教师资格考试《初中美术专业面试》真题卷二

教师资格考试《初中美术专业面试》真题卷二

48[简答题]（江南博哥）

参考解析：

【教学过程】

活动一：导入新课

教师播放“山石”沙画的视频，引导学生观看，并提问小画家利用沙

画画出来的是什么?

学生思考回答：山、石

教师继续提问：你们知道山石运用什么方法表现会更加有韵味?

学生思考回答

教师总结并引出课题——《山石画法》。

活动二：直观感知

教师讲台示范运用水墨工具绘画山石，并展示完成的山石画，引导学

生赏析，并思考运用水墨工具表现的山石有怎样特点?

学生思考回答

教师总结：有意味、生动、有体积感。

教师继续提问：教师在画石过程中为了表现体积，将山石分为了几面?

并观察山石是怎样组合的?

学生思考回答

教师总结：分三面;大小相同、错落有致。

活动三：形式分析

1.教师展示四组不同形式的山石图片，引导学生赏析，并提问图片中

山水画的技法有哪些?山石有怎样的不同?

学生赏析回答

教师总结：勾、皴、染、点;皴法不同

教师继续提问：什么是皴法?

学生思考回答，教师总结：皴法是画中国写意山水画时惯常用的一个

步骤、一种技法。

2.教师基于学生对皴法的初步了解，继续讲解皴法的不同种类的画法。

教师在讲台演示，学生练习实践。

(1)披麻皴：其状如麻披散而错落交搭，故曰披麻皴。

(2)折带皴：画出的墨线如折带，故以名之。

(3)斧劈皴：运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。

活动四：教师示范

教师深入示范山石画法，引导学生观察

(1)勾：用笔勾画轮廓及结构;

(2)皴：表现山石，树皮的体质、纹理的;

(3)点：合勾、皴擦、染形成皴法以及;

(4)染：对塑造物的骨构进行渲罩。

活动五：实践展评

1.教师引导学生绘制一幅山石画，要求进行自主练习，教师巡视，提

示学生用笔用墨方面的注意事项。

2.练习完成后，教师进行自评、互评、师评。

活动六：小结作业

鼓励学生进行本节课总要内容的回顾总结，并引导学生课下搜集自己

感兴趣的山石的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。

板书设计：略

【答辩题目解析】

1.说一说山石的构成分类?

【参考答案】

山石是山水画的一个重要组成部分。在中国传统的国画中山的外形可

分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形

势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先

远观其势，然后再近看其质。山石的构成大概分两类：一为以俊俏山

石为主的，多用硬线条表现;二为以土或碎石为主的，多用柔线条表

现。

2.如何解决本节课的重难点?

【参考答案】

本节课的重点是：掌握山石的基本画。难点是：山石不同皴法的运用。

所以在课堂中，教师讲台示范运用水墨工具绘画山石，并展示完成的

山石画，引导学生赏析，并思考运用水墨工具表现的山石有怎样特点?

师生共同总结：有意味、生动、有体积感。教师展示四组不同形式的

山石图片，引导学生赏析，并提问图片中山水画的技法有哪些?山石

有怎样的不同?师生总结：勾、皴、染、点。再通过教师深入示范山

石画法，以此解决本节课的重点。

教师基于学生对皴法的初步了解，继续讲解皴法的不同种类的画法。

教师在讲台演示，学生练习实践，以此解决本课难点。

49[简答题]

参考解析：

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放背景音乐并朗诵古诗《爱莲说》，引导学生聆听，并提问朗

诵的古诗名为什么?

学生思考回答

教师总结并引导学生理解荷花的寓意，从而引导学生思考如何用中国

画的方式来表现荷花之美。

引出课题——《荷花》

活动二：直观感知

1.教师展示作品《迎春》《荷花》两幅作品，引导学生赏析，并提问

2幅作品有怎样的不同?

学生思考回答

教师总结：《迎春》为工笔画;《荷花》为写意画。

教师继续提问：什么是写意画?写意画有怎样的特点?

学生回答，教师总结：写意，中国画中属于放纵一类的画法，要求通

过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。

2.教师继续引导学生观察《荷花》，并提出问题：描绘了什么内容?

给你什么感受

学生交流后并回答，教师总结：画家把用墨、用色和用水结合起来，

加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表

现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格

和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。

活动三：形式分析

展示《荷花》作品，引导学生思考：画家通过什么方式表现自己的品

格和风骨的?小组讨论并回答。

教师总结：画作在用笔—轻描淡写;用墨——浓墨为主、干湿浓淡变

化丰富;用色——自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境;

活动四：教师示范

1.教师示范写意荷花的基本步骤，学生观察

①大笔调中墨，在一侧笔毫上半部稍蘸重墨，侧锋画荷叶，注意浓淡

变化，叶心留空白。用笔大胆肯定，荷叶边缘自然活泼。细笔勾画叶

筋。

②用署红画出荷花，注意适当留出瓣与瓣之间的空白，使花的结构清

楚。

③用署红画花蕾，干后用胭脂色细笔勾花瓣脉纹。中锋浓墨画花茎。

莲蓬表面染石绿。

④淡墨加小叶，趁湿用中墨勾叶筋。浓墨细笔勾出花冠和莲蓬的丝蕊，

在花茎上点苔，注意聚散，切忌平均。

⑤用藤黄加少许花青调成草绿色，画几棵水草，根据画面需要点些水

苔，使画面完整活泼，题款用印完成。

活动五：实践展评

1.学生按照作业要求进行自主练习，教师巡视，提示学生用笔用墨方

面的注意事项。

2.练习完成后，教师进行自评、互评、师评。

活动六：小结作业

鼓励学生进行本节课总要内容的回顾总结，并引导学生课下搜集自己

感兴趣的写意花卉的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。

板书设计：略

【答辩题目解析】

1.谈一谈中国画的分类?

【参考答案】

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分

为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼

等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，

设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

2.什么是基本的美术素养?

【参考答案】

基本的美术素养指的是对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美

术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技

能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉

现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的美才

和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的

审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

50[简答题]

2017下半年初中美术教师资格证面试真题及答案

参考解析：

【教学过程】

活动一：直观感知，导入新课

出示席勒的绘画作品(速写作品)，开动脑筋想想这是一种怎样的表现

方法?

学生思考回答。

教师总结：黑白、速写，从而揭示课题：《速写练习》

活动二：赏析作品，讲授新知

(一)速写的特点

出示速写作品，速写绘画特点?

学生回答各异。

小结：时间短、线条简练生动。

(二)速写的表现形式

出示多幅不同形式的速写作品。从速写内容、人物动势及工具和材料

方面进行观察，有什么特点?不同绘画工具带来的不同效果?表现题材

有哪些?

学生进行小组讨论，并回答。

教师总结：速写工具材料的选择很广泛，有铅笔、钢笔、毛笔及炭精

棒。绘画是可以单纯用线或者即用线也配合一些面的方法比较常见。

表现题材可以是人物的、场景的、动物的等等。

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

教师演示速写绘画步骤：观察描绘对象、确定构图比例、勾勒物象基

本形态、基本要素具体表现、深入描绘细节。

(二)课堂练习

我们每一个同学都是绘画大师，请大家选择一处校内景物或者人物用

自己喜欢的创作工具进行表现创作。创作要符合速写的特点。学生创

作，(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠

正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)。

活动四：交流评议，巩固提高

(一)学生展示交流

将学生创作的速写贴在黑板上，学生谈自己的设计构图，评选最佳创

作。教师对最终对全体作品给予表扬，提出改进意见。

(二)巩固提高

出示中国当代大师李朝晖等人的速写集，学生欣赏中体会速写带来的

美和乐趣。

活动五：小结作业

总结：速写可以说是绘画的基础，也是培养造型能力的必要途径。今

天同学们进行了速写练习，希望今后能用速写的形式表现更多的景物。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

1.速写对于学生的绘画创作有什么帮助?

【参考答案】

速写是一种快速写生的绘画方式。它注重绘画创作中对形体和比例的

把握，而形体和比例也是绘画的基本要素及绘画的基本能力。所以，

通过速写训练能有效的锻炼学生的基本绘画能力，培养观察能力，从

而为学生今后在美术方面的发展奠定良好的基础。

2.本节课的教学重点是什么?

【参考答案】

本节课的教学重点是速写的造型表现，即如何在短时间里线条简练生

动的捕捉刻画对象外部的形和内在的神。我将通过引导学生小组讨论

的形式使学生自主总结出速写的特点及速写绘画一般步骤的讲解，引

导学生自由选择内容进行绘画练习。从而攻克本堂课的重点。

51[简答题]

参考解析：

【教学过程】

活动一：导入新课

大屏幕展示2017年国际田联钻石联赛摩纳哥站，中国男子4×100接

力队打败美国获得冠军的视频。请学生观察运动员健美的身姿、奔跑

时拼搏的状态、胜利后喜悦的心情，并提问：你们从这些体育健儿的

身上能发现什么样的美感?你会用什么样的方式来记录下这些美的瞬

间?

学生分享看法，教师揭示课题：体育运动追求突破自我，顽强拼搏，

是美术作品中的重要题材。

活动二：新课讲授

(一)观察感知

大屏幕展示古希腊雕塑家米隆的生平简介和《掷铁饼者》(罗马复制

品)，请学生根据已有的知识判断它属于什么类型的雕塑?并用自己的

语言简单说一下雕塑表现的内容。

学生回答：这是一个圆雕，雕刻了一个身材健硕的裸体男子正在抛掷

铁饼的样子。

(二)深入赏析

1.引导学生同桌两人一组，具体从作品人物的形态结构、神态外貌、

造型质感等方面细致观察并描述《掷铁饼者》。

学生回答，教师总结：《掷铁饼者》中的人整体呈S型，身体蜷曲蓄

势，两脚开立，右臂后摆，左臂下垂，流畅自然，符合真实运动的动

作状态;肌肉健美壮硕，线条分明，表情专注严肃;造型高度写实，大

理石材质充分展现人体肌肤的质感。

2.教师提问：结合刚才赏析的结果，具体说说《掷铁饼者》给你什么

样的美感?从中你又能看出艺术家怎样的创作意图?

学生回答，教师总结：作品刻画了掷铁饼运动过程中最有表现力的瞬

间，高高后摆的右臂充满韵律感和运动感，突破了时空的局限，将运

动员最美的爆发瞬间“凝固”下来，成为永恒，体现了艺术家用静态

描绘动态的巧思，同时也可以看出艺术家以澎湃的激情将集健壮、优

美和智慧的体育活动瞬间定格为艺术形象的创作主题。

3.请学生结合已有的美术学习经验和刚才赏析《掷铁饼者》的过程，

思考并辩论：体育题材的美术作品更注重表现体育运动的力量感，还

是更注重表现美术本身的审美感?

正反两方学生代表发表意见，

教师总结：对力与美的追求体现了人类对于理想生存状态的向往，艺

术家通过美术作品记录下人类从未间断的、体现顽强奋进精神的竞技

和健身运动，这种创作或者作品本身就是“力与美的辩证统一体”，

力与美并不冲突，反而和谐共融在一件美术作品中，这也是体育题材

美术作品的最大特色与魅力。

活动三：比较赏析

(一)小组合作，欣赏体会

大屏幕展示古希腊的瓶画《古奥运会赛跑》，请学生四人一小组，赏

析这件作品是如何表现体育运动这一主题的，着重体会作品中力与美

的精神。

(二)展示评价

1.每组代表上台交流本组的赏析成果。

2.播放现代奥运会马拉松比赛的视频片段，与瓶画上古奥运会跑步比

赛形成呼应，加深学生的情感体验，然后教师进行总评。

活动四：小结作业

(一)学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会。

(二)实践作业

请学生课下关注正在天津举办的第十三届全运会，看看我国体育健儿

英姿飒爽、奋勇争先的样子，并尝试用之前学过的动态速写、水彩画、

泥塑等方式将这一充满力与美的瞬间记录下来。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

1.请说出西方雕塑的主要艺术特点并列举相应的代表作品。

【参考答案】

西方雕塑源远流长，作品繁多，主要以欧洲为中心，其风格可以分为

古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等，具有如下的艺术特点：

(1)美的再现与理想化身，如《维林多夫的阿芙洛狄特》，创作于公

元前2世纪的希腊化时期，作品中的阿芙洛狄特是希腊神话中爱与美

的女神，艺术家为其塑造出圆圆的脸庞、平整的额头和高挺的鼻梁，

人物神情典雅端庄，静穆安详。

(2)量和运动的瞬间，如《掷铁饼者》，作品表现的是投掷铁饼的典

型瞬间动作，人物左足点地，重心移到右足，以头为中心两臂伸展成

上下对称，身体正侧转动，符合掷铁饼的自然运动姿势，形成单纯中

又见多样变化的艺术美感。

(3)灵与肉的和谐，如《大卫》，米开朗基罗把英雄大卫塑造成青年

形象，体魄健壮，意志坚强，眼睛凝视前方，左手握着肩上的投石袋，

右手自然下垂，双脚开列，描绘出大卫临战前的威武气势与紧张感。

(4)整体与完美的体现，如《巴尔扎克》，罗丹塑造了大文豪巴尔扎

克夜间穿着睡衣散步沉思的场景，罗丹的学生布尔岱赞美老师将巴尔

扎克的手雕刻地完美无瑕，罗丹听后，觉得一件真正的艺术品，任何

一部分都不能比整体更重要，因此用铲刀将塑像的双手砍去。

2.请举一个中国画当中表现体育题材的例子，并简单赏析。

【参考答案】

传统中国画当中的人物画和风俗画也会涉及到当时古代生活中体育

活动的内容，如《宋太祖蹴鞠图》，原作为宋代苏汉臣，现存为元代

钱选临摹版本，纸本设色，藏于北京故宫博物院。

作品描绘了宋太祖赵匡胤和宋太宗赵光义与开国勋臣赵普、楚昭辅、

党进、石守信一起蹴鞠玩乐的场景。画面采用圆形构图，紧凑稳定，

再现当时君臣六人围成一圈，踢球享乐;图中人物神情专注，视线交

汇于宋太祖正在颠的球上，显得生动有趣;人物造型饱满写实，线条

古拙，衣着颜色淡雅，宋太祖和宋太宗着明黄服饰，标识身份。

图中皮球和现代足球的分块缝制方式十分相似，该作品为后人研究宋

代足球的发展提供了宝贵的历史资料。

52[简答题]

参考解析：

【教学过程】

活动一：设置情境，导入新课

播放梦娃公益广告，引导学生观看并提出问题：梦娃的形象是由什么

创作形式创作的?梦娃形象有什么特点?

学生回答：泥塑，表现了一个胖乎乎、红扑扑，略带微笑，身穿红色

的花棉袄，憨态可掬的小女孩的形象。

教师总结：梦娃的形象以彩塑的形式创作，出自于天津泥人张。揭示

课题——《彩塑》。

活动二：赏析作品，引导想象

1.回顾上节课的知识，提出问题：中国彩塑的种类有哪些?

学生回答：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

2.介绍民间彩塑的概况，讲授民间彩塑是我国民间艺人独创的一种雕

塑的样式。

3.展示“八仙人物”等民间彩塑作品，引导学生观赏并思考问题：这

些泥人有什么特点?(小组讨论)。

4.学生分组讨论回答，教师总结：形象形神兼备，用色简雅明快。

播放其他的彩塑作品：惠山泥人，并思考与泥人张有什么异同点?

学生交流回答，教师总结：造型简练、单纯、完整;色彩：色彩浓烈、

明快。

5.总结民间彩塑的特点：造型-概括、简练、质朴，色彩要浓重、艳

丽、单纯、明快。

教师讲授彩塑“三分塑，七分彩”的含义：民间彩塑造型简练、概括，

用色彩来丰富和完善造型。

活动三：示范操作，实践练习

1.教师示范福娃彩塑的制作步骤：

(1)先用泥揉成一个蛋形，再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。

(2)用筷子轻压出福娃的脸形和眼窝。

(3)彩绘之前，把晾干的福娃涂成白色。

(4)彩绘完成后，可用棉花蘸红色粉笔擦出福娃的红脸蛋。

2.作业要求：创作一件福娃彩塑作品。

3.学生实践，教师巡视指导。

4.从色彩、造型等几个方面进行自评、互评、教师点评。

活动四：小结作业，拓展提高

1.总结民间彩塑的特点，并结合实践谈谈对“三分塑，七分彩”的体

会。

思考问题：这些民间的彩塑作品所表达的含义是什么?学生回答，教

师总结：表达了对美好生活的赞美与向往。

2.作业：参观民间彩塑的工作坊，观察其特点。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

1.简单介绍一下你知道的民间彩塑?

【参考答案】

天津泥人张：创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、

舞台戏剧，或直接取材于古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以

形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料

讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛

誉。

惠山泥人：惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练

而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族

劳动人民智慧和艺术的结晶。

凤翔彩塑：凤翔彩泥偶讲究用色，虽然常用的颜色只有大红、大绿、

桃红、品黄、品绿等几种，但是经过艺人们精心调配，可以得到所需

各种颜色，能制作出多种多样色彩浓艳鲜明的作品来。其特点是造型

浑厚饱满，形象生动诙谐，勾画浪漫，富于夸张想象，装饰意味浓厚，

“妙在似与不似之间”，具有“像醇酒一样醉人”的艺术魅力。

2.部分美术老师在课堂中存在教学形式单一的问题，结合学科，谈谈

你会如何改善这一现状?

【参考答案】

美术课堂中教学形式单一的问题主要原因在于教学方法与学习方式

较为单一，教学内容不够形象化，所以要改变教师在教学形式单一的

问题可以从以下几个方面进行调整。

第一，教师需从思想上进行改变，始终以新课改的理念为标准，从“指

导者”向“促进者”转变，要变“牵着学生走”为“推着学生走”。

只有每次设计课程以此为根本，才能改变教学形式单一的问题。

第二，在教学上改变教学形式的单一，就需要采用多种教学方法。在

美术教学中可以运用讨论法，将学生所认识理解的作品特点可以组织

学生进行讨论、交流，这样在拓展学生视野的同时也可以启迪学生的

心智，达到事半功倍的效果。美术学科是一个人文性的学科，在欣赏

作品时还可以运用情境法，创设一个便于学生鉴赏或欣赏的氛围。而

对于创作类的课程则应该多多的运用示范与演示的方法，更加直观的

展现创作技法或步骤，便于学生的理解与认识。在改变教学方法的同

时还应该改变学生的学习方式，以自主、合作、探究的学习方式展开

学习。在采用多种教学方法的同时要保证课堂的有效性，采用多种教

学方法无疑可以改变教学形式的单一的问题，使得课堂活泼有趣，但

是绝不能因为追求形式的多样而忽略了切实有效的指导。美术课要根

据教学目标与教学重难点合理的运用教学方法，带动学生很好的进入

课堂学习。

第三，通过美术教学与多媒体相结合，促进美术教学过程的个性化，

使美术课程内容更加丰富、直观，真正达到短时高效。

53[简答题]

参考解析：

【教学过程】

活动一：导入新课

教师身着白底粉花的帽子、绿色条纹的围巾、紫色的上衣、黄色的裤

子、红色的鞋，向学生创设情境：同学们，老师周末要去参加一个好

朋友的婚礼，为此特意买了新衣服，你们看老师这样穿好看吗?

学生回答不好看时，教师继续引导提问：那么具体是哪里不好看呢?

是款式不够新?还是大小不得体?还是颜色不好看?

学生发表意见，教师揭示课题：色彩搭配对于服装的整体美观十分重

要，今天我们就来《学习服装色彩搭配》的方法。

活动二：新课讲授

(一)温故知新，大胆假设

请学生结合之前的学习经验，思考在美术创作中，常用的色彩搭配方

式有哪些?这些搭配方式是否也可以运用到服装设计中?

学生回答：之前学过邻近色搭配、对比色搭配、上节课还学了同类色

搭配;这些色彩搭配方式应该可以用于服装设计。

(二)验证猜想，小组探究

1.大屏幕展示三套服装，分别采用同类色搭配、邻近色搭配、对比色

搭配。请学生观察这几套服装的搭配使用了哪些色彩?是否美观好看?

学生回答，教师总结：第一套衣服采用蓝色系中不同明度的搭配，使

得整体效果协调;第二套衣服紫上衣蓝裙子色彩和谐，配合白色围巾，

点缀得活泼响亮，这两套配色都属于协调色搭配，包括同类色搭配和

邻近色搭配;第三套衣服采用不同明度的浅绿裤子和深绿围巾，上衣

选择红色毛衫，整体绿多红少，对比强烈又不跳脱，凸显个性创意，

这是对比色搭配。可见，无论协调色搭配的方法还是对比色搭配的方

法都各具特色，美观大方，都可以运用到服装设计当中。

2.请学生结合大屏幕中的几套服装和自己的生活经验，四人一组合作

探究，分析每种色彩搭配方法的特点和效果是什么?

学生回答，教师总结：同类色搭配简单、内敛、和谐，风格稳重，结

合纯度对比和明度对比又会产生千变万化的效果，于平凡中见精彩;

邻近色搭配简单容易，效果出彩，结合纯度和明度的变化，营造出和

谐活跃的着装效果;对比色搭配新奇、彰显个性，以黑白对比和互补

对比最为强烈，通过调整服饰色彩的面积比例和纯度、明度关系，使

色彩效果更加理想。

(三)教师示范，设计礼服

联系课堂开始创设的情境，教师为自己设计一套参加婚礼用的礼服，

向学生示范设计步骤。

1.在卡纸上确定礼服的组成和基本样式：西服式，由上衣、裤子、衬

衫、领带、鞋子组成。

2.选取一种色彩搭配方法，设计方案：采用对比色搭配，上衣和裤子

用藏青色带细银灰条纹，皮鞋黑色，衬衫浅粉色，领带枚红色带黑色

斜条纹，这样保证着装庄重的同时，又切合婚礼主题，显得轻松喜悦。

活动三：实践设计

(一)创设情境，角色扮演

请学生扮演CHANEL、ZARA、DIOR、LOUISVUITTON、PRADA等世界著

名品牌的首席服装设计师，为学校下学期的新校服设计一套色彩搭配

方案。

(二)作品展示会

1.设计师代表上台，展示自己的设计作品，描述作品采用的色彩搭配

方式和创作理念。

2.学生投票选出最佳的服装色彩设计方案，教师进行总评。

活动四：小结作业

(一)学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会。

(二)实践作业

请学生课下关注9月份的米兰春夏时装周，看看设计大师们是如何在

自己的时装作品中运用色彩搭配的。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

1.请简述服装设计的五大原则。

【参考答案】

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形

式，遵循五大原则：

统一原则，设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。在优

秀的设计中，服装上的部分与部分，部分与整体，质料、色彩、线条

等要素的安排，都应有一致性。

加重原则，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往

使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味

中心。

平衡原则，服装设计时，作品应具有稳定、静止的感觉时，可分对称

的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两

部分完全相同，后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不

一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍的前襟)达成目的。

比例原则，即服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，多采用黄金

比例。

韵律原则，指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩由深而浅，形状

由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的韵律，以及衣

物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

2.常见的冷色与暖色会给人怎样的心理感受和情绪影响?

【参考答案】

色彩与人的心理感觉和情绪有着密切的关系，冷色与暖色就是依据人

的心理错觉对色彩的物理性分类。例如，红色是热烈、冲动、强有力

的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快，用来传达有活力、积极、

热诚、温暖、前进等涵义;橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中

最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、

快乐而幸福的颜色;黄色有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的光芒，

又象征着财富和权利，也常被用来警告危险或提醒注意;蓝色是最冷

的色彩，纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净，可

以使人的情绪得到稳定;紫色具有强烈的女性化性格，美丽而神秘，

既富有威胁性，又富有鼓舞性。

54[简答题]

参考解析：

【教学过程】

(一)激发兴趣，导入新课

介绍招贴的历史导入新课

世界上最早的招贴：世界上最早的招贴是3000年前埃及的一张寻人

启事，内容是重金酬赏追捕一个逃跑的奴隶。现存英国伦敦博物馆。

宋朝上冻济南刘家功夫针铺的一张铜刻板印印刷广告。是世界上最早

的印刷广告，比英国的印刷广告早400年。

(二)欣赏设计，直观感知

1.什么是招贴

广告是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告

方式。招贴是一个在眼前跳跃的平面，为了吸引人而进行的张贴。

2.招贴的分类

欣赏优秀的招贴作品，提问招贴分类?

教师总结分类为：商业类、公益类、文化类、政治类、旅游类。

(三)环环相扣，具体分析

1.招贴的构成要素

(1)提问：招贴的构成要素?

图形、文字、色彩。

(2)具体讲解各个要素。

图形：分为具象图形、抽象图形、漫画卡通图形。

文字：文案设计，字体设计

色彩：注意颜色的搭配。

(3)提问：图形在招贴设计中的作用?

图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导

视线到文字，与人们产生共鸣。

(4)色彩与心理的关系

出示红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白等色彩色块，让学生进行头脑

风暴，由色彩你联想到什么?

色彩分为：底色、主题色、辅助色。

2.欣赏作品讲授招贴的表现手段?

想象、夸张、比喻、象征、拟人、讽刺。

(四)巩固新知，实践展评

1.运用所学知识手绘美丽家乡招贴一张。

要求：手绘在A4纸上。符合海报的基本要求，色彩搭配合理，内容

扣题，有一定的内涵。根据策划方案进行招贴广告的创意构思，小组

成员讨论确定设计思路和色彩设计方案，合作完成招贴设计。

2.学生活动与创作。

学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。

3.学生作业展示评价。

开展“美丽家乡”展览会，引导学生当一回解说员，主动大胆上台展

示自己的作品，并从内容构思等进行自评，同学之间赏析设计，从画

面效果、立意、色彩等方面进行互评，最后，教师从创意、技法、用

色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。

(五)总结回顾、小结拓展

1.教师以提问式与学生共同总结本节课重点。

2.搜索生活中有意思的招贴。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.招贴设计的重点是什么?

【参考答案】

本课的教学重点设置为了解招贴的三要素，是通过图形、文字和色彩

构成，能够设计一个新颖的招贴设计。注意在设计的时候，招贴的构

图设计，作品新颖性的体现。

《美术课程标准》指出，“设计·应用”学习领域是运用一定的物质

材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信

息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。因

此，对本节课的招贴设计，我会根据本课的教学目标，了解招贴以及

它的创作手法，从而设定这样的教学重点。

同时，通过引导学生构思图案、设计草图等步骤，来让学生感受“设

计在先、制作在后”的设计过程，强化学生的设计意识，我会在本节

课中有意识地渗透设计理念、引导设计思路，以培养学生的设计意识

与能力。

2.招贴的发展

【参考答案】

随着今日的宣传媒介愈来愈多样化，招贴的宣传效率已渐渐下降。但

是，随着80年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，

创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优

点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视

觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因

为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比

其他媒介更更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求

效果上最容易让学生产生深刻印象，便于学习。学生有了招贴设计的

基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易

和有效率得多。

正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的

广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这

种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。

{#page#}

55[简答题]

参考解析：

【教学过程】

环节一：导入新课

教师播放“国家宝藏”的视频。引导学生观看，并提问视频中的展示

的是什么作品?

学生思考回答

教师总结：踏歌图，教师继续提问画家如何用他的画笔来表现《踏歌

图》的“寄情于景”的情怀的?引出课题——《踏歌图》

环节二：作品赏析

(一)直观感知

教师播放幻灯片画家人物图像，引导找出《踏歌图》的对于画家，并

说一说对他的了解?

学生积极观察并回答。

教师总结：马远南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西

永济)，生长在钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗

两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔

略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精

工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。

(二)具体分析

1.教师出示作品《踏歌图》，学生赏析，并提出问题：画面描绘了的

是什么场景?

学生观察回答

教师总结：画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢

乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。是典型的“马

一角”风格，近景偏于一角。

教师继续提问：画面是怎样描绘的?

教师总结：用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景

物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出

辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

2.教师展示《踏歌图》和《溪山清远图》作品，引导学生对比分析，

并提问2幅图在构图上有异同?

学生思考回答

教师总结：《踏歌图》为边角之景，近景偏于一角，细致刻画，远景

简练清淡。《溪山清远图》为半边之景，焦点集中，空间旷大，近景

突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。

(三)借物抒情、托物言志的感悟

教师继续展示《踏歌图》作品，引导学生进行比较。提出问题：从作

品中你能体会到作者怎样的情感?

学生回答。

教师总结：丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。

环节三：实践练习，评议讨论

分小组讨论，你认为怎样鉴赏一幅山水画作品?

学生积极讨论并回答。

教师总结：鉴赏山水画作品的首先要知识作品的时代，通过时代绘画

特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身的风格形式。

并对风格笔法(如：皴法)进行简单或深刻剖析。最后感受画面意境，

从而了解作品背后所传达的情感，以及作品在绘画史上有何意义所在。

并且对作者有一定的了解。

环节四：拓展提高，小结课业

教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了

解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关

于作者的信息进行了解。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.欣赏美术作品的方式都有哪些?

【参考答案】

一件美术作品是由内容与形式两部分组成的，从美术作品的构成出发

欣赏作品可以归结为以下几种的欣赏方法：

(1)感悟式欣赏，“观山则情满于山，观海则意溢于海”。同样，面

对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维驰骋，在不知

不觉中完成欣赏。这种思维与激情深切投入画面的观看方式比较适用

于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。

(2)形式欣赏，在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形。于是，

从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。即从线条、色彩、

笔法、构图等美术语言出发对艺术形式的感知和体验，强调对形式的

分析和把握。

(3)社会学式欣赏，面对一件美术作品，我们不禁会问：画家为什么

这样画?它有什么特殊的意义吗?这就是从社会大背景出发，对作品内

容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

(4)比较式欣赏，有比较，才有鉴别。用比较的方法去欣赏美术作品，

往往会收到意想不到的效果。可以比较同一主题、同一时代的艺术家

采用了哪些不同的手法，也可以比较同一主题，在不同时代环境中，

艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。

美术作品的欣赏一般强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题进行深

入的理解和认识，这样的欣赏才有意义。所以，在欣赏活动中往往是

两三种欣赏形式综合运用。

2.你怎么看待美术教学?

【参考答案】

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰

富人类的精神和物质世界。而美术课程的学习是学校进行美育的主要

途径，是发展观察力、想象力和创造力的的有效手段。所以美术教学

中应该发挥学生的主体地位，引导学生创造性的运用美术语言，激发

创新精神。

第一，美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习

的层面。美术课程追求人文性，所以在教学中要创设一定的文化情境，

加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，梳理正确

的文化价值观。

第二，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范

画、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象能力，激发学

生学习美术的兴趣。

第三，引导学生关注自然环境和社会生活。艺术源于生活又高于生活，

所以美术教学因该突出美术与生活的关系。通过观察、体验、构思、

描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和

社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行

为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

56[简答题]

参考解析：

【教学过程】

(一)激趣导入

首先由老师给同学变个折纸小魔术：利用纸板制作一把椅子，问这像

生活中的什么用品?(椅子)从而引出课题。

(二)直观感知

1.欣赏

椅子是我们必不可少的生活用品，它使我们的生活变得更加舒适、温

馨，像舒服的沙发、躺椅等，出示搜集的一些关于椅子的图片。

2.通过欣赏你能说说椅子的基本结构吗?

学生回答：一般为椅腿(支撑点)、椅面(承重点)和椅背(靠背)，还可

有扶手。扶手和椅背可视情况决定用不用。

(三)形式分析

1.问：如果你想拥有一把属于自己的椅子，你会有怎样的要求呢?学

生：舒适度、美观、造型等。

2.在日常生活中，你还见过哪些造型特别的椅子?它们都是什么材料

制作的呢?

材料：木材、塑料、金属材料、竹子等。

如果用纸板制作会到什么技法呢?引导学生回想想上课时，老师做得

两个椅子用了什么方法?

(1)剪、折。教师再示范另一种折纸方法，请学生观察得出有插、卷

(2)看看书上的组沙发还用的什么方法?粘贴技法：剪、折、插、卷粘

贴。

引导学生，提问：不是有了这些方法就能做成功的作品呢?不是的，

老师再告诉你们一个小秘密，其实在老师制作之前还做了一些工作，

你们看：设计构思，绘图，制作过程。引出设计制作的基本过程。

(四)示范讲解

教师示范制作步骤

①构思。

②草图的初步绘制。

③对材料的处理(折叠、弯曲，拼贴)。

通过纸板的切割、折曲、就能设计制作造型美观功能实用的椅子与沙

发。

(五)例题巩固，理解原理

PPT出示例题：如果一个四边形的一组对角互补，那么另一组对角有

什么关系?

师生活动：学生先独立完成例题，老师对例题进行讲解。

(六)展示评价

学生制作，老师巡视指导。在同学们制作的时候，给学生一些提示

1.设计简洁，便于制作。

2.大胆想象，勇于创新。

3.要稳中求美，适合环境。

4.作品上写上自己的名字。

5.并举行小型班级展览，相互评价，教师鼓励。

(七)小结作业

通过本节课的学习，你有什么收获?学生畅谈自己的收获。

教师总结：设计的灵感来源于生活，同时又可以创造出更美好的生活，

希望通过本节课的学习，同学们也关注一下生活中其他用品的设计。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.简述让生活变得更方便的创意小方案。

【参考答案】

用大瓶的长方形的瓶装水壶(塑料的)剪去前面头部，在把中间开口，

旁边再剪一个尖尖的，可以把上下连接的一个接口。这样，把整个插

座放到里边去以后，既防止灰尘进入插座，又会防止小孩接触到插座，

简单方便，制作和使用都很方便。运用平时生活中的不用的生活用品，

去做一些有意义的事情，就能够锻炼自己的动手能力和自己的创意能

力，另外，还为全球环保出分力，这也是学有所用吧!

2.本节课的重难点是什么?

【参考答案】

根据新课标以及学情、教材的分析及目标的确立，我确定了如下的教

学重难点：

重点：通过分析造型、功能、材料、色彩及风格，运用折、剪、插、

粘、卷等方法制作造型美观、功能实用的造型。

难点：通过引导学生观察、分析、想象，启发学生的创新思维，能把

自己的构想完成实物的制作。{#page#}

57[简答题]

参考解析：

【教学过程】

环节一：实物展示，导入新课

教师展示一幅书法作品，引导学生观察，并且提问学生：“同学们你

们平时生活中有没有练习过书法呢”?

学生回答，教师继续提问：“那同学们认识这幅书法作品是什么字体

吗”?继而向学生讲解书法是有书体的分类的，我国的书法像中国画

一样也有很多珍品，由此导入新课《如何欣赏书法作品》。

环节二：思维拓展，直观感知

教师展示王羲之《兰亭序》作品，介绍这幅作品属于行书，并且简单

介绍书法的分类。提问学生看到之后有什么感受，学生回答感觉到非

常的秀美感觉这幅作品像一首抒情诗，教师继而总结《兰亭序》的书

法风格是秀美多字、沉稳内敛。

环节三：对比观察，形式分析

1.教师继续呈现《兰亭序》，提问学生仔细观察作品的字有什么特点，

由此总结出字字意别、疏密有致、行与行顾盼生姿的章法结构。

2.教师引导学生观察作品的用笔特征，并小组讨论。学生讨论后得出

作品用笔是变化多端的，教师继而总结用笔的特点：正锋测锋、转笔

折笔。

3.教师引导学生观察局部的“坐”、“丝”、“乐”、“慨”等字内

部的特点，由此总结出《兰亭序》的用笔加入了牵丝映带，使点画更

为婀娜多姿，起到了装饰作用。

4.教师提问学生作品中的“之”字有什么特点，带领学生一起观察比

较，总结出作品中二十多个“之”字无一雷同，各具神采。

环节四：总结领悟，感受内涵

1.教师向学生介绍《兰亭序》创作背景，结合文意体会书法家积极入

世的情感。

2.教师向学生介绍篆书、隶书、草书、楷书、行书书法的发展演变与

各种书体的特点。篆书包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆，篆书笔法、

结构较为复杂;隶书比篆书书写简易，字形结构扁平，笔画轻柔丰满，

圆转的意味格外浓郁;草书笔画相连，省减连点，变化莫测;楷书结构

方正。

环节五：比较欣赏，巩固升华

教师请学生任意欣赏一幅书法作品，从章法结构与用笔特征等方面进

行欣赏。

环节六：小结作业，巩固提高

教师提问学生本节课的收获，并且让学生在课下完成《祭侄文稿》200

字的欣赏、评述。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.如何提高学生的欣赏能力?

【参考答案】

初中美术欣赏课是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏

和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域。美术新课程

标准强调：通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从

而形成自己的艺术和价值观念。

首先落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力;

其次以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力，美

术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析

和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，

完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作

品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因

此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，让学生理解作

品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，充分体现以学生为

主体、以教师为主导的原则;再次丰富教学，提高教学效率，提高和

拓展美术实践活动，培养学生健康的世界观，培养学生美术欣赏能力。

2.你对书法有了解吗，请你简要介绍一下书法的发展历程?

【参考答案】

书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，

使之成为富有美感的艺术作品，是以文房四宝为工具抒发情感的一门

艺术。

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的

终结期，又是书法技法的集成大期。中国书法历史悠久，书体沿革流

变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，

至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着的艺术魅

力。篆书包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆，篆书笔法、结构较为复

杂;隶书比篆书书写简易，字形结构扁平，笔画轻柔丰满，圆转的意

味格外浓郁;草书笔画相连，省减连点，变化莫测;楷书结构方正。

58[简答题]

参考解析：

【教学过程】

活动一：多媒体教学，导入新课

展示北京奥运会宣传片片段，引导学生欣赏观察，并提问“哪一个图

案是北京奥运会会徽?”学生指出会徽并欣赏其美感。教师总结：篆

刻艺术是中华传统艺术的精华，这节课我们一起感受方寸之间的美感。

活动二：赏析作品，感知美感

(一)感知体验篆刻艺术

1.利用课件出示两幅印文作品，学生欣赏并辨别两者区别，进而讲授

印文的不同分类：按照印文的凹凸可以分为朱文印和白文印。引导学

生进行观察然后提问学生区分两幅印文哪一幅是朱文哪一幅是白文。

教师总结：文凸为朱文，文凹为白文。

2.展示一个印章，指出印章每一部分的名字，让学生观察印章组成部

分并欣赏印章之美。

(二)欣赏、讨论印章之美

展示几幅不同风格的印章，学生辨认印章内容，并尝试分类。学生辨

认分类两幅为朱文、一副为白文。教师进而引导学生：可不可以按照

内容分类。学生回答教师总结：分别为名章、闲章、肖形章。进而教

师讲解每一类型的特点，名章为刻有名字、字号的章。闲章内容广泛，

可谓“闲章不闲”，肖形章多为图案印面，内容广泛。

活动三：深入探究，实践领悟

1.再一次展示“出山小草”和“兰生而芳”两幅作品，学生观察思考，

并提出问题让学生：从印面整体感受、印文内容、表现手法等方面，

体会作品表达的意境。学生前后四人为一组展开讨论，并提问发言。

教师总结学生答案“出生小草采用朱文，印面纤细灵巧，字面结构采

用堆成结构呈现古典之美。印文内容妙处在于山字经过变形夸张富有

变化同时与下面竖线又组合成小字。兰生而芳则采用白文，大气磅礴，

印面厚重。兰字与芳子结字较复杂，生字与而字比较简单，呈现一虚

一实，一阴一阳之势，更添加了大气之势。”

2.示范如何设计一幅自己名字的印章作品的草稿，从选择朱文、白文

到构图，勾勒，提示每一步重点。并出示任务：同学们自己用铅笔按

照印章的设计方式画出自己的名字。学生创作时巡视指导，鼓励学生

将本节课知识运用到创作当中，加强学生对印章之美的体会。

活动四：交流评议，拓展提高

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的思路和方法。

2.学生互相展示作品，并交流评议，教师总结评议。

活动五：小结作业

1.对本节课知识采用提问总结，引导学生回忆相关内容。

2.让学生下去后收集自己喜欢的印章作品，下节课交流讨论。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈篆刻的发展?

【参考答案】

篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。

至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状

都有，一般分为白文(阴文)、朱文(阳文)两种。韵味苍厚、结构严谨，

表现了中华民族坚强朴实的性格。

秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，

印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻

味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。

汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为

“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等

形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚冈曾

说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。

十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬

质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。

近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。

2.印章的用途?

【参考答案】

印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰

落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、

地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征

性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力(权力的象征)。随

着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是

整个社会采用与检验的凭证了。“印信”印证、信誉、印证人生。

59[简答题]

参考解析：

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同?

学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体

都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去

观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?

着力描绘了哪些细节?

学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘

了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人

心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么?

学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力

度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问

图中运用了怎样的线条来表现细节的?

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾

勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向

和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评

1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师

评、互评(注：线条疏密、质感等)

(五)课后拓展，小结作业

1.回顾本课重难点(线条的表现方法)

2.尝试运用色彩表现细节

板书设计

略

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】

【参考答案】

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图

2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】

【参考答案】

①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以

我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内

容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生

共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教

学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、

活跃的课堂气氛。

③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。

在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈

的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推

动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，

可大大地调动学生学习的兴趣。

60[简答题]

参考解析：

初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)导入新课

教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初

步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美

习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》

(二)直观感知

1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并

思考问题：这两幅作品给你什么感受?

学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有

什么特点?小组讨论分析。

学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨

画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审

美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(三)具体分析

1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸

上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?

水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的

效果是怎样画出来的?

学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色

的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手

法相同吗?

学生思考回答

教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。

其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

(四)教师示范

教师示范表现技法，学生实践练习

浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破

色破墨：先着墨，在其未干时，用色破

墨破色：先着色，在其未干时，用墨破

(五)实践展评

1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅

水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水

分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。

(六)小结作业

教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色

相容的作品。

板书设计

略

答辩题目解析

1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】

【参考答案】

美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，

即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设

置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中

国水墨画的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩

的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形

式的创作方法。

情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱

生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你怎样运用教学评价?【教学实施】

【参考答案】

教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品

评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，

它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行

教学评价的：

首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓

励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，

由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样

化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;

其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了

美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅

的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点

更要指出不足之处并给予一定的解决办法;

最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，

使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学

生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

61[简答题]

参考解析：

教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请

同学们猜猜它是什么字?

师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇

门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门?

学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。

2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种?

学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。

(三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构?

——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇

2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点

学生回答后教师总结

色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。

装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕