第三章 影像拍摄艺术基础

每一种艺术形式都具有它独特的规律。影像艺术也不例外，我们需要了解影像拍摄的艺术形式规律，以便更好地进行摄影与摄像作品的创作。第一节摄影构图的基本概念构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。摄影构图习惯叫法是“取景”。一构图的概念

章节目录所谓摄影构图，就是把要表现的拍摄对象有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，透视与空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染等等。摄影构图

二摄影构图的基本原则1黄金分割法2确立结构中心3均衡与呼应4对比5净化背景二摄影构图的基本原则1黄金分割法在摄影构图中，常使用的方法，就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，称九宫格。直线和横线相交的4个点，称黄金分割点。

图3-1黄金分割法

根据心理学经验，将主体景物安排在黄金分割点附近，能更好地突出主体景物在画面上的作用，有利于周围景物的协调和联系，产生较好的视觉美感效果，使主体景物更加鲜明、突出。黄金分割法确立结构中心黄金分割法只适合于单个的拍摄对象，如果我们所拍摄的是一组群像（山川风物，风光建筑，风土人情等），黄金分割法就不太适用了，这时我们就必须考虑如何来确立结构中心，让结构中心处于黄金分割位置上。均衡与呼应摄影的构图(静物，人像，风光等)如果兼顾一个均衡与呼应的问题，给人的感觉是画面稳健、合理。图3-2音乐家斯特拉伦斯基［美］阿诺德·纽曼摄

均衡是“均等、平衡”之意。摄影上的均衡是人们对一幅摄影作品整体上的一种稳定、匀称、流畅的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。

呼应，是主题的需要，能使整个画面丰富；从结构关系上讲，呼应则是为了均衡。对比摄影是视觉艺术，视觉艺术一般都格外强调视觉的冲击力。使用对比的手法，运用巧妙，会产生强列的震撼力而打动观众。

图3-3乌干达的干旱［英］威尔斯摄净化背景（1）选择一块干净地墙壁，或幕布作为人像摄影的背景

（2）运用仰角或俯角来净化背景（3）选择逆光来净化背景（4）利用雨雪雾天来简化背景（5）利用长焦距镜头虚化背景

三构图的诸多元素

1主体

主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点；是画面内容和结构的中心。

2陪体陪体是指画面上与主体构成一定的情节，能够表达主体的特征和内涵的对象。陪体的选择要要有典型性，能用来刻画人物的性格，说明事件的特征。

3环境摄影画面上有些对象是作为环境的组成部分，对主体、情节起烘托作用，以加强主题的表现力。作为环境组成部分的对象主要有前景和背景。前景处在拍摄主体前面，特点是呈像大，色调深，大都处于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人和物。背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。我们选择摄影画面的背景时，考虑以下几个方面

A抓特征

B求简洁

C有对比

4空白它们是由单一色调的背景所组成，形成实体形象之间的空隙。

画面空白部分所起的作用主要有：

1突出拍摄主体2塑造画面意境

3呼应联系对象4伸展对象运动

5合乎比例关系

5整体均衡

画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉，许许多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。四常见的构图形式1对称式构图2圆形构图3变化式构图4对角线构图5X形构图6紧凑式构图7三角形构图8S型构图9井字形构图10均衡式构图11向心式构图12垂直式构图13水平式构图

五常见摄影构图需要注意的方面

1水平线位置拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的中心位置上，因为这样做会把照片平均分成了上下两部分，给人以呆板的感觉。上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。2

前方没留空间如果拍摄带有向前冲势的物体或侧面的人像时，需要在画面主体的前方留一定的空间，否则容易给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。3头顶出现物体在拍照的时候，没有仔细观察被摄主体身后的背景,出现了物体支柱的线条明显地位于人物头部的上方。只要摄影者调整一下拍摄位置和角度，躲开背景上的那个干扰物体或者增大光圈，缩短景深，使背景发虚，以至近乎消失。4画面顶天立地有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。章节目录第二节拍摄三要素：距离、方位、角度一拍摄距离拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。

通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。章节目录1远景

远景是距离被摄对象远处拍摄，包含的空间范围比较大、包含的事物比较多、以表现场面、规模、数量、气势和空间环境为主的画面景别；主要以大自然为表现对象。2全景全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心,以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。

3中景中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。4近景

近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的色彩、纹理、质地。5特写特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插画面或转场。

拍摄方位

拍摄方位，是指拍摄点与被摄对象之间在同一平面上的对应关系。拍摄方位的变化，体现在照片画面上就是构图形式的变化。由于拍摄方位的变化，产生了正面构图、侧面构图、斜侧面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图形式。三拍摄角度

拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。拍摄角度的选择，体现在照片画面上就是地平线之高低和被摄对象平面结构的变化。摄影创作实践中，形成了平摄角度，仰摄角度和俯摄角度三种造型效果。

图3—18爱因斯坦哈尔斯曼摄图3—19

远

帆图3—20校园美如画

章节目录第三节线条的表现力

一线条的提炼

1线条的作用所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。章节目录2线条的功能

（1）我们看到的自然现象，不管是大海、森林，还是高山和深谷，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，可以作用于画面的整体结构和主体形象总的姿态，在画面结构中发挥它主要的作用。（2）线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。（3）线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。3线条的特点（1）垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。（2）水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。（3）斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。（4）曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。（5）圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

二线条的运用

1表达事物的特征

2传达心灵情感

3表现动作和情节

图3—21奥体小曲章节目录第四节影调的表现力一什么是影调？影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。

影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。章节目录二影调分类1.如果从画面明暗对比(反差)划分，可以分为硬调、软调和中间调。

(1)硬调画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉；

(2)软调又叫柔和调，它的画面缺少最亮和最暗的调子，对比弱、反差小；

(3)中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。2.如果从画面明暗分布划分，可以分为高调、低调、中间调三种形式。

(1)高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调的作品给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。

(2)低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。

(3)中间调（灰色调）中间调照片通常是层次丰富，色调明朗，给人以强烈的真实感，作品有其独特的魁力。章节目录第五节色彩的表现力一光与色

摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄影。我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光的作用。不同的光源有着不同的光源色，不同的光源色对被摄体有着不同的影响。章节目录二色彩的基调和分类1.

色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾向，也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、表现主题、引发意境有重要作用。2.彩色画面的基调分类黑白照片的基调分为“高调、低调、中间调”三种对彩色画面的基调分类则尚无定见，有以下分类:(1)根据黑白画面的基调分类，彩色画面也可以分成三种基调，称为“冷调、暖调、中间调”；

(2)依据画面色彩组成的特性分类，可以把彩色画面的基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、浓彩色调、淡彩色调、灰彩色调”等。三色彩特性色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪的变化。色彩特性大致可分为：1、远近感觉2、大小感觉3、进退感觉4、冷热感觉5、轻重感觉6、胀缩感7、动静感觉8、快慢感觉9、明暗感觉10、软硬感觉四色彩象征

人们看到某种色彩往往会联想起生活中所感受的某种实物，从而产生象征性的感觉：

红色：给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉；

黄色：给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉；

绿色：给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉；

蓝色：给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉；

紫色：给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉；

白色：给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉；

黑色：给人以庄重、肃穆、神秘、恐怖、哀伤等感觉。五色彩的对比色彩的对比主要包括以下几个方面:1、色别的对比

（1）邻近色对比——是指按照光谱排列，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序，用相邻的色别作对比，如红与橙、橙与黄、黄与绿等等。（2）三原色对比——即“红、绿、蓝”三原色对比（3）互补色对比——如“红与青”、“蓝与黄”、“绿与品红”等，均属于互补色对比。2、明度对比与饱和度对比

色彩的明度既指不同色别有不同明度，也指同一色别因受光强弱而产生不同明度。明度对比大，给人以强烈的感觉；明度对比小，给人以柔和的感觉。3、并存的对比

（1）各种明亮的色彩在黑色衬托下似乎最引人注目；各种深暗的色彩在白色衬托下似乎最引人注目。（2）深暗的色彩，衬托在明亮的色彩上比衬托在深暗的色彩上，看上去显得更暗。明亮的色彩，衬托在深暗的色彩上比衬托在明亮的色彩上，看上去显得更亮。六色彩的和谐1、对比色和谐——即互补色和谐，如红与青、绿与品红、蓝与黄等，配合得当便能取得和谐效果。2、邻近色和谐——即按光谱顺序的相邻色，如红与橙、橙与黄、黄与绿等等，配合得当便能取得和谐效果。3、同种色和谐——即同意色别不同明度的配合，如深红与浅红、深蓝与浅蓝、深绿与浅绿等等，配合得当便能产生和谐效果。4、消色、光泽色与其他色的和谐——消色指白、灰、黑色，光泽色指金、银色等。黑、白、灰、金、银等色与其他色彩配合得当均能产生和谐效果。章节目录第六节光线的魅力一光线的分类1、按光线的不同来源分类1）自然光天然发光的光源均称为自然光。从影视摄影的角度讲，可利用的自然光主要是