“读、讲、临、用”四阶段书法教学方法,书法篆刻论文

“读、讲、临、用〞四阶段书法教学方法,书法篆刻论文书法技能训练是书法艺术教学的重要内容。常见的书法技能训练往往只注重对范本的临摹，其结果是学生即便是把范字临得很像，但也是依葫芦画瓢式的被动模拟所致，而非得于心应于手的主动把握，学生的临摹能力虽有提高，但运用能力非常薄弱，他们一旦离开范本，其有效书写便举步维艰。针对这种情况，我们提出四步(读、讲、临、用)教学法的设想，经太多年的探寻求索与实践，其科学性及有效性逐步显现，其影响力及推广度愈趋加强，当然它仍需在实践不断提高和完善。一、读:书法技能训练的基点读即读帖，是通过观察和考虑，去发现和把握范本的特点以及规律。书法技能训练是一个眼、脑、手共同作用的经过，眼睛的观察是基础，眼睛看不到问题所在，手的表现就会缺乏针对性，就会流于自口和浮泛。古人讲察之者尚精，即是对读帖功夫的强调和要求。在书法教学中，读帖力一式有两种:其一，课前读帖。即在平常就养成读帖的良好习惯，逐步培养敏锐的观察力和思维力，那些能借助智,:,:、通过读的力一式去把握和解决的问题，就无需通过反复消磨时问的，l庙的力一式去把握和解决。常读一些经典碑帖，心里常装着一些精妙绝伦的字象，会对书写产生潜移默化的积极影响。课前读帖的时问不必PJ求完好允足，盯住零碎的时问并巧加利用，更具现实可行性。茶前饭后，临睡之际，旅途之中，看电视等候广告之时等等，均可化零为整，为我所用。其二，课堂读帖。对于普遍缺乏读帖经历体验的学生来讲，课堂读帖无疑具有示范效应，它使读什么、怎么读等基本问题逐步变得清楚明晰起来。课堂读帖的开展，须先确定典型字例，这些字例应在同类字中具有代表性，进而把握它即可闻一知十、触类旁通;这些字例在形式构成上，应具有足够的技术含量，进而能够耐人寻味、引人入胜。显然，选择经典碑帖的经典字例，更能知足上述要求。课堂读帖应发挥学生的主体作用及老师的主导作用，学生应允当观察、考虑、沟通、争鸣、感悟、发现等角色，老师应允当组织、引导、启发、鼓励、总结、评价等角色。学生在课堂读帖中的详细表现，应记入平常成绩，以发挥其鼓励作用。读帖力一法的探究是读帖教学的重要内容。在这个问题上，老师应更多地从共性角度加以引导，由于老师对书法的形式构成、艺术表现等规律更为熟悉，如在根本大法上，老师应时常提醒学生，要使劲把自个的目光和水平拎至经典作品的高度，与前贤构成思维共振，而不是把经典作品强拉硬扯于自个的现有水准，那无异于栽赃、诬陷在详细力一法上，老师应教会学生熟练运用比拟这一有力工具，对书法中的众多关系予以重点关注和把握，如构造的整体与局部、构件与构件、重点与细节、形质与神采、构架与气脉、常态与变异等关系，在比拟中即可获得更好的把握。学生应更多地从个性角度进行探寻，由于所知会影响所见，学生知识储备的差异，会导致其观看之道的差异，因而，鼓励学生在读帖力一法上展开个性化的探寻求索，进行互补性的沟通，做出归纳性的总结，很有必要。在读帖力一法上，我们还鼓励和引导学生开展研究性学习，如以书法艺术的观看之道、读帖力一法研究综述、读帖与读画之比拟、读帖与读书之比拟等为题，让学生开展课题研究及论文撰写。这种集大成式的研究，能够使学生在读帖力一法问题上获得更全面更深切进入的认识和理解。二、讲:书法技能训练的关键讲即讲解，它多呈现为一个从了然于心到了然于口的经过，它强调思维力的训练，力求用智,:,:去把握事物，力求在思想上占据高地。在书法的教学经过中，讲要解决两个基本问题。首先，讲什么。根据我们的教学实践，主要讲两类问题:其一，预设性问题。科学有效的书法教学，必有其内容体系的完好性及逻辑次序的严密性，华而不实所蕴含的值得思考和探究的众多问题，会随着教学经过的推进而逐个呈现，老师据此提出问题，学生据此考虑和回答以下问题，均属预设性问题。如在笔画教学中，能够预设如何理解永字八法?其名称跟笔画的一般称谓有何不同叩、书法笔画与一般线条的区别何在叩、不同字体书体中的线形状，其异同点有哪些叩等问题。这类问题的预设，要最大限度地知足教学实际的需要，这类问题的解答，老师应胸有成竹，寥寥数语即可直切肯紧，令人恍然大悟。其二，生成性问题。在书法教学的经过中，无论老师还是学生，都会碰到不少预设之外的问题，敏锐捉住、深切进入探究这类问题，其价值不可小觑。老师要做一个有心人，他应独具,:,:眼，擅长把那些极具价值的问题及时纳入自个的教学体系，实现生成性问题向预设性问题的转变，以此允实和更新自个的教学内容，使书法教学获得永不干涸的源头活水。其次，怎么讲。从我们的教学经历体验看，学生在书法课讲的环节往往表现得很吃力，思路打不开，语言极贫乏。针对这种情况，我们尝试用出入法加以引导。入是指入乎书法本体，直接就书法本身的-些问题(如笔法、墨法、字法、章法等)展开解析。这种解析，越深切进入越详细越好，不怕幼稚可笑，不怕简陋失错，以培养学生深切进入经典碑帖、从碑帖中发现问题、从碑帖中汲取营养的良好习惯，克制那种离开详细碑帖、想当然空谈的不良作风，进而逐步引导学生登堂入室，实现由外行向内行的转变。如对于书法的起笔问题，有学生提出自个的想法:可先详尽试验毛笔落纸的各种可能力一式，再看看经典碑帖多喜用华而不实的哪些力一式，其喜用的理由何在?最后考察余下的落笔力一式有无开发及运用价值叩这个问题的提出，大胆而不失可行性，精微而不钻牛角尖，思路放得开收得拢，对训练和提高学生入之能力颇有裨益，值得肯定和关注。当然，由技进道，也是入法运用的重要力一向，在书法教学的高级阶段，那是不能不讲的。出是指出乎书法之外，通过横向联络的搭建，十分是通过艺术通感的开掘，问接说明书法的相关问题。从现行的教育状况看，学生对文学、美术、音乐等领域的认识和理解，要远甚于对书法的认识和理解。学生能否联络和运用知之甚多的领域，来更好地认识和理解知之甚少的领域?答案:是肯定的。常言道行隔理不隔、艺理相互通，事物之问相互联络，其共性的客观存在，为出法的有效运用提供了坚实的基础。在认识和理解书法用笔的轻重问题时，一位音乐专业的学生讲道:我觉得用笔的轻重好像声乐中的发声，既不能太重又不能太轻，宜轻重合度，这就好比猫抓耗子，抓得太重太紧，耗子死了不好吃，抓得太轻太松，耗子跑了没得吃。这种用出法解析书法之道，就令人拍手称妙，它能使人在轻松愉快中对书法之道悠然心会。其实，在中国书法史上，张旭见公孙大娘舞剑而悟书道，怀素观夏云奇峰而悟笔法，黄山谷于常年荡桨而悟笔势，从某种意义上讲，亦正由出法所致。三、临:书法技能训练的核心临即临摹，其表象是模拟，其本质是学习，它要解决来由所自的问题，因而成为书法学习的核心。在临的问题上，下面两个力一面需重点关注。首先，临的价值。在书法教学中，我们经常发现，不少学生并不能认识到临的重要性，他们写字全凭小聪明，喜欢我写我字，自成一体，或者外表在临帖，实际在抄书，其结果是恶习益顽，积重难返。其实，临是书法学习最基本最重要的手段，舍此而别无它途。这一点书法不同于绘画，在绘画学习上，还有比临摹更重要的手段，那就是写生。假如讲在汉字诞生之时髦存写生意味，那么，在中国书法博大精深的历史传统己然构成之后，书法的学习与写生己毫不相关。临在书法学习中具有不可估量的价值，通过转益多师的临摹，学书者能够超越自我的局限，站在历史的高峰向灿若繁星的大师们学习，在学习中允实和壮大自个。在详细的临摹实践中，从不象到象是一个必经的经过，不象会使我们看到差距，并从反面印证经典作品的高胜及魅力，进而使我们越发心生向往、孜孜以求;象会使我们感到欣慰，并对经典作品产生由衷的认同，构成内化于心与外践于行的良性互动。其次，临的力一法。基本力一法有实临和意临两种。其一，实临。实临的口标是形似，是写客观所见，以此求得古人的规矩格法。它要求尊重并再现原作，就象作战中找情报，最忌讳最可怕的是主观臆测及歪曲篡改。形似之似，力求全面，既求静态类似，亦求动态类似，既求宏观类似，亦求微观类似，既求关系类似，亦求关系项类似。衡量实临好不好的标准，实际上己转化为像不像的标准。为提高抓形的能力，到达实临的口标，从古到今，人们探寻求索了很多办法，运用了很多手段，如通过勾廓、描红的力一式准确地复原字帖，通过借助各种辅助格(九宫格、米字格、田字格等)的办法来写准字形，通过对汉字加以分类(独体字、左右构造、上下构造、左中右构造、上中下构造、复合构造等)，并根据各类特点来逐类把握汉字，等等。现代书法家借鉴西力一形式构成理论及成果，对准确把握字形的要领进行了归纳和总结，如张羽翔先生的五要素讲就影响很大，他以为书法形式构成的基本要素有五个，即线力一向、线长度、线位置、线形状、线质感。要把一个字写准，或者要断定一个字写得像不像，就能够从这五个力一面进行考察、比拟和分析。实践证明，五要素讲对书法实践所具有的指导意义是毋庸置疑的。当然，五要素讲中所包含的详细丰富的内容仍有待于深切进入挖掘，五要素讲与传统学书力一法之问，也存在互相扬长避短、相互有机结合的问题，对这些问题的研究和探寻求索，会给实临提供有力的力一法论指导，会大大提高书法学习的效率。其二，意临。意临的口标是神似，是写主观所感，它要求精神、意气的宛肖与洽通。真正得意之临作，它绝不似过路客人，甚至也不似廉外美人，而似对面相公，谈笑风生，神采飞扬。意临通常运用于学书的高级阶段，此时不少书法家在形貌上会有意识地拉开与原作的距离，追求形不似而神似的艺术效果。要实现意临口标，就要训练和提高摄神能力，华而不实最重要最有效的手段是对原作特征的巧妙捕捉及适度夸大。这类似于漫画高手画人物肖像，尽管极尽扭曲变形之能事，但欲分辨体认其描绘对象是谁，仍然让人一口了然，这正是漫画家具备高超的摄神能力之所致。在中国书法史上，土铎临米莆，何绍基临颜真卿，沈曾植临二粱，多采用意临的手法，其水平之高，效果之妙，实在令人击节叹赏。四、用:书法技能训练的归宿用即运用，是把临帖所得运用于详细的书写，以使所学得以稳固、检验、修正和提高。学以致用正是这一教学环节所要着力践行的准则。衡量一个人能否真正把握一门技艺，最重要的不是看他对这门技艺知道多少，而是看他对这门技艺运用得怎样。根据我们的观察，在通常的书法教学中，临的环节最受重视，用环节最受忽视。用很少被纳入教学内容，很少布置有教学时问，也罕见有考核力一面的要求。这种状况使书法教学实际上己畸变为单纯的临摹教学，其消极影响日渐显露:学生缺乏用的环节的检验，他们对自个临的真正成效就会心中无数，他们对自个临所存在的问题就难以及时发觉和纠正。更为严峻的是，缺少用的环节的训练，学生不可能把古人的东西内化于己，转变为本身的本领。因而，书法教学不能缺少用的环节，否则它就是残缺的，不完好的。用在书法教学中的详细施行，可重点关注两个力一面:其一，拓展运用的渠道。用的渠道很多，大致可概括为实用和艺术两大类。常见的实用渠道有写作业、写信函、写日记、做读书卡片、整理课堂笔记、出板报等。在这力一面，近当代著名书法家土莲常为我们树立了典范，为熟练把握古文字，他就用篆书写日记，碰到没把握的字，他就查字典，这个习惯，他坚持了六七年，这使他对篆书的把握和运用，极为精熟,6U岁后仍能默写(讲文〕部首。在人们的学习和生活越发依靠于电脑的现时代，十分需要学书者拿出决心和毅力，主动创造一些时机，运用临帖所得去书写一些东西，才有可能更好地把握所学范本。艺术性渠道主要是指把临帖所得运用于书法创作。这种用，其层次显然要高于实用性书写，其要求当然也随之提高，用笔用墨、构造布局、形式制作等均需讲究再三，不可草率从事。为增加这种用的时机，可鼓励学生多介入各种书赛活动，在参赛中激发动力，发现缺乏，提升水平。其二，破解运用的难题。在用的经过中，关键是要擅长发现和解决问题。这就需要学书者学会在自作与原作之问进行科学的比拟，学会在比拟中发现问题，在比拟中分析问题，在比拟中寻求对策。譬如，在用的环节，我们经常会发现存在问题不止一个，而是多个，这时就需要学书者临证察机，学会分析哪些是主要问题，哪些是次要问题，先突破什么问题以使自个的书写获得根本性改变，而不可对病欲愈，头痛医头，脚痛医脚。有些时候，貌似细节的问题，其能量却不可小觑，正可谓纤微向背，毫发死生。如学土羲之(兰亭序〕，在用时若忽略了发笔的灵动多变，就遗佚了原作锋发韵流、气韵生动之精核。在比拟中，我们甚至要细心体味和敏锐捕捉原作中那种无中生有、睹之不见，思之有余的空妙，象意到笔不到的用笔所散逸的未尽情味、虚而不空的构造所造就的无用之用等，否则，原作的精神就会悄然流失，貌合神离就在所难免。综上所述，书法技能训练