不懂乐理可以编曲么

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一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些根基乐理学识呢?下面是我给大家带来的编曲需要的根基乐理学识的相关内容，梦想大家热爱!

编曲需要的根基乐理学识

1.分解和弦

假设善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是反对定键盘片面总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开头。并且，由于这是从和弦蜕变来的旋律，它也会妥妥地位处和声举行中，不必惦记"跑调'。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵敏的分解和弦的效果比较。

2.和弦转位

以根音为最低音的和弦叫原位和弦，假设以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常"被转位'的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加顺耳。

图中例子用的是C,D,Eb,F和声举行，同样是前4小节与后4小节做了比较。感兴趣的你可以开启DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

3.低音的变化

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，断定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?

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步骤1：举例来说明，例中的钢琴片面在不断重复C和弦，听上去特别枯燥。除了变更和弦，我们可以尝试从低音片面入手。

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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴片面构成一个完全不同的和弦Am7b5(A-Eb-G-C)和弦。

步骤3：钢琴片面的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7(Ab-Eb-G-C)和弦。然后，持续试验，弹F、升到G、再到C音富有灵气的贝司线开头显现出来。假设你不确定到底哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式音阶

"模式(mode)'可能对于你来说是一个对比崭新的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟谙，从简朴的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式到底是个什么东西呢?其实很简朴：C调大调音阶(CDEFGAB)，太常见不过，有什么好研究的呢?假设你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开头呢?

开启工作站，先弹奏C调大调音阶(CDEFGAB)，然后从D开头弹奏，或者F开头。这种音阶用作极简音乐的loop会分外适用。

5.单音也可以很有魅力

写旋律是对比苦的差事，但假设节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌片面就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6.借用和弦/调式互换

借用和弦(borrowedchords)意为"同一主音，但不同调式'的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括CDEFGAB这几个音，它组成的全体三和弦为C,Dm,Em,F,G,Am,和Bdim，但假设我们将其中一个C大调的和声举行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

7.复合和弦

将普遍的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦(C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即Gmajor(G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

8.音程跨度

在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的留神，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

9.五声音阶

明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超