出来吧“X光机”下的美女――谈新课程中“体验”教学之策略

出来吧，“X光机〞下的美女――谈新课程中“体验〞教学之策略

出来吧，“X光机〞下的美女

――谈新课程中“体验〞教学之策略

龙游县教育局教研室钟爱

内容提要：

新的课程标准再一次明确了音乐教学的目标与任务，强调了音乐教学过程中的体验。闻名教育家苏霍姆林斯基说过：让同学体验到一种自己在亲自参与把握学问的情感，乃是唤起青少年特有的对学问爱好的重要条件。因此，教学中留意创设时机让同学从体验入手，在感性活动中、在创作实践中、在真情实感中充分体验音乐学问与技能的学习，以激发同学的学习音乐的热忱，使音乐教学更好地走进同学。

课程标准体验感性活动创作实践真情实感

长期以来，我们的音乐课始终以一种类似于“解剖〞的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使原本奇妙的愉悦人心的音乐在我们的手下变成了一个个单调的音符、一段段机械的节拍，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，变成一种理性的、枯燥的机械操练，成了“X光机下的美女〞似的音乐课，不行能使同学获得审美体验，只能使同学产生厌烦心情。新一轮课程要求对同学进行音乐学问和根本技能技巧的训练，但同样强调要以同学的开展为根本动身点和归宿，不是以学问为本位，这是一对我们必需面对和解决的冲突，而恰当地运用“体验〞这一方法正是解决这一冲突的有效途径。通过体验让音乐渗入同学的心灵，通过体验让音乐从同学的心底流出，通过体验让同学产生进一步学习音乐学问和技能的欲望。正如?音乐课程标准?中指出的那样“音乐根底学问和根本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发觉、制造、表现和享受音乐美的过程〞。

体验，是建立在认知根底之上，以客观对象为中介，通过亲身经受或移情，获得对人生的新的理解过程。在教育中，体验指通过细心设计活动、嬉戏和情境，让参与者在参与过程中观看、反思和共享，从而对自己、对他人和环境，获得新的感受和熟悉，并把它们运用到现实生活中来。根底教育的音乐教学之所以提倡“体验〞，是为了让同学更真实地体验音乐，更好地感悟音乐。

一、化虚为实，在感性活动中体验。

课程中的感性活动包括嬉戏、扮演、各种竞赛等等，在这种感性活动中，同学的身体、各种感官、各种心理因素都处在乐观活动的状态之中，它们满意了同学奇怪???、好胜的心理。

人音版教材取消了专业化的发声练习内容，意在降低技能训练的难度，加深音乐审美体验。原来那种让同学正襟危坐、双手插腰作呼吸练习，并伴之以“吸气如闻花、呼气似吹蜡烛〞等专业做法，已吸引不了同学的乐观实践，也难体验到吸气时腰部的饱胀感、呼出时的自然放松。而一种“魔盒〞拉线法却能到达奇妙的效果：老师拿出一只小纸盒作“魔盒〞，让同学捏住线头说，每人可以把自己的声音从“魔盒〞里拉出来。在同学拉线的同时，用较慢的速度唱出一个任意音高的长音，待长音结束，老师同时在“魔盒〞口把线剪断，同学手里就得到了一段彩线，老师对他说这就是你的歌声长度。要想拉出的线更长，就得加深吸气，掌握呼气，渐渐地、匀称地唱出一个长音。这里的“魔盒〞、“歌声长度线〞虽没有真实的意义，但却让同学在不知不觉中地体验了缓吸缓呼演唱技巧，到达了学习目标。

此时，老师顺势启发：当你们用了深呼吸匀拉线方法拉出了一根圆润的长音“歌声长度线〞，想一想，还有什么拉线方法？同学们都开动脑筋，两人一组尝试发音、拉线，进入了乐观的制造性实践活动状态。强而有力、牢固饱满的发音拉线法拉出的是一段中等长度的“歌声长度线〞，轻松、短促跳动的发音拉线法拉出的是一小段一小段的“歌声长度线〞。急吸缓呼、急吸急呼的呼吸练习，不易捉摸的顿音唱法在玩玩乐乐的体验中自然生成。

一个“魔盒〞、“一根线〞不但可给同学各种呼吸的启示，还可以显示各种力度的趋势。同学把自己的“歌声长度线〞依据自己的设想摆成各种直、弯、斜等线型，并依据线条的上下行唱出各自设想的音的强弱，从而明白了音乐旋律线的形成过程。

此时，老师适时引进?游击队歌?进行比照教学。同学用刚刚在“魔盒〞嬉戏中学到的急吸缓呼法和轻松、短促的顿音唱法演唱歌曲，声音显得那么富有弹性、轻快有力，其中9―12小节先抑后扬的旋律线同学也不再生疏，自然运用了演唱力度先弱后强的处理方式，游击战士机灵敏捷的形象，坚决、乐观的精神面貌出现脑海，变得非常清楚。同学完全消退了演唱的畏惧心理，奠定了大胆、自信的乐观态度，获得了愉悦的审美体验。

二、变静为动，在创作热忱中体验。

自我建构为主的教育必定重视直接阅历的猎取和丰富多彩的创作实践活动，让同学在亲身体验中熟悉、积累和升华。新课程、新教材有很多要同学自己去发觉、去思索、去辨析，并且由他们自己作出表达等等的创作内容，这一切都会使同学感到某种程度上的自我实现，得到某种成就感，从中获得音乐赐予人的美的体验。老师要擅长挖掘教材，融音乐创作于同学身临其境的体验活动中，做好同学创作路上的引领者，激发同学的创作热忱，充分体验创作的乐趣。

请看案例：“用你喜爱的变奏的方法，为所给旋律写两个小变奏〞这一创作练习，我采纳了以下教学方法：先让同学视唱旋律6123|216|初步感知旋律。然后让同学设计一个主题，如“春游〞，让同学回忆老师宣布了明天要去春游的消息后，有的同学特别兴奋欢呼雀跃，有的同学假设有所思轻锁眉头〔为明天乘车中可能晕车而发愁〕的情景。接着启发同学用这一乐句为两种心情配上背景音乐该作哪些变化，可适当提示同学从速度、节奏、力度等音乐要素方面进行变化。在一番写写唱唱后，一条条新的旋律产生了，丰富的表情自然流露在张张小脸上。例旋律①666111|222333|222111|6|〔前三小节均为三连音〕，春风得意之势跃然曲中；而旋律②6・1|2・3|2・1|6|那么呈现出一副迟疑无奈之情。同学们创作热忱很高，还设计了好多种情景，在合作小组中展现。这样的教学，防止了老师繁琐讲解变奏法学问，同学奉命写旋律的枯燥创作过程。静止的乐句成了有生命力的动感音乐，音乐创作也并非高不行攀的，同学在开心的创作中体验了音乐的奇妙魅力，体验了创作的欢乐。这种变静为动的学习过程，唤醒了同学用阅历去探究，用行动去体验的热忱，感受到了已有阅历的价值和生成新的阅历的欢乐，从而获得巨大的无法遏制的学习动力。

三、去伪存真，在真情实感中体验。

体验是当前课改中老师使用较多的方式，然而在什么前提下、在什么时候、怎样让同学体验等一些问题上，局部老师考虑还欠细致。认为多用体验总是没错，殊不知这种泛化的体验，会导致实践操作的形式化和简洁化。我们认为音乐教学中的体验要真实，要追求真情实感。同学精确?????、自然地理解和表现音乐的情感关键还在于老师。老师只有走进教材、理解教材、走进编者的意图，细心设计符合同学年龄特点的体验活动，才能让同学体验到真情实感。很多超越同学生活经受和阅历的体验活动，往往会导致错误的引导，有悖于对同学的审美理念的培育。

新课程给师生的体验活动留出了更多的空间，但我们也应当关注到还有一局部学问内容是人文学问本身很难以实践的形态。模拟某种生活情景进行体验是老师们较常用的手段，但是否都合理呢？且看下面的案例。有一老师在上?婚礼进行曲?的观赏中，让一男生和一女生分别扮演新郎和新娘手拉手和着音乐的节奏行走，经过几分钟的思想工作后，俩同学红着脸走上了讲台。虽然结婚的场面是那么的司空见惯，但让同学在这种伪造的“准生活〞中如此体验，是否能有效地让全体同学感悟到音乐的美呢？当时同学的留意力根本不在音乐上，而是沉醉在两同学羞怯又蹩脚的表演上，明显这不是编者的意图，完全违反了教学目标。再者，音乐教育坚决不移地把自己的目标投向对“人〞的塑造方面，“育人〞而不是单纯的“育才〞是最为显著的特征。以上教法是否有利于“育才〞尚且不说，但从“育人〞来说，那可是一大败笔。这种“体验〞不要也罢。教学中肯定要给给同学供应一个适宜的进行体验的环境，既可以是真的，也可以是仿照的，关键在于能够引发同学的真情实感。只有这样，才能使同学获得有益的、美的体验，才能使同学对学问产生爱好。

事实上，每一门学科必定会有系统的学问和技能体系，音乐学科中学问与技能的教学是必要的，但不是主要目的，学习学问与技能是为了更好地体验音乐。由于每个同学的认知结构、人生态度、性格爱好和生活阅