要鼓舞同学面对美术作品，擅长表达各自的审美体验，注意内涵，突出表现性，使同学敢于创新；通过采纳探究性、自主性、发散式等多种学习方法，让同学在实践中突出制造性，使同学会创新。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，同学学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让同学自己在合作中学到新学问要到达这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我始终在思索：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂气氛

二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为到达肯定的教育目标而绽开的学习方式，可以增进同学之间的信息沟通，培育同学之间的团结合作，相互关心的精神，促进同学自主学习的主动性，第一、依据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次、依据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点绽开并提出问题：通过小组合作商量，应用集体的才智，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个同学的想象力和表现力量不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应

从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的沟通，提高作品的质量。

“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，到达熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让同学把握肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和区分、调色力量的同时，努力为同学制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。做一个优秀的美术老师

新课程强调，新型老师是同学学习的合、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同进展的互动过程。传统意义上的老师的教和同学的学，将不断让位与师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，教学过程不只是忠实地执行课程打算的过程，而且是师生共同开发课程，丰富课程的过程，使之成为动态的、进展的、教学真正成为师生富有独特化的制造过程。那些只能“传道、授业、解惑”的老师以很难胜任现代教育教学的需要，加之如今的学校生的美术素养的普遍提高，他敢于提出疑问和自己的见解，他们把更高要求给予了我们老师，由此，只有提高老师的素养，才能够有真正意义的实施素养教育的可能，换句话说，素养教育实施的关键是老师素养的提高。那么，当今的教育形势需要怎样的美术老师？

打开江苏版学校美术课本，你会看到一个丰富多彩的世界，其中除了本学科学问外，还涉猎到科学、文化、生活、人文以及现实生活等方面，高度表达出学科间的交叉与综合。“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。所以在这种广泛的文化情境中，熟悉美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会的独献，同时美术课程也特殊重视对同学独特与制造精神的培育，采纳多种方法，使同学的思维的流畅性、敏捷性和独特性得到进展，最大限度的开发同学的潜能。由此，学校美术老师仅用本学科的技能与理论来“教书”是完全不够的，更不用说如何做好“育人”工作。所以，美术老师的学问面要尽量广一些，杂一些，深一些。在专业技能方面，应当做到“一专多能”。所谓“一专”，是指美术老师应精通一项技能，无论是素描、油画、国画、水彩或手工。美术老师要“一专”的另一个重要缘由是美术不同于其他学科，学习美术要采纳理论和实际相结合的原则，需要用理

论来指导实践，用实践来加深理论熟悉，这样就大大地提高了同学对美的感受、理解、评价和制造的力量。所谓“多能”，指美术老师的力量应全面，包括美术技能和美术理论水平，乃至是其它艺术学科的技能，如音乐学科的一些素养，这些力量不求过于高深但求有用。于漪先生说得好：“要教给同学一杯水，自己要预备好一桶水。———这是真话，不刊之论。我要补充的是?除了预备好这一桶水之外，还应当为自己找到学问的源头，每天去向源头吸取活水”。因此，我们美术老师首先要做一个学习型的老师。平常要加强美术文化修养，多看美术史及专业理论书籍，不断拓展自己的学问层面，注意人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机的结合起来，从而增加其教学效果和教学感染力，提高同学对学问的接受的领悟水平。

老师的工作有点像蜜蜂酿蜜，需要博采众长。由于美术学科自身的特点，美术老师除了要有本体性学问外，还要有广博的文化学问，这样才能实施美的教育。例如，在学校高班级的观赏课中，一些胜利的名作后面往往隐蔽着一些鲜为人知的历史典故，让同学懂得这些典故有助于同学理解画家为什么这样画？为何而画？让他们明明白白、真真实切地感知优秀作品的艺术美。假如美术老师没有较丰富的课外学问和较好的语言表达力量，上这样的观赏课是很难取得令人满足的教学效果的。陶行知先生曾说过：“制造需要广博的基础解放的空间，才能搜集丰富的资料，扩大认知的眼界，以发挥其内在之制造力”。广博的学问面是独特魅力的基础。在学校里，学问广博的老师往往赢得同学的信任和爱戴。美术老师的丰富的文化学问，不仅能扩展同学的精神世界，而且能激发和满意他们的求知欲。我国有名的教育家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力的老师教导。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生，他在音乐、话剧、美术、书法、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丐尊先生。他们都推崇“首重人格修养，次重文艺学”、“要做好文艺家，必先做一个好人”。大家试想，这样的老师会对丰子恺的一生将产生怎样的影响。所以，同学的全面进展在肯定程度上取决于老师文化学问的广泛性和深刻性。有名心理学家、教育家林崇德如是说：一位老师，除了本体性学问以外的广博的学问，对于其取得最正确的教育效果，具有与本体性学问同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的学问面作底蕴，老师的言谈举止和气质修养才会显得优雅非凡，同时也是独特魅力的表达，这样的美术老师更懂得敬重同学，懂得感情，懂得怎样与同学沟通，懂得理解、善待、宽容同学，这样的老师才能真正成为人类灵魂的工程师。

鲁迅先生曾经说过：“教育是植根于爱的”。爱是教育的源泉，老师有了爱，才会用伯乐的目光去发觉孩子的闪光点，才会对自己的教育对象布满信念和爱心，才会有追求卓越的精神和创新的精神。

教育事业是爱的事业。爱每一个孩子，我会努力使自己成为教育事业的制造者，用不断开拓和进取的工作看法，提高对教育实践的反思和熟悉，不断改良自己的工作，把我们的教育工作做好。

学校美术教学随笔11

片段一：美术课下，我按例去教室里转转。还没进门，就有孩子向我飞奔过来。

“老师，你看，这是我画的画……”

“老师，你看我画的美丽吗？”

“老师……”……

那一刻，我被这些画纸包围了。“渐渐来……恩，真美丽！”“我进教室看好吗？”……

进了教室，发觉黑板上也早已贴满了孩子的作品。又是一批人冲过来。

“老师，你看，我的画在这里。”

“老师，这是我画的小池塘”……

我示意他们不要拥挤，这才认真“观赏”起这些作品来。眼前的这幅画挺“抽象”的，说句实话，一下子没反应过来画的是什么，便让孩子给我解释。他饶有兴致地开头介绍：“这是一个小池塘，池塘里有很多小鱼，还有鸭子在游泳……天上是彩虹，有七种颜色……”简简洁单的一幅画，他却介绍了好半天，厉害！

“你这个池塘为什么是粉红色？生活中有这样的池塘吗？”我纳闷极了。

“老师，你不知道，这是被施了仙法的池塘，里面的水是甜的，所以它是粉红色的……”

哦，原来如此！

片段二：思品课上，我在讲到如何进行课间活动时，便让他们说说自己课间最喜爱干什么，也可以说说同桌喜爱干什么。最终，我让孩子将自己的或者同桌的课间活动用书写或者画画的方式记录下来，只见他们纷纷埋头开头动笔。可是，才一会儿功夫，可爱的小胖墩就举手了。

“怎么了？”

“老师，她画我。”他一边说一边指着同桌，“她画我课间出去奔跑、追赶打闹，那是我以前课间做的事情，我如今已经不跑了。”

同桌女生反对道：“才不是，我刚刚就看到你跑的。”〔由于我跟孩子们强调，为了平安，课间是坚决不允许追赶打闹的，估量小胖墩是可怕挨批判〕

“我没有跑，我以前喜爱奔跑，如今不了。”他一脸无辜地望着我。

我示意他先别出声，向他的座位走去。我暗自由想：这个女孩画画本事真是了不得，竟然还能把同桌奔跑的事情画出来，得好好看看。

“老师，给你看，这就是他。”

“哦？”我硬是将快要脱口而出的笑声忍了回去，指着画，故作安静状：“这就是你画的同桌啊？”

“是的，这是他，他在跑。”

小胖墩也附和着：“老师，看，这就是我在跑，可是我今日真的没有跑……”……

从图画来看，女孩的绘画本事真的不高，由于我压根儿就没看出个所以然来，画上是有个人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是谁，跟小胖墩相比，差异还是挺大的，可这两个孩子就认定画的就是小胖墩了。嗨，他们说是就是吧！

写到这里，我又一次情不自禁地笑了。人一生中什么时候才是最欢乐无忧的？大多数人都会回答——孩童时代。是啊，想一想我们在孩童时代的记忆，就像一个百宝箱，里面最多的就是无忧无虑的欢乐。此刻，我面前的那帮孩子，他们正在享受着人生中最美妙的时间。他们的心中带着一点本能，一份奇怪   ，几许纯净稚嫩，他们拥有一颗天真无邪的心，对世界布满信念，布满盼望，他们觉得什么都新奇好玩。在他们的世界里，太阳可以是绿色的，小树可以长到天上，人们可以插上翅膀去翱翔……

众所周知，儿童期作为一个特别时期，发散性思维异样活跃，往往消失不懂就问的现象，提出的问题和想象天真单纯、富于幻想、超乎规律，在成年人看来显得稚嫩可笑。但就是他们生命中的那份透亮的天真感染了我，使得我也在努力去向他们靠近，我觉得自己都更加年轻了。记得杜威曾强调成年人和成年社会应当重视孩子的“未成熟状态”，我认为一点不假，孩子的世界较成人的世界，要清亮得多、单纯得多，作为教育者的我们，应当好好珍惜他们的天真，让他们美妙的天性自由飞扬，或许，那才是教育的意义吧。

学校美术教学随笔12

上好每一节美术课，是每个美术老师的追求，也是每个同学的期望。但初一有一部分同学上课主动性不高。我常常在思索这个问题，如何来调动他们上课的主动性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思索与实践的检验中查找答案，要充分利用好课堂，提高同学上课的爱好，就必需让精彩纷呈的艺术学问与课堂教学环节互相利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的新奇感，提高同学的参加性，让他们做课堂的仆人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设肯定的文化情境，使同学加深对美术文化及文史学问的熟悉。如我上《漫画》课时，没有单纯教同学如何画漫画，而是让同学了解、思索环境爱护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史学问、环保学问、社会伦理学问、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。同学有参加、思索，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、同学与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培育同学综合思索问题的力量。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等学问，不局限于美术领域里的学问传播。

3、上课有时没注意教学手段、方法方式的改变，未用多媒体教学手段，未有嬉戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特殊是上观赏课和技法理论课时，简单单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让同学学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思索临时的方法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让同学先自学、阅读、思索，后在黑板上出示思索题，引导同学思索大方向。二是尽量多预备一些形象的资料，化“平面”的问题思索为“立体”的形象思维方式。三是让同学多参加，多发表看法、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争辩出来，熬炼同学思维力量和思辩力量。这样也有少数不思索问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是如今某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思索更换一些生动好玩，能调动同学学习的主动性、参加性的内容。因没有这方面的阅历，有待在实践中检验。

学校美术教学随笔13

这个论点应当是最近在美术爱好小组的指导过程中想到的，结合4月24日的区美术教研活动我的想法更得到了支持。

从何老师的那节《我们的学校生活》课堂教学来看，何老师通过让同学回忆学校生活的点点滴滴，到让同学用线条尝试描绘，到不断通过观赏范作提示同学渐渐改良作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深化、一步步改良，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最终绘本展现的集体效果掩盖了，不说何老师在指导的过程中少了些详细而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特殊是这个过程恰恰是我们在实际教学中应当努力去做的，假如做好了，同学在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了胜利的整个过程。

这一点在一两节美术课堂展现中是无法表达的，而这节课其实是个大的单元课，许多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让同学单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中经常就需要这个过程。

我想到了曾经上二班级《刮出过的画》时，始终就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子最终可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了！这让我很愤怒，怎么就一点耐烦都没有呢！后来才发觉，是他们不知道假如连续下去。于是我尝试选择几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二班级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果特别好，每个孩子都能说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，鼓舞孩子连续修改，互相提出改良看法。孩子都喜爱这种方式关心他们完成作品，由于在不断改良的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。

在后来几个课题报告中也不难看到美术制造的渐进过程，特别是黄老师所说的蝴蝶效应的讨论成果，一个个活动的的组织到个体创作到最终完善的展现都付出了同学和老师们辛勤的汗水。

美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是观赏一幅完好作品的旁人永久无法体验到的最最宝贵的财宝，这才是我们情愿无怨无悔付出的缘由。

学校美术教学随笔14

20xx年，我们七班级美术开头改版。这一年，七班级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我仔细看了老师教学用书，然后在10月的某一天，我仔细观看了书后配备的优秀老师教学课例光盘。

这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例《多彩的学习生活》这一单元的一个活动内容——美丽的校内。这一活动内容是出自人民教育出版社出版的七班级美术上册其次单元里活动一的内容。这一课主要是让同学学习、了解透视的基本学问。

听了张蓉老师《多彩的学习生活》一课后，我深有感受，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：

首先，张老师抓住同学的心理特点，从同学的爱好爱好动身来设计这堂课。

在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期预备工作上颇下了一番功夫，特殊是她带着同学制作的取景框以及许多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为同学亲自动手实践供应了条件与便利。也使同学对这样的课更加感爱好，激发了同学主动动手讨论探讨的主动性。张老师留意从同学的爱好动身，培育同学主动发觉问题和解决问题的力量。爱好是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有同学对什么东西感爱好了，他才会留意地看、听、摸、耐烦地体验观看的感受。爱好也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它非常感爱好，对什么东西越感爱好，对它的感情也就会越深。

张老师从同学的日常生活阅历动身，围绕他们所感爱好的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了同学的学习主动性，这样的学习才可能是主动的。

其次，张老师的教学方式比较新。

我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过老师一系列的教学方法和手段，向同学传授学问、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更需要用直观的景物来让同学来观看，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让同学利用取景框开描绘