让音乐知识更好地为音乐审美服务

让音乐学问更好地为音乐审美效劳

让音乐学问更好地为音乐审美效劳

廖家骅

长期以来，由于我们没能从根本上解决对音乐教育审美属性的熟识，而把音乐学问强调到一个不适当的位置，再加上其他一些主客观因素，于是在不少学校都消失了同学由不愿学音乐学问，开展到对音乐课的厌倦心情，最终导致审美教育的失败。针对这些不能适应素养教育形势要求的现状，新出台的?全日制义务教育音乐课程标准〔试验稿〕?〔以下简称?课程标准?〕强调了“以审美为核心〞、提出了“以爱好爱好为动力〞、“面对全体同学〞等新的教育理念，这无疑为今后的音乐教学指明白方向。但是近期在一些学校的音乐教学实践中，消失了无视必要的音乐学问传授，甚至认为讲授音乐学问会影响同学的学习爱好。这些熟识实际上是对?课程标准?学习不深透的片面理解，必需予以争论、澄清。

反思以往

在传统的音乐教学模式中，音乐学问是一个存在的体系，由于过分强调根本乐理和音乐常识的学问系统性，在教学内容的支配上一是重量偏重，难度偏大，高校根本乐理课里面的学问，中学课本里几乎都沾点边，甚至连属七和弦都要学，但学了之后又用不上。二是与唱歌、器乐等技能课相脱离。尽管在教学支配上，也将音乐学问教材分割成很多小单元，与唱歌等在课时上结合为综合课，但是以音乐学问为主线的理论属性很难与技能课的审美属性相融合。过去有不少好心的专家在编教材时，尽量依据每个单元的乐理内容来选歌曲，如讲三连音就选?国歌?，讲降B大调音阶就教唱?接过雷锋的枪?……，其结果使歌曲教材在风格、题材、体裁等方面的多样性乃至艺术性，受到肯定的影响

其次，在根本乐理局部，强调理论联系实践是无可非议的，但是所结合的视唱曲大多偏重解决乐理上的难点，缺少旋律美感，唱起来别扭，听起来索然无味，以致影响到同学的学习爱好。在音乐常识局部，有些教材是通过音乐常识的学问体系来观赏，而不是通过音乐观赏来介绍音乐常识。这种教学模式运用于专业音

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乐教育无可厚非〔如中外音乐史、民族民间音乐等课程中的观赏〕，但对中学校生来说，那么感到其理性熟识多于感性体验，未能从教材支配上，把同学的审美心理调整到最正确状态。

再有就是我们过去根本乐理和音乐常识的教学方法，大都是沿袭一般文理科所采纳的讲授法，从概念阐述到排列例证，最终再回到概念。这种方法比拟枯燥、呆板，假如老师不能辅以生动的语言、形象的教具等手段加以弥补，结果必导致同学的被动接受，音乐学问就变成了审美教育的“绊脚石〞。

以上引发同学对音乐学问从不感爱好开展到厌恶整个音乐课学习的现象，是一个时期以来在一些学校的客观存在，无疑应当引起我们的高度重视。但是，人们不禁要问：产生这些不良后果的直接缘由是音乐学问造成的吗？

消退偏见

学问是人类在长期社会实践中所积累下来的熟识和阅历的总结，它不仅分散着我们先辈的心血和才智，是珍贵的精神财宝，而且也是提高文化修养，指导从事相关活动的根本“工具〞。所以，“学问就是力气〞的名言是颠扑不破的真理。就音乐学问而言，它是人们在音乐创作、表演、观赏等活动中，通过艺术实践所总结出来的理论成果，是指导各种音乐学习、音乐活动不行或缺的教材。有了它，就可以正确而顺当的从事相关的音乐活动；有了它，就可以把握音乐艺术的规律；有了它，也才能开阔我们的艺术视野，提高音乐审美力量。所以，马克思曾说过：“你要想鉴赏艺术的话，就必需是一个在艺术上有修养的人。〞但是，音乐学问是一个无比宽阔的海洋，它博大精深。门类繁多，任何人都不行能把握全部的音乐学问。只是要精通与个人音乐实践相关的学问，还要通晓一些根本的音乐常识，就可以自由地飞翔在音乐世界。

作为以审美为核心的一般学校音乐课，通过唱歌、观赏、器乐、创作等形式对同学进行审美教育，是我们最根本的教学任务。但是，在这些审美活动中，不管是表现美和制造美的技能课，还是鉴赏美的观赏课，它们本身都蕴含着一些操作规律、方法和主体内涵，这些技能学问和理论学问，是音乐入门的钥匙，是从事审美活动的“工具〞，假如缺少了这些音乐学问，我们就很难把握正确的技能，

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就只能在音乐的浅表层次徘徊。例如，不学习乐理学问，就很难唱好视唱，更无法进行创作，这样的“乐盲〞、“谱盲〞怎能更好的表现和制造音乐的美？不了解唱歌时的姿态、呼吸、发声和咬字吐词方面的学问，就不简单获得奇妙的歌声，如何去体验和表达唱歌的美感？不知道音乐的表现手段，不熟识各种音乐的体裁、内容和作品产生的时代背景等，又怎能真正领会到音乐美的内涵？

音乐审美是一个必需由感性切入的心理活动过程，在美感获得的初始阶段，它排斥和忌讳一切理论的说教。但是，当这种自由的审美心态得到感性的满意后，就必需介入理性的思索，使之进入对审美对象理解、分析的更深层面，形成审美推断和审美评价，从而完成音乐审美的全过程。所以，只有感性的审美是初级的审美，是不完善的审美。必需升华为理性审美，才是审美心理成熟的表现。当然，建立在感性根底上的理性思索不是胡思乱想，而是以肯定的学问积淀为前提的，各种相关的音乐常识可以引导同学正确的理解音乐，并有利于他们进一步绽开联想和想象。俗话说：“会听的听门道，不会听的听喧闹。〞在音乐审美活动中。必需有丰厚的音乐文化学问积淀才能听出“门道〞来的。所以，我们的音乐教育同样肩负有传授根本音乐常识的任务，只不过这项任务是结合音乐审美活动进行的。也正由于如此，在?课程标准?里，不仅保存了一些根本的乐理学问和音乐常识，而且还增加了音乐与相关文化〔与社会生活、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科〕的新内容，这样，更有利于开阔同学的文化视野，丰富学问的积累，使音乐课的人文品行得到回归和表达。

凡此种种，有力地说明白音乐学问是深化音乐审美的根本保证，它不仅不会成为音乐审美的障碍，而且还是完善音乐审美教育必不行少的内容。局部同学不情愿学习音乐学问，甚至厌恶音乐课的问题，明显是由于其他缘由造成的冲突。

化解冲突

为了能尽快地化解以上冲突，我们认为最根本的一点就是要确立让音乐学问为音乐审美效劳的指导思想。由于一般学校的音乐教育是审美教育，其主要目标不是培育音乐家，而是通过生动活泼的音乐审美教育，塑造同学奇妙的心灵、完善的品行和高尚的情操，使他们在德、智、体、美等方面得到全面的开展，以提

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高全体同学的整体素养。因此，在一般中学校，音乐学问只能成为有助于音乐审美的“工具〞，而不能构成存在的理论体系。

在“效劳〞意识指导下，音乐学问的教学内容和教学方法，可以考虑从以下几个方面进行支配：

1．音乐学问不再作为一个完整的教学内容体系，而是依据审美教育的需要，分散到表现音乐、鉴赏音乐、制造音乐等局部结合叙述。例如在?课程标准?中，有关根本乐理的学问穿插到“表现〞领域中，以“识读乐谱〞的实践方式结合讲授；有关音乐常识局部那么分散到“感受与鉴赏〞和“音乐与相关文化〞中，通过倾听音乐来讲解。这样支配主要突出了音乐审美的特性，以“倾听〞先入为主，然后再结合讲授学问。这无疑是一种“寓教于乐〞的教学方式。

2．音乐学问要削减重量，降低难度。音乐学问体系博大精深，而一般中学每周只有一节音乐课，还是多项内容的综合，因此，必需要调整音乐学问的教学内容。在乐理局部，应当依据演唱、演奏的技能训练要求为主线来支配内容，必需坚持用与学相结合的原那么。在音乐常识局部，那么应当削减过多的理论阐述，通过倾听作品来介绍相关学问。在这些方面，?课程标准?已做出了原那么性的规定。但是毕竟重量减去多少，难度降低多大，这需要仔细进行一些争论。由于删削减了无济于问题的解决；删减多了那么影响到审美“工具〞效能的发挥。这些可以通过试验来逐步完善。有的老师认为音乐学问的删减会降低音乐教学质量。这种担忧是多余的。由于这样的调整，在总体上音乐学问还是增加了，例如在“音乐与相关文化〞领域就增加了不少音乐乃至人文学问。所删去的，那么主要是难度较大，且又临时用不上的技术性学问。

3．音乐学问的教学方法必需改良。由于音乐学问听从并效劳于音乐审美的需要，因此，必需废止条文式的理论教学模式，它的讲授应尽可能结合演唱、演奏、鉴赏进行，即使是识读乐谱中的乐理学问叙述，也应尽可能通过先听音乐或先唱乐谱然后再讲解。强调“在用中学，在学中用〞，防止抽象的阐述概念，更不能要求同学死记硬背音乐概念。可依据同学的年龄特征，创设一些音乐情景