德化窑制作的观音瓷塑的艺术特点,雕塑论文

德化窑制作的观音瓷塑的艺术特点,雕塑论文摘要：我们国家是瓷器大国，在历史发展的洪流中，不同时期的瓷窑风格有一定的差异性，本文是建立在德化窑的基础上，结合观音瓷塑的艺术造型展开分析。阐述了德化窑的发展历史，建立在观音瓷塑的面部特征、身体造型、艺术神韵以及细部特征的角度进行艺术风格的解析。意在通过文章阐述，能够进一步强化德化窑观音瓷塑的艺术价值，提升我们国家陶瓷雕塑艺术的社会影响力。本文关键词语:德化窑;观音瓷塑:艺术风格，在我们国家的传统文化中，观音信仰历史悠久，尤其是明清时期，供奉观音已经成为社会发展的主流，而建立在意识形态信仰的基础上，通过瓷塑将这种意识形态进行具象化，也是提升其社会影响力的根本。明清时期德化窑的观音瓷塑具有极强的审美价值，不仅在中国传统文化中提炼了艺术风格，也融合了中国传统绘画的相关艺术笔触。因而分析德化窑的详细发展背景，建立在观音瓷塑的艺术造型基础上落实特征分析，不仅仅是本文阐述的重点，也是进一步传承中国传统文化、落实陶瓷文化发扬的关键研究课题。一、传统观音瓷塑的发展背景德化窑位于中国南方的福建省德化县，是我们国家着名的窑口之一，在中国的历史商贸领域是沿海地区瓷器产品流通的重要产地。德化陶瓷制作始于新石器时代，在明清时期得到了空前的发展，德化白瓷以及白瓷雕塑fo像远近出名，制作工艺细腻，雕刻极为精致华美，生动的造型不仅知足了古代劳动人民对于信仰的追求，也知足了瓷器本身的艺术审美需求。在德化窑发展的经过中，不仅借鉴了中国传统文化中的重要典故，也借鉴了魏晋以及隋唐时期石刻fo像文化的相关理念，同时，印度fo文化也对德化窑的观音瓷塑产生了一定的影响。观音又被称为观世音，是家喻户晓的pu萨，其象征大慈大悲，救苦救难，在我们国家的历史中具有较为悠久的传承基础。在明清时期供奉观音已经成为主流文化，而观音瓷塑是建立在思想意识形态的基础上实现的具象化转型，观音瓷塑本身承载着较多的理念意识，因而需要通过细节的刻画和造型的改变来传承这种思想意识形态，这种传承具有较强的灵敏性和多样化特点，但是又具备统一性和标准性，他不会脱离观音本身的理念，同时也迎合不同时期受众的心理需求，因而，德化瓷塑观音在制作以及流通的经过中，其艺术特征灵敏多样，具备极强的陶瓷文化传承，以及中国传统文化传承价值。二、德化窑观音瓷塑的艺术风格解析我们国家的陶瓷文化以及fo教信仰文化本身具有极强的历史发展背景，观音文化不仅来源于中国的传统历史，也遭到了多国文化沟通的影响，当下我们所研究的关于文化体系具有极强的多样性特点，而德化瓷塑是建立在既有瓷器雕刻以及生产要求的基础上，融合观音文化以及其他国家的文化体系，在艺术特征方面存在着较强的多样性，能够从下面几个方面进行解析。〔一〕面部特征的艺术形态综合当下明清德化窑的观音瓷塑面部特征来讲，具有一定的印度文化以及希腊风格特色。这种特色对观音瓷塑的影响是积聚已久的，魏晋以及隋唐时期fo像的面部表情以及鼻子便融合了希腊文化风格，例如龙门石窟以及麦积山石窟的fo像刻画有着浓郁的印度特色，受此影响，明清时期德化窑工匠在进行观音瓷塑面部特征塑造的经过中，也呈现着低垂双目，额头与鼻梁齐平，敛神凝思，笑意若隐若现的状态。这种神态与印度的犍陀罗fo像面部刻画经过中的艺术特征不谋而合。例如在北京故宫博物院珍藏的明代德化白釉观音坐像，目光低垂，希腊式鼻子特别明显，嘴角后收，整体的面部表情，呈现着洞察一切的状态，但是又能够营造恬静优雅的内心世界，这符合观音本身在人们心中的形象，同时更能衬托出观音本身超凡绝尘的典雅气质。〔二〕身体形态艺术特征结合我们国家当下的观音坐像身体形态来讲，大部分以端正站立以及坐立为主，但是结合对观音文化进行研究之后能够发现，普门品中，将观音的化身提炼为33个，变化多端，牵涉了诸多的人物形象和人设构造，华而不实以居士、妇女、仙女、比丘尼、优婆夷、童女等为主，具体表现出出了极为多样的教育文化，而产生这种结果的主要原因在于唐宋时期fo教的日益兴盛，让fo像的艺术形态更趋于中国化和世俗化。通过对德化窑观音瓷塑的身体形态和基础造型进行分析，能够发现，华而不实大部分的艺术形态与普门艺术有着直接的关联，例如白衣观音、立云观音、鱼篮观音、执经观音等，众多造型都来源于普门文化对观音形态的分析。但是又在普门文化的基础上进行了适当的改编，例如清代的倚狮观音，造型固然借鉴了普门品中的阿摩提观音，但是从以后的形态上来看，愈加接近世俗，具备世俗美感，并不是遥不可及的神fo形象。又比方鱼篮观音，呈现了如同平民女子提裙避水的世俗之态。这些本文关键词语的状态更接近于中国明清时期的群众审美，同时也更与世俗文化相接壤，能够打造独具一格的观音体系。〔三〕艺术神韵的特征艺术神韵是建立在具象事物的内涵基础上，通过细节表现出来的艺术形态，它在不同人眼中有着不同的体系，但是结合我们国家的观音文化以及观音崇拜信仰来讲，人们脑海中的观音往往以普度众生的慈祥敬爱形象为主，那么在进行观音瓷塑设计和雕刻的经过中，更倾向于通过雕刻手法以及基础形态表现不同的艺术神韵，来增加观音形象在人们心中的地位和影响力，而这种艺术形态的展现，也依靠于不同时期人们的思想状态，例如在明清时期，文人墨客心中对于美女的形象是身姿修长，详目樱唇。这种人文形态也对观音瓷塑的艺术神韵造成的影响，在进行瓷塑制作的经过中，德化观音具体表现出出了明清时代的审美标准，大部分的观音塑像身材修长，上身前倾，弯眉详目，小巧樱唇，整体的形态端庄温顺，文静中略带着妩媚的气质，例如渡海观音像，便呈现出了这种身体形态。而这种身体形态表示出出来的艺术语言愈加脱俗自然，不仅能够具体表现出观音本身慈善救苦的形象，也能够展现出宁静祥和的与人们心中思想意识相符的人物形象，他带来的神形更知足群众审美，符合人们对于神格追求的向往和想象。〔四〕细部特征的艺术神韵细部特征往往是衡量一件艺术品本身艺术审美底蕴的重点，细部特征更能展现出人们的思想意识形态，同时可以以展现出不同人物形象的风格和特色，因而针对德化瓷塑的观音形象来讲，细部特征牵涉多主要有下面几个方面。1.手部在中国古代的绘画体系中，对于人手部的绘画往往是重点，好的人物画在于细节比例以及意识形态的描写，同时对于手部的刻画更能彰显人物的整体姿态，能够起到画龙点睛的作用，因而德化窑在进行观音瓷塑雕刻以及造型设计的经过中，注重通过手势的表示出来展现与人物形象相符的细部特征，例如与明代的仕女图相符，观音瓷塑的手部特征往往指间尖细微翘，手背圆润，具体表现出出了柔软优美的线条，同时也传达出了观音本身高贵典雅的姿态。手部细节的传神设计，不仅展现了观音本身的形态，也展现了不同的人物特点，例如，手握垂柳枝、丹药、衣带，对应普度众生以及平民形象，都具体表现出了不同形态下的人物风格。2.服饰和头饰大部分服饰和头饰的细部风格设计，往往是建立在不同时期的实际人文风情角度实现的，例如明清时期仕女图中对于人物的发髻以及衣纹的表现，略带文人气息，装饰不可太多，同时不可缺失，衣服形态以宽衣阔袖和大袖广金为主，同时也有简约的风格。在这里基础上，明清德化窑的观音瓷塑在衣物风格上延续了仕女图本身的服饰特点，一文较为流畅，能够具体表现出出布料本身的质感，同时能够彰显灵动优雅的形态。在头饰发髻的设计上，大部分采用了明代仕女，朴素简单的发髻式样，同时也根据33种观音形象进行不同的调整和变化，例如明代的德化窑白釉立岩观音，身着道袍，疏密有度的衣服纹理，不仅展现了随风飘扬的飘逸感觉，更具体表现出了观音本身脱俗的形态。在头饰发髻方面，利用发钗搭配最为朴素的鬏髻，整体形态高贵典雅。发展到明代晚期以及清代时，在观音瓷塑方面，在服饰领域出现了较多的花饰以及胸饰，这和清代本身的服饰审美有一定的关联，更强调雍容华贵的装饰风格。例如，清代的白釉立莲观音，头戴宝冠，胸前佩戴宝相花。穿着打扮较为华美，与当时的服饰风格以及审美观念一致。三、结束语综上所述，观音瓷塑的风格变换不仅结合了明清时代的实际历史发展情况，也结合了不同时期人文风情以及审美形态，发展至今观音瓷塑已经成为我们国家瓷文化体系中的重要成果，同时也代表了我们国家的神fo信仰，是一种具象化的艺术产品，极具研究价值和审美价值。这种艺术形态的魅力不仅具体表现出在特征和细节角度，也具体表现出在整体产品的融合角度，它涵盖了国内外对于观音形象的认知和理解，涵盖了中国历史文化中的信仰观念，同时也是德化窑的典型代表。以下为参考文献[1]黄佳敏探寻德化窑白