薄弱学校的班级器乐合奏教学与训练

薄弱学校的班级器乐合奏教学与训练长沙市井湾子中学李群

关键词：薄弱学校班级器乐教学

内容无论条件多艰苦，但音乐老师在艺术上的追求不能降低，对同学的要求不能降低，我们从一开头就要让同学养成“合奏意识〞、“和声意识〞，让他们在多声部音乐的环境与气氛中渐渐形成音乐的多声思维与听觉习惯，为将来培育高素养的音乐爱好者与观众群体，这也是我们一般学校音乐教育的主要性质、对象与任务。

在中学校进行班级器乐教学与演奏，对音乐老师来说是一个较大、较难、较新的课题。虽然器乐教学的重要作用是毋庸置疑的，但是，要在一些薄弱学校开展器乐教学却是一项非常艰难的任务，由于不仅要受到诸多因素的制约，还会在训练中遇到很多困难和一些常见的问题。以下就薄弱学校开展器乐教学存在的种种问题和如何针对这些现状实行相应措施进行教学、训练，谈谈自己在实践中的粗浅熟悉和阅历。

一、器乐教学与训练中的不利因素

1．教育投入缺乏

教育经费严峻缺乏、教学条件和设施简陋、地理位置偏僻；师资力气薄弱，音、体、美老师奇缺，专职音乐老师、器乐老师更是严峻缺乏，生源素养差，形成恶性循环。

2．学校重视程度不够，教育教学观念落后

长期以来，由于“应试教育〞的禁锢和影响，音乐教育的地位并未得到真正的落实；学校一贯把各门课程分为主课和副课，在遇到调整课时，首先是满意主课的需要，其他所谓的副课只能作出牺牲。这也同时对同学产生了潜移默化的影响，很多同学也一样把音乐课当成副课，认为学不学无所谓。

3．单一的教学模式

沿袭了“音乐课就是唱歌课〞的教学思维和教学模式，使得器乐教学在薄弱学校的音乐教学中倍受冷落，受到这种教学模式的主宰，音乐教学缺乏培育同学对于音乐的理解、表现力与参与力量。以至于同学的音乐技能与其他学校中学校生的差距越来越大，同学的学校生活枯燥，校内文化生活单调乏味。此外，同学也很少有时机与其他学校的孩子进行比拟，

4．家长熟悉存在误区

受同学家庭经济条件的局限和家长素养的制约，家长大多只要求小孩能把书读好、把成果搞上去就可以，没有闲钱来给小孩买器乐，甚至认为花太多时间在这些课上，会影响学习。

二、如何转换不利因素，有效开展教学与训练

1．解决思想熟悉问题，更新音乐教育观念

一些与教育相关的门要了解学校器乐教学的目的和作用，赐予适当的支持和关心，加大器乐教学的投入；抓好师资培训、音乐老师应有责任感,给同学讲解学习器乐的重要性,发动同学购置口琴、竖笛、口风琴等简易乐器；整合资源，切实完善和落实支教援教工程和制度，并切实提高老师的待遇，提高办学条件。

2．提高器乐教学熟悉、培育同学的学习爱好

当今世界上已被公认为最先进的中学校音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法〞、的“综合音乐感教学法〞等都将器乐教学作为重要内容，认为器乐教学可以培育同学学习音乐的爱好，激发学习动机。我国?全日制义务教育音乐课程标准?(试验稿)也指出：“器乐演奏对于激发同学学习音乐爱好，提高对音乐的理解，表达和制造力有着非常重要的作用。器乐应与唱歌、鉴赏、制造等教学内容亲密结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜选择学习本地区，本民族相宜中学校课堂教学的乐器。鼓舞和引导同学自制乐器。〞在音乐课堂上，假如仅仅是老师教，同学跟着唱，会让同学觉得枯燥无味。而当老师用器乐给同学上课的时候，同学的爱好会陡增。

3．音乐资源的利用与开发

薄弱学校的音乐资源虽受很多因素的制约，但还是有极少数家庭条件好、家长素养高的同学是音乐特长生，甚至还有个别学器乐的，我们音乐老师就要擅长发觉和利用这种现有资源。充分施展其个人特长；班上乐器少，配器就简洁一点，由老师亲自担当伴奏；班上乐器多，配器就简单一点，老师只担当指挥。

4．开发新资源

现有资源我们要充分利用，但也要努力开发新资源，即培育那些绝大局部没有受过乐器专业训练的一般同学，这是器乐教学的主要任务，也是?课程标准?对老师的根本要求。要培育一般同学学会器乐演奏，首要的是选择乐器，要选择价格低廉、简洁易学、携带便利、便于集体教学的乐器，适合这些条件的有“竖笛〞、“口琴〞和“口风琴〞等。次要的是选择乐曲，要选择那些旋律美丽、同学耳熟能详、易学易记的曲子。有一种错误倾向要防止，即“专业化〞倾向。“专业化〞倾向有两种，一是“乐器专业化〞，即选择专业化程度很高的乐器；二是“乐曲专业化〞，即选择专业化程度很高的乐曲。造成这种错误倾向的缘由主要有两个，一是所谓“正规〞观念，认为竖笛等不是“正规乐器〞，不“入流〞；二是盲目攀比、“拔高〞的风气，认为学乐器就要学最好的、最贵的，学乐曲就要学最长的、最难的。其实，古人早说过“君子不器〞，乐器虽有贵贱，但它只是演奏音乐的工具；乐曲虽有难易，但它只是记录音乐的载体。重要的不是器物，而是音乐本身，是同学在演奏音乐的过程中身心的娱悦、情感的释放和人格的升华，是他们在集体活动中渐渐形成的重在参与的现代意识和蔼于协作的团队精神，这也是音乐教育的终极目标。

5．和声织体的编配与要求

我们的班级演奏，决不能搞成大齐奏，而应是真正的合奏。而合奏也不是有些人理解的“配上几个与旋律的节奏形态相同的和音〞那样简洁。完整的合奏至少要有三至四个节奏形态完全不同的声部，它包括“旋律、副旋律、和声、低音〞，它们共同组成了合奏的和声织体。依据需要，还可以加上打击乐等声部。虽然我们条件艰苦，但音乐老师在艺术上的追求不能降低，对同学的要求不能降低，我们从一开头就要让同学养成“合奏意识〞、“和声意识〞，让他们在多声部音乐的环境与气氛中渐渐形成音乐的多声思维与听觉习惯，为将来培育高素养的音乐爱好者与观众群体，这也是我们一般学校音乐教育的主要性质、对象与任务。

6．乐器音色的调配与处理

是不是有了几个声部的合奏，就和谐、好听了呢？不肯定。这不光取决于老师和声编配水平的上下，更与主奏乐器口琴、口风琴或竖笛有关。口琴音色虽好但不能转调；口风琴因只有“簧片振动〞而声音比拟“粘〞。但它们都音色严厉，相宜于合奏。竖笛就不同了，它虽有很多优点，但也有吹奏起来不易掌握、简洁发出“驰振声〞〔即“假声〞〕与“啸叫声〞，音质不太好，音色“不靠〞〔不统一〕，且与其它乐器也不易“融合〞的天生缺陷与缺乏，更何况吹奏竖笛的都是绝大局部没有受过专业训练的一般同学，那声音之嘈杂难听可想而知。因此，我们要想方法解决这个问题。首先要让同学树立正确的声音概念，学会用气息掌握，吹出乐句来〔不要一个音一个音地吹〕，并学会有感情地、轻柔地吹奏；其次是只吹中、低音区和少数几个高音，防止简洁发出“啸叫〞的几个最高音；再其次是运用和声与乐队配器的技巧，如用蒙胧的圆号音色〔电子琴模拟〕去“黏合〞那些相互“不靠〞的音色，用严厉的弦乐音色〔电子琴模拟〕去“冲淡〞那些相互“冲突〞的音色，用和声使乐曲更加饱满，用低音使乐队更有厚度，用琶音使合奏更添灵动。

7．乐曲曲谱的选择与裁剪

假如是一般的课堂教学，对乐曲的选材没有什么特殊的要求，只要是好听、易学，在难度上有循序渐进的“连续性〞，对合奏训练有肯定的“针对性〞，能扩高校习的普及面，提高演奏水平，便利老师教学就行。假如是参与教学班演奏竞赛，乐曲选材就显得特殊的重要了，难度就要相对大一些，还要对曲谱进行一番处理和裁剪。例如：这次参与雨花区班级器乐竞赛，我们选择了两首风格不一、难易程度不同的乐曲，一首是抒情美丽、带有湖南外乡特色的?浏阳河?，一首是轻愉快泼、难度稍大的莫扎特名曲?小快板?，曲谱选定后，然后选择了相宜于合奏的乐器口风琴，并分别对两首乐曲进行了和声编配、裁剪和艺术处理，把难度大的局部交给音乐感受好的或学过音乐特长的同学〔长笛〕去演奏，一般同学只演奏较简洁的局部，或吹几组固定音型为主旋律伴奏，还对?小快板?主旋律谱进行了“化简〞，即只吹强拍或强位上的“骨干音〞，省略那些重复的、简单的旋律等等。

8．乐队演奏的统一与变化

班级乐队的演奏应当保持两个根本的“统一〞：乐曲调性的统一和演奏形式的统一，即一首乐曲根本统一在“主调〞的调性上，演奏根本统一在“合奏〞的形式上，但在统一的根底上又应有肯定的“变化。还有其它一些技术问题，诸如演奏的力度、速度、表情的处理等，都是〞因人而异“、〞因曲而异“的。竞赛虽已接近，师生们都在努力仔细的训练着，但他们确没有了刚开头时的紧急和担忧，完全沉醉在合奏与表现的欢乐之中。

在班级器乐教学与训练中，无论你是什么学校的音乐老师，都要以高度的敬业精神与良好的专业素养为同学进行胜利的演奏供应保障，这是最重要的，也是音乐教育的前提和根底，前面所谈各点都与此有关联。音乐老师不仅要练好〞吹、拉、弹、唱“的根本功