毕业论文-从新编古装戏貂蝉谈当代雷剧的发展

学士学位论文：从新编古装戏貂蝉谈当代雷剧的发展PAGEPAGE14毕业论文（设计）题目：从新编古装戏貂蝉谈当代雷剧的发展申请学院别专业学生姓名学号导师姓名2015年05月05日

目录【中文摘要】3【EnglishAbstract】4前言5一、雷剧历史起源5（一）雷剧的起源5（二）雷剧形成的四个历史阶段5二、《貂蝉》的创作背景6（一）、雷剧《连环计》的改编6（二）、《貂蝉》的重要角色“林奋”7（三）、雷剧的编曲人“曾健”7三、《貂蝉》的音乐创新7（一）、人物性格与戏剧情节7(二)、器乐的创新8（三）、音乐唱腔的变新8四、探索雷剧的传承和发展10（一）、雷剧当今发展中存在的问题10（二）、发展对策11结语12参考文献12致谢13

【中文摘要】雷剧是雷州土生土长之文化艺术瑰宝，它起源于广东省雷州市，是粤西汉族传统文化的一朵奇葩。雷剧经历了由歌到戏，由戏成剧的一个发展过程。从劝世歌、歌本班到大班，已有500多年历史。《貂蝉》是雷剧的代表剧目，是根据《三国演义》中吕布与貂蝉的爱情故事创作而成，在传统戏曲舞台上，演绎貂蝉的剧目历来有之，有“忧国忧民”的传唱，也有“色情间谍”的调侃，对传统《貂蝉》的评价褒贬不一。而在广东省第九届艺术节上，新编《貂蝉》则一改传统套路，以貂蝉为主线，真实还原有血有肉的古代女子的原貌，刻画了她在爱情与恩情的两难中的复杂的心理斗争和依计周旋的无奈，人物性格与戏剧情节、器乐、音乐的创新，避开传统《貂蝉》原来基调，转而展示战场上吕布为貂蝉付出一切真情的另一面。新编雷剧《貂蝉》整台戏情节重点重在人物的塑造，把人物真实化，音乐唱腔的创新，赢得得了音乐奖一等奖的殊荣，为当代雷剧的传承和发展方向提出了启示。关键词：雷剧《貂蝉》，唱腔音乐特点，传承与发展

【EnglishAbstract】Rayisleizhouofnativeculturearttreasures,isaflowerofthetraditionalcultureofthehannationalityinwestofguangdongprovince.Rayoperaoriginatedinleizhouinguangdongprovince,hasbeenadvisedthesongs,songsofclass,thedevelopmentoflarge,rayplayprocess,has500yearsofhistory.Thesablecicadaisrayonbehalfoftherepertoireoftheplay,isbasedonTheThreeKingdomsinlyu3bu4andsablecicadathelovestoryofcreationandbecome,inthetraditionaloperastage,deducethesablecicadaplayshastraditionally,isnot"engagement",is"pornspies"ridicule,notthehighistobelittlethesablecicada.Thesablecicada"newcostumeray,changetraditionalrepertoire,inthesablecicada,restorerealflesh-and-bloodwoman,highlightingherdilemmainloveandkindnessaccordingtotheplaninthecourseofstruggle.AvoidbeenadaptedarecelebratedbythefamousPekingOperalyu3bu4tone,toshowthebattlefieldferociouslyu3bu4canpayalltheothersideofthetruthforthesablecicada.Thewholeplayplotisnotthekey,butontheshapingofthecharacters,thecharactersofstrips.Keywords:raydrama"thesablecicada,"singingmusiccharacteristic,heritageanddevelopment

前言雷剧源于我的家乡，每逢佳节就有戏班来演出助兴，观看雷剧已经成为了雷州祖祖辈辈的习俗。新编雷剧《貂蝉》打破了传统的戏曲表演，融入了时代性，具鲜明的地方特色，富有创新力，奏响了时代的最强音。2007年，在广东省第九届艺术节上，新编《貂蝉》作为雷州唯一选送的剧目，获得了音乐奖一等奖等多个奖项。赢得得了音乐奖一等奖的殊荣，打破了雷剧在省级艺术表演赛事零的获奖记录，音乐奖的封衔实则对雷剧唱腔给予了的肯定，冠以名正言顺的“名份”，让全体剧团人员为之振奋，增强了自信。一、雷剧的历史起源（一）雷剧的起源雷剧源自雷州半岛的民歌——雷州歌，是从雷州歌的基础上发展起来的，雷州歌却又是由雷谣逐渐衍进，到了明代才成为雷州歌，在广东省海康县形成，留布于海康、遂溪、徐闻、廉江、电白五县和湛江市郊区。古代雷州瘟疫频仍，为祈平安，群众历来有演戏媚神的风俗。据陈志坚《雷剧》记载：雷州歌与雷地历史发展同步，经历了古越文化、楚越文化、汉闽文化融合发展的三个历史阶段。旧时，雷州歌是以自我歌唱，自我抒情的汉族民间歌谣。雷州歌历史悠久，源远流长。很久很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌相互唱和，逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会集，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众喜闻乐见。（二）雷剧形成的四个历史阶段由雷州歌演变为雷剧，历时三百多年，雷剧的形成经历了姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷州歌剧四个发展阶段的漫长过程。姑娘歌是从对唱中发展起来的，姑娘歌又发展为劝世歌，劝世歌则发展为高台戏，高台戏又发展为班本歌又发展为大班歌，大班歌后期称雷州歌剧。1、姑娘歌姑娘歌出于清康熙之世（约1664—1773年），姑娘歌是两人对唱，边唱边舞的形式。明末清初雷州歌对唱盛行，人们出口成歌。歌才铁众、名扬一方者，而成为歌手。著名歌手因常应邀外出对唱，渐而脱离生产，且自知唱歌足以谋生，于是三五成群，组合班子，以对唱为业而成为艺人。又因为以女歌手为主，群众则称之为“姑娘歌班”。姑娘歌是以歌姑娘为主，男歌手称“相角”或“歌童”，女称“姑娘”。歌姑娘左手拿巾、右手拿扇，男相角右手拿扇。他们挥巾招呼，开扇虚掩唇齿，来回变换位置互相唱和。歌唱中又常随节拍之强弱，语势之抑扬而舞动扇、巾。唱词诙谐，具有地方特色，深受群众喜爱。2、劝世歌劝世歌是在姑娘歌的基础上逐步发展起来的一种戏曲艺术形式，当时因为姑娘班的艺人对唱内容单调，不适应演唱历史人物故事，应再创新，农民开始要求艺人达到以歌寓教，以歌宣德，以歌扬善，所以加唱一段规劝世人改善从恶的歌，群众称为“劝世歌”。劝世歌初为说唱模式，内容皆论仁说义。劝世歌的形式通常是一个典型故事有几个人物，艺人分角上场，有说有唱，铺演故事。表演仍为生活原形的动作，并未戏曲化；歌词清唱，不设锣鼓。若剧中人物过多，则一人兼演数角。劝世歌既供人娱乐，又给人教益，雷州人莫不赞赏这一乡土艺术新葩，曾盛极一时，为社会名流所注目。3、大班歌清嘉、道之间，广东出现了早期粤剧。高州、廉州的粤剧班也到雷州演出。雷州人因见粤剧的艺术水平高，称之为“名班戏”，把粤剧班叫做“戏班”。清道光至清末，粤剧班到雷州演出的越来越多。农村歌班仔见粤剧精彩，纷纷请教学习，将他们的行头套用与劝世歌中，使劝世歌变为戏曲形式，唱、做、念、打齐全，道具齐全，便产生了雷州的戏曲戏种——雷州大班歌。大班歌有剧目歌本，但没有剧本，仍然是歌牍依据歌本自编自导。由于大班歌善于学习其他剧种剧目来丰富自己，因此得到了发展，角色演艺排场日臻完善，舞台表演风采迷人，深受雷州人民的喜爱。4、定名“雷剧”新中国成立后，党和政府十分重视雷州大班歌的改革发展。1954年，文化部门对旧雷歌戏班进行改制，雷州大班歌改名为“雷州歌剧”。由陈湘负责唱腔音乐改革和唱功教学，探索雷州歌剧的艺术革新。1964年，经艺校雷剧实验班的教师倡议和湛江专区文化主管部门及雷州歌剧界的人士讨论认可，将雷州歌剧改为“雷剧”。这是是雷州歌戏班历史沿革发展的新名，标志着它将开始迈进艺术的大殿堂。二、新编《貂蝉》的创作背景（一）根据雷剧《连环计》的原型改编雷剧《貂蝉》是在雷剧《连环计》的基础上改编而成的。是雷剧的代表剧目。在湛江第六届艺术节上，《连环计》获得了6项金奖，获得广东省及湛江市戏剧专家和观众的好评。该剧虽然荣誉傍身，但是并没有停下前进的步伐，而更加积极探索新的表现形式。经过林奋对剧本的一改再改，从2014年10月直至2015年10月的第七稿，历经一年时间，直到《连环计》90%的改动，十易其稿。创作出了雷剧《貂蝉》。《连环计》标志着雷剧创作走上了一个新的艺术台阶。本市戏剧专家陈湘老师说：看完这部戏后我兴奋得彻夜未眠。雷剧《连环计》最大的特点就是它围绕一个“计”字集中地去表现矛盾，展现冲突，体现了戏剧的最显著的特点。《连环计》演绎了一个刚柔相济的红颜英才。在各个地方剧种中，描写貂蝉的题材很多，但一般只是作为一个歌技，作为配角。雷剧《连》中的貂蝉塑造了一个悲伤国运、深明大义而又能机智应变、刚柔相济的奇女子。（二）新编《貂蝉》的重要角色“林奋”林奋，是国家一级演员，2002年凭借《梁红玉挂帅》获得中国第十九届戏剧梅花奖。《貂蝉》的编剧、导演之一，“貂蝉”的饰演者，获得了广东省第九届艺术节表演一等奖，打破了雷剧在省级艺术表演赛事零的获奖记录。林奋在创作《貂蝉》之前，已经有了获得中国戏剧表演艺术奖最高奖的作品《梁红玉挂帅》。她靠着顽强的意志攀登了艺术的高峰。林奋说：“获奖是一种荣耀，一种光环。我的感觉更是一种责任，获奖是雷剧这个剧种代表人物的最高水准，你的表演水准、唱腔，你的所作所为都是起表率作用，不但是雷剧界的人看着你，整个湛江文化界，整个半岛的人都在看着你。所以你的一言一行，一举一动，都要对得起这个剧种，所以我觉得责任变大，压力变大了。”她说的这一段话，表达了她作为雷剧传承人的责任。于是，林奋在获得“梅花奖”之后水平不但没有停滞，她的演出艺术更是向前跨大步。她为了将雷剧推向更大的舞台，2004年在雷剧《连环计》的基础上改编创作出来《貂蝉》。（三）新编《貂蝉》的编曲人“曾健”曾健，是雷剧唱腔音乐改革的主要参与者，国家二级作曲家。他是《貂蝉》的编曲和唱腔创作设计者。曾经参与创作《梁红玉挂帅》、《抓阉村长》、《民以食为天》等近百部雷剧谱写的唱腔音乐均受好评。一个剧种要想永葆活力，必须要不断地注入新血液。雷剧当前最重要的是创新，要不断创作出好的新的作品。在为《貂蝉》编曲时，曾健做出一个大胆的决定——丢掉旧唱腔，以全新的唱腔把民女貂蝉在孝与爱、生与死淋漓尽致地表现出来。曾健说：“《貂蝉》唱腔创作以板式变化结构为主，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。利用有代表性的雷剧音调作为貂蝉的主题音乐，并在各种情景中再现或是变奏，创造贴切又有雷曲特色的气氛渲染、称托，来达到整台戏的演出艺术效果。三、新编《貂蝉》的音乐创新（一）、人物性格与戏剧情节在雷剧《貂蝉》中，“吕布”是剧中的男一号，曾在中国戏剧舞台上及电视剧、电影里边，描述“吕布”的形象实在太多了，各式各样。各剧种、各个作品中对“吕布”的描写和塑造都有自己不同的地方，有的作品把塑造的“吕布”是一个“重色忘义”的无情浪子；有的作品把“吕布”写成“有勇无谋”、“头脑简单、四肢发达”，很容易冲动、容易受人指使的莽夫；还有的作品中的“吕布”是一个“风流情种”；但其中他们也有共同之处就是：性情勇敢、相貌英俊。在雷剧《貂蝉》所说的是民女貂蝉在战乱中被王允所救，收留到府里当歌姬。那时奸贼董卓独揽大权，倒行逆施，收吕布为义子如同如虎添翼，天下无能以制，汉室倾危。忧国忧民的王允立志要除掉董卓，让善良、纯真的貂蝉为报王允收养之恩，不惜献出青春，牺牲贞洁助王允实施连环计，在险阻重重中除掉董卓，期间貂蝉与吕布却产生了真挚的爱情。王允怕貂蝉对吕布泄露真情而动了杀机，却又割舍不下共度患难的父女之情，而貂蝉面对恩重如山的王允和深情相爱的吕布，在孝与爱，生与死间徘徊、挣扎。与其他作品的不同之处是，在雷剧《貂蝉》中的“吕布”是一个帅气英俊、风流潇洒、敢爱敢恨、说到做到的铁血男儿。他的定位是“嫉恶如仇、炽情如火”的舞台形象。同时，在传统戏曲舞台上，演绎貂蝉的作品也非常多，不是“忧国忧民”的传唱，就是“色情间谍”的调侃，不是拔高就是贬低貂蝉。新编古装雷剧《貂蝉》则一改了传统套路，以貂蝉为主线，还原有血有肉的真正女子原貌，突出她在爱情与恩情的两难中依计周旋的挣扎。避开早已改编成名的京剧所歌颂吕布的基调，转而展示战场上凶狠的吕布可为貂蝉付出一切真情的另一面。整台戏情节并不是重点，而是重在人物的塑造，把人物真实化。(二)、器乐的创新在雷剧的伴奏乐器运用中，原来只有木鱼、中鼓、唢呐、高边锣、小扣锣、大钹小钹、月琴、二胡等，舞台音乐气氛薄弱又不合调。20世纪70年代中期，雷州海康县雷剧团何堪泰、张朝杰创制出一种叫做“雷胡”的乐器。雷胡它是用竹筒、木料、皮、钢丝弦制成的乐器，形状似圆形二胡，音乐虽然小，但是穿透力很强；近听不太明显，远听却很突出，音域大，涵盖其他管弦乐音，有鹤立鸡群之象；音色明晰清逸，作为雷剧唱腔伴奏音韵和谐，雷胡已成为雷剧的主要伴奏乐器。《貂蝉》该剧运用了20多件乐器。其中首次加入了小提琴、倍大提琴、大提琴这几件乐器，采用了中西结合的乐器配置，以雷剧特色民族乐器“雷胡“为主乐器，增加了琵琶、古筝、扬琴、大阮等乐器的音色，在特定的戏剧情景中发挥了不可替代的作用。使整个乐队在音色和声响等方面都得到了丰富充实的音响效果。（三）、音乐唱腔的创新1、《貂蝉》旋律曲调的创新雷剧的音乐唱腔经历了一个相当长的发展阶段。由雷歌发展为雷剧，经历了三百多年的时间，其中经历了“姑娘歌”、“劝世歌”、“大班歌”、“雷剧”四个历史阶段。雷州歌是从歌谣中发展而来的，有唱腔乐韵，按雷州方言的声韵，有主旋律腔调，称为“雷讴”。陈湘先生撰写的《雷州歌的曲调和唱词的格律》、《雷州歌的旋律》、《雷州歌宫、商、羽三种调式的谱例》分别概述了雷州歌曲调“re”、“la”“do”三种主音乐谱。商调式以“re”为主音乐，羽调式以“la”为主音乐，宫调式以“do”为主音乐，“商”、“羽”、“宫”三种调式是雷州歌唱腔的母体。雷州歌以此为主旋律，随意变换调速，力度和音域，自由抒发表达内心情感。这是雷歌具有浓重的雷州水土乡音和旺盛生命力的重要因素。在姑娘歌的时段是以“re”为主音律，“re”主音是雷州人名群众所喜爱的音符。商调式“re”在雷剧中广泛应用，采用顿逗、拖腔、落音和重唱，谱创出“低商腔”、“高商腔”、“高商快板”、“高商复板”等多种旋律形态的声腔和板眼结构。在劝世歌阶段，是采用以“la”曲调为特色的主音乐。之后发展为高台戏、大班歌的时候，谱创出“高台羽调原腔”、“女声羽调腔”、“原腔混合”、“宫羽混合”等声腔体系和板眼结构。宫调式有“宫调平板”、“高台宫调快板”等各式声腔板。50年代之前，雷剧是以雷州歌为唱腔的。雷州歌是一种曲调简单的民谣，未具有完整的戏曲声腔形态。20世纪50年代之后，雷剧才逐步拥有真正戏曲化的声腔。然而，雷剧的声腔并不在统一的构想下创建起，而是由众多雷剧音乐工作者，各自在不同的戏中，根据剧中不同人物的思想感情，在不同的的时间里一个腔一个腔地谱写出来，经过30多年的积累，才汇合而成。现雷剧唱腔有十大类，五十二个曲牌，八十种之多的唱腔。此外，雷剧还有广传愁腔、广传高腔等曲牌。雷剧唱腔板式有雷讴、高台、混合三大板式系统构成。2、《貂蝉》曲式结构的创新《貂蝉》的编曲者“曾健”做出了大胆的决定，丢掉了以前旧唱腔，以全新的唱腔把民女貂蝉在孝与爱、生与死淋漓尽致地表现出来。《貂蝉》唱腔创作以板式变化结构为主，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。利用有代表性的雷剧音调作为貂蝉的主题音乐，并在各种情景中再现和变奏，创造贴切又有雷曲特色的气氛渲染、衬托，来达到整台戏的演出艺术效果。雷州民歌加当代戏曲的创作手法，其旋律有以下特点：引入句以散板较慢的形式出现以定位主题，经过音较少且拖腔较短。在戏曲唱腔中“拖腔”是最重要的表现手法之一，雷剧的创作通过改变音调、拖腔、速度、力度来表达情感。在该唱段开口音时大量采用了较长的拖腔，使发音更加具有歌唱性。在旋律中变宫音在重拍上出现是雷剧音乐创作的常用手法。在该剧中，羽音的主音特征很明确，大量使用徵音，并在重拍上大胆使用变宫音，以变宫为角的音乐形式引用下一唱段的转调。如戏曲末句：貂蝉的唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式在抒情、甜美的音乐基调上，首先保留本剧种的特色音调，然后在节奏和旋律上借鉴歌曲的作曲手法。通过这两种手法创作出来的音乐和唱腔，有很强的时代感，既想戏曲又像歌曲，有一种戏歌的味道，给观众耳目一新的感觉。3、润腔与衬字的创新在中国戏曲中润腔是唱段产生感染力的重要手段，是在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。润腔的形式多种多样，有些润腔能够在记谱中体现，有些则不能，从乐谱和表现手段来看，《貂蝉》主要采用了以下三种润腔：第一，装饰音润腔法。旋律中大量地应用了装饰音，如“穿过杨柳湾”的“湾”字，仅一个字就运用了倚音、颤音、波音三种创作手法。还有“飞舟尚嫌水路长”的“水”字，出现了两次下滑音。第二，断音润腔法。如“生生拆离有情之人”中，“生生”这二字用同一个音截气的方法造成声音的停顿，形成柔中有刚、大棱大角的艺术效果。第三，声音造型润腔法。如“生生拆离有情之人”的“拆”字，为表现情绪而采用了泣声，增添唱段的悲剧色彩。雷剧的唱腔特别喜欢运用衬字，一句唱词的衬字就达到了七八个。在唱词“飞舟尚嫌水路长”这一句中，在“嫌”字的后面加上了一个衬字“呃”，这个“呃”字从几个方面反映了雷剧衬字的应用特点。第一方面，“嫌”字在雷州话中是闭口音，直接唱出来的话会降低了声音的明亮效果，造成鼻音的长音而使音色暗淡，而“呃”是开口音，加上后有效的避免了这种情况的发生。第二方面，衬字“呃”是处于整小节的最强拍，这种情况在一般的戏曲剧种中是比较少见的，而雷剧唱腔的衬字不限于此。最后一方面，衬字“呃”在此整整占有了一小节的长度，属于较长的拖腔，完全使用衬字来唱拖腔，也是雷剧唱腔的独特之处。（四）探索雷剧的传承和发展（一）、雷剧当今发展中存在的问题1、雷剧缺少一批重点剧团和精品剧目最近几年来国营剧团的演出水平大幅下滑，艺术建设和剧目的创作需要一批重点的剧团才能取得进步和获得保障。\t"C:/Users/Administrator/Desktop/report_7aae2d6e_2015-5-4-21-24-52/PaperPass-VIP%E4%B8%93%E4%B8%9A%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"要不断推出一批像《貂蝉》这种精品剧目来提升雷剧在戏曲界的知名度和影响力。2、雷剧人才短缺相对于雷剧演出活动的庞大，其演出市场管理却比较混乱，专业人才青黄不接、非常短缺。目前雷剧还没有一个专业编剧、导演，剧种也缺少领军人物。雷剧长期在农村演出，戏金较低，雷剧支援工资收入偏低，不少人纷纷改行，另谋出路。几年剧团进行改制，又有一些人才流失。雷剧的剧本也比较落后，它所展现的内容、情节和主题也是与现代生活是有区别的，这造成了雷剧的落后性，让人们对其失去了兴趣。我们也应该清楚，在现代，雷剧也面临着各种新兴的娱乐方法和多元文化的冲击。3、雷剧艺术风格不一，难以普及推广雷剧起源于明末清初，经过姑娘歌，劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年。据邵峰介绍，本来雷剧“家底”不少，但一直以来，对剧种传统的挖掘传承创新重视不够，至今表演艺术、舞美等方面还未形成自己的风格，特色不明显。音乐唱腔虽形成体系，有近百种唱腔，但这些唱腔出自多人之手，风格不统一，目前还未定型和规范统一，难以普及与推广。（二）、发展对策1、雷剧的发展需要政府和相关部门的重视和支持。雷剧是雷州文化的代表，应当充分发挥雷剧在湛江文化强市建设中的重要作用和积极作用。作为湛江一张亮丽的文化名片，雷剧是综合了雷州文化众多艺术门类的集大成者，相关部门应当认识到雷剧在湛江文化中所占有的重要地位，应认识到雷剧在满足广大人民群众尤其是基层人民群众的精神生活所起到的重要作用和做出重要贡献，从而加大对雷剧的扶持力度。2、加大政府财力的扶持。雷剧演员虽有执着的艺术追求，但偏低的工资收入难以维持生计，导致人才跳槽外流，严重制约着雷剧的发展。雷剧是地方特色剧种，成长需要充沛的阳光雨露的滋养，需要政府财力给予大力的扶持，让其越来越繁荣，避免半途而废。在一定程度上，保证市、县级的国营雷剧团人员的基本工资、剧种艺术建设和剧团装置设施发展的经费是很有必要的。3、提高创新能力，加速与外界文化的交流在当今的世界，唯有创新，才能得到真正的发展才能焕发生力；唯有创新，才能在这个多变的世界中得到立足之地。加强与外界的交流，是为了得到先进文化的精髓，从而更好地融入世界发展的潮流。4、做好人才的培养工作雷剧的人才队伍建设出现严重的危机,雷剧的编剧、唱腔作曲、演员、导演、舞美等方面的优秀人才不多，目前需要挖掘、培养出一批优秀的雷剧主创人才，只有有人才的保证，雷剧才能在艺术建设和剧目建设上取得进步，才能为提升和增强雷剧的影响力提供强有力的人才保障，使雷剧后继有人，能更好的传承、发展、创新下去。

结语雷剧是富有雷州地方特色的戏曲艺术，是湛江市近四百万人讲雷州话的群众家喻户晓的民间艺术瑰宝，它的发展经历了漫长的历史进程，倾注着雷州半岛人民的血汗与才智。雷剧是雷州半岛独有的地方小剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言区的独特的剧种，具有地域性、方言性、独特性。其植根