传统鲁绣图案研究及在服饰设计中的创新应用

传统鲁绣图案研究及在服饰设计中的创新应用主题里表达爱情祝愿的有喜鹊登梅、鸳鸯戏水、狮子滚绣球等，祝寿主题中的鹿鹤同春，如蝙蝠与“福”同音，桃寓意“寿”，蝙蝠和寿桃串联在一起的造型，寓意“福寿双全”。老虎是兽中之王，在民间用以驱邪，使儿童更加强壮，如图2中老虎造型的围嘴。而图3中展现的动物，是合称为五毒的：蜈蚣、壁虎、蟾蜍、蛇、蝎，与“麒麟送子”上下照应，绣制成儿童肚兜戴在身上，寓意有五毒不侵，保佑平安的意思。这些主题纹样也是采纳剖示视觉方式，运用“拟人化”手法，成为植物与人物的“复合形”，而这五毒造型设计成拟人化的小精灵，由于是给儿童穿戴，既布满家人盼望与期盼，又讲究和谐喜庆，所以造型显童稚趣味，配以严厉的颜色，即使老虎也憨态可掬，即使五毒也漂亮温顺。响，有“扬州八怪”之称的郑板桥曾在乾隆年间调任山东潍县知县，其书画在齐鲁传为墨宝。正所谓书画同源，绣画也本是一家，书画表意，针线传情。他尤其擅长兰、竹、石，间作梅花、古松，鲁地的刺绣在当时的取材也颇受其影响。佛手本身字面就是吉利的，又谐音“福寿”双全；桃子通常称之为“寿桃”，亦象征长寿；石榴象征多子多福。图4—1中造型是利用花卉、果瓜的剖面，透视出植物的花蕊、籽核部位，反映出花果的生命状态。

2.2.3人物、神话传奇类

鲁绣中的大量主题图案也旨在延传民俗信仰和风俗，表现出具有非常鲜亮的共性的地域特征，这是由齐鲁的文化根源、生活方式所打算的。这类民俗题材的吉利文化大致分为婚嫁喜嫁、贺生与祈子、劝学与做官。如图中国传统民间故事“孟母断织”，内容为古代思想家、教育家孟子的母亲通过剪断织丝来教育孟子要抓紧时间学习，还有之后的“孟母三迁”帮忙孟子日后成为了大学者。如图5中就是把这个故事绣在儿童肚兜上有教育孩子要勤奋学习并长大成才的美妙期望。另外还有很多是农夫在田间农作的场景，这类题材常在云肩中大量绣制。

仙道造型有八仙过海、刘海戏金蟾，送子观音等，婚嫁主题中的神仙造型运用最广泛的是和合二仙，他们是民间传奇之神，主婚姻和合，故亦作和合二圣。他们手中一人执荷花，一人捧盒，盒盖略微掀起，内有一群蝙蝠（也有的是喜鹊），从盒内飞出。“荷”与“和”、“盒”与“合”同音，取和谐好合之意。从图6绣品字样看，是姑姑送与侄女的新婚贺礼。绣品图案凹凸协调，左右对称，颜色浓烈，纹理清楚，人物表情丰富，姿势优美，栩栩如生，堪称绣品上呈之作。表达了赠与者丝丝入扣的针法及其对亲人的满满祝愿。

2.2.4文字类

文字的表达均是根本涵义吉利，或引伸涵义吉利，或在人们的生活习俗中给予了某种特定吉利意蕴的祝愿。“福禄寿喜财”是齐鲁民间妇女最常用的文字表意，用来寄予良好愿望，渲染喜庆气氛，祈福致祥，已成为妇女喜爱生活，努力制造和追求幸福、美满和财宝心理的外在反映。妇女们还会在丈夫的腰包上绣上“日进斗金”、“腰缠十万”等直抒胸臆的字样。还有一类文字是用以配图并抒情的诗词佳句。如图7，源自唐·王维《田园乐》中：“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟”描述田园情趣的诗句，得到村妇绣女的宠爱，把字样简单绣制在布片上以不时备用。绣字潇洒流畅，既有美感，又有文化气息，表达农家妇女崇尚文化的心愿。绣女把这八个字绣制的如毛笔字般流畅。图8中双喜字是绣于一件出嫁时女子所穿的云肩，少女时期自作嫁衣时的俏皮之感显露无疑，这里面包合了在她在深闰里对将来生活的无限企盼与向往。喜字两边是不对称的寿字纹样。

3传统鲁绣图案中的民俗文化意象

真正的艺术在任何时候都满意了一种深层的心理需要，而不是满意了那种纯粹的仿照本能，即对仿造自然原型的嬉戏式的愉悦。绣女们虽有相互间传习仿照，但却无一雷同，每一次的创作都是随心而画，随性而绣，与当下追求共性的时尚不谋而合。齐鲁民间刺绣这一民俗艺术所反映的内容非常丰富，其中有些造型纹样的观念由来非常长远，以今日的常人眼光来看，甚至有些神奇或不行理解。然而，通过对一些艺术作品背后的民俗事象的考察与探究，便可寻找到表象下的深刻内涵，那就是对人类的生殖与生命的热闹歌颂和礼赞。

鲁绣以其特有的造型观念、视觉思维及审美意趣，自然构成了一个民间的独立的造型艺术体系。在鲁绣造型中，植物和人物组合、植物与动物的组合是最常见的题材，这类题材都来源于华夏大地的远古神话传奇和生殖崇拜为源的吉利民俗文化，莲花是母亲的象征，于是，就有了“莲花生子”、“石榴生子”等传统主题纹样系列。此类刺绣主题中，“莲花生子”是最常见的题材之一，如图9。这些“莲花生子”的形象反映了生命孕育，萌芽蓬勃新生的过程，表现出齐鲁民间绣女丰富的想象力和微小的洞察力。在现代人的意识里，莲生贵子则是“连生贵子”的谐音，然而在人类早期的莲族艺术的系列中，还有不少的“莲里钻鱼”或“鱼身开莲”的“复合形象”如图10中隐喻男、女交合的鱼、莲形象，是齐鲁民间乡俗生活对“鱼戏莲”主题的特别理解。以此类主题图案表达纯真的爱情，送给自己心爱的伴侣，这其中包含着青年男女的浓情蜜意，同时也形象地显现和强化了民间对于夫妻相爱、白头偕老的习俗婚姻观念。

在漫漫历史的长河中，形成了中国民间传统吉利图案，题材多是歌颂生命，表现生的欢快，显示出人类童年的智趣与乐观。吉利内容与美的形式融为一体，使吉利图案与人类社会有自然的亲和性。根据美的形式和吉利祝语的寓意来组成吉利图案在这种造型方式中，重要的是谐音，而与形象本身是不是特定的吉利图形标志无关。妇女们把她们所想所感所闻用自己心目中最美的图案绣制在了她们自己及所爱的人的服饰上。情与美，是民间美术的灵魂，有人把民间刺绣比方成母亲的艺术，每件作品都渗透着母亲的真挚情感。在这里，有用与审美都旨在表现女性的用情至深。

4传统鲁绣图案的创新设计应用

本人从从有限的存世传统鲁绣图案与无限的颜色配比中吸取创作灵感，绘制出符合当代服饰审美的视觉效果，图11-1是一款丝巾图案，图11-2是在服装设计中的创意设计，用色局部吸取的是传统鲁绣图案中色调，手工刺绣的丝线肌理感与立体感是现代机绣生产工艺所表现不出来的，图中有“三多”的桃、佛手、石榴以及寓意“多禄”的葫芦，这些传统鲁绣图案与时尚元素的结合，其不对称图案符合民间传统鲁绣拙中取巧的表现手法，朴中显美，有着独特的装饰风格和审美语言，又有着深厚的吉利文化内涵。此类鲁绣图案创新设计旨在将民间艺术回归到人们的视野中，并作为设计源泉源源不断的流淌在时尚的前沿。

5结语

鲁绣作为女红艺术的一条枝蔓，是根植于齐鲁特色文化沃野之上的一呆奇葩，是齐鲁大地上妇女才智的结晶，并以其自身特有的文化内涵和特质形式，滋养着华夏文明丰美的肌体，积聚了民族文化的珍宝。鲁绣在女红艺术长河中潜移默化中培育着齐鲁女性端庄、细致、贤淑的品行，在千针万线的缝缀之间，女性将自己的灵性与聪明，将含蓄、丰富细腻的情致融入到精致的绣品中，传情达意，因此鲁绣作为表达女性情感的艺术制造，是女儿情致的集中表达。在科技时代中，如何有效的把绣女们动人的情致运用到日常服饰中是一个值得细致讨论的课题。

当艺术进展到现代主义的丰富阶段时，艺术家不得不开头向原始艺术寻求养料供应