第4章电视画面的编辑

第四章电视画面的编辑第一节电视画面编辑的多重影响因素一、画面编辑必要性:1、单个镜头不具备叙事或表意功能。4、剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段。

例：（1）一个人从窗口向外仍东西；（2）仍的什么东西；（3）仍出东西落在何处例：库里肖夫效应（见第三章）2、镜头组接顺序会影响画面语言的意义表达。例：(1)一个人笑＋手枪直指＋惊惧的脸；观众感觉到后者的怯懦。(2)惊惧的脸＋手枪在指＋一个人笑：观众感觉到后者是勇敢的。3、镜头的自由时空处理创造新的荧屏时空。例：(1)婴儿啼哭喊，(2)童年背着书包去上学，(3)青年在一所大学蓝球场打球，(4)中年在一个实验室做科研，(5)老年带着孙子游玩。共5个不同时空的镜头，完整表述了一个人成长经历。这就是电视镜头编辑时空自由组合，形成新的电视荧屏时空。注：观看MTV《军营飞来一只百灵》二、镜头组接的逻辑依据—要符合事物的发展规律（P124）1、思维逻辑和视觉原理：要充分考虑观众的思维习惯和判断推理的规律，满足观众的视觉心理要求。①.习惯在相邻事物间建立逻辑联系，产生定向的联想和概括②.忽略次要情节的倾向③.认识事物的循环渐进观察法④.对事物的观察具有时空统一性例一：(1)一个人正在张望，（2）下个镜头应出现所看到事物，可以是一个女的，可以是正在发生交通事故，可以公路飞速行驶汽车等。例二：观看两则广告例三：画外空间如：要表现一个医生为患者验血的过程。1.护士用器械从患者耳朵上采下血样.2.把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下观看3.放大通过显微镜看到的图像.4.医生填写化验单5.放大化验单上的化验结果.其中3.5是两个主观镜头.这符合观众的心理要求2、生活的逻辑：符合自然的规律和日常生活的规律。注：观看学生作品《LOST之PSP》3、形象的逻辑：要考虑形象和形象之间过渡的统一和流畅。例一：学生寒假返校：（1）火车站排除检票上车；（2）座在火车上；（3）背着行李走进学校；（4）在教室看书。例二：“动接动，静接静”规律三、镜头组接要把好政治关宣传政策、反映生活、倡导文明、传播知识坚持“二为”方针和“双百”方针。如新闻片：要配合党和政府的中心工作科教片：要注重知识、技术的传播文艺片、故事片：要把思想、品质、情操教育，寓于文化娱乐之中四、镜头组接必须突出主题镜头组接要有利于主题的表现。政治题材要快————即政治兴趣感情题材要细————即感情满足娱乐题材要绝————即满足好奇艺术题材要雅————即艺术享受

五、镜头选择应符合节目类型特点，有利于节目整体风格的统一如新闻：真实、平等、客观、公正、冷静、亲切音乐电视：制造视觉冲击，调动观众情绪第二节镜头转换的形式要素一、剪辑点的选择（P189-197）剪辑点就是两个镜头的转换点，是保证镜头转换流畅的首要因素。1、叙事剪辑点以观众能看清内容、听清叙事、理解情节发展为依据，即镜头达到“低限长度”。把握“低限长度”是正确控制剪辑点的第一步，是最基础的剪辑依据。注：观看学生作品《校园观察》2、动作剪辑点以画面的运动过程（景物动作、摄像机运动）为依据，结合生活和动作规律连接，使内容和动作的衔接、转换自然流畅。3、情绪剪辑点以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点，目的是激发情绪表现。无规律可循，体现内在的情绪要求和编辑人员的艺术感悟。注：观看《沙与海》《PSP》片段4、节奏剪辑点主要以事件内容的性质和发展过程的节奏为基础，体现出快慢动静的对比，产生张弛有致、抑扬顿挫的效果。注：观看电影《寻枪》开始片《上海世博会宣传片》5、声音剪辑点主要以声音因素（解说、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头衔接。注：观看MTV《北京欢迎你》、剪辑示例二、景别的影响（P159-181）镜头组接要注意机位、景别的变化1、小景别的剪辑长度短于大景别2、同一主体的同机位、同景别的画面不能组接原因：A：这种画面构图缺乏变化，画面看起来雷同，就象一个镜头不停的重复。B：景别变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一点变化，人的视觉上就产生跳动的感觉，破坏了画面的连续性。3、运用不同景别的组合有层次的描述事件、积累情绪4、镜头组接时景别的变化要循序渐进

如：景别变化梯度举例：要表现电子实验室学生用示波器测电子元件的场面。1、第一个镜头是实验室全景，十二位学生都在实验台旁做实验。2、接一个特写，示波器屏幕上的矩形波形。这种组接法，两个镜头跳动太大，观众弄不清这两个画面的内在联系，不知矩形波从何而来。另一种：1、全实验室里十二位学生在做实验。2、中一个学生在一示波器前测试元件。3、近扭动示波器旋钮。4、特示波器屏幕的矩形波。组接镜头时，景别的变化要适应观众视觉心理规律的要求。三、镜头组接要注意“轴线规律”（P151-154）轴线：在镜头转换中，制约视觉变换范围的界线。人物的行动方向、视线方向及人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形的线。又：被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。1、动作轴线：被摄主体运动的方向、路线或轨迹叫做“动作轴线”或“运动轴线”2、方向轴线：是由静止的单一主体到它对面支点间的假定直线。3、关系轴线：是指两个以上静止主体，每两者之间的连接线。它涉及的是静态屏幕方向。相同关系相异关系相反关系注：观看影片《鸟》片段合理越轴（参考教材P155~P159）四、镜头的组接要遵从“动接动”、“静接静”的原则（P136-151）“动接动”——指两个在视觉上都有明显动感的镜头的切换方法。“静接静”——指在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。（一）、镜头内部运动与镜头组接（P206-214）镜头内部运动运动是指固定镜头（机位、光轴、焦距三不变）中画面主体的运动状态。1、“动接动”，即运动的主体接运动的主体

A、同一主体的动作连接：通常用动作分解法以保持动作的连贯性和完整性。

剪辑点可以选择在动作中间或动作瞬间停顿的一点如：表现一个人开门进屋。1.中景一个人走到门前，拿出钥匙开门（已经插入钥匙，摄像机在门外）2.全景这个人已经进入房间在关门了（摄像机在门内）或者1.全景走到门前，拿出钥匙（尚未插入钥匙，摄像机在门外）2.中景推门进入房间（摄像机在门内）思考：表现一个人拿起茶杯喝茶动作中切可以掩盖景别变化造成的视觉跳动，应善于利用动势（例如：起身坐下、行走时的起伏、手的起落，讲话时头部转动等）作为镜头切换的契机。B、不同主体的动作连接：需要注意以下三点依据主体运动的方向、动势组接镜头依据运动形态的相似形组接镜头依据主体在画面位置上的同一性组接镜头如：足球赛的射门场面在运动员起动作刚刚做完的一瞬间，接守门员跃起扑球。注：观看公益广告《同一个梦想》2、“静接静”，即静止的主体接静止的主体静态镜头：指造型元素和结构无变化或变化不明显，机器固定拍摄的画面。

按照两个画面主体在空间关系、逻辑关系以及造型特征等方面的联系合理组接镜头（二）、镜头外部运动与镜头组接（P214-219）镜头外部运动运动是指运用推、拉、摇、移、跟、甩等运动摄影技巧拍摄的镜头。

起幅——运动——落幅1、“动接动”，即镜头运动接镜头运动如果运动的方向一致：上一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉，使镜头连贯的运动起来。如果运动的方向相反：应保留镜头运动的起幅和落幅。（即“静接静”）如两个运动镜头主体间有对立、呼应、面对面等关系时：可以将两个运动方向相反的镜头交替组接。“动接动”还要尽量保持两个镜头运动速度的一致性。2、“静接静”对于运动镜头来说，要有“落幅”和“起幅”落幅：指一个运动镜头结尾部分停止的片刻起幅：指一个运动镜头运动前停止的片刻。两个不同方向的运动镜头相接时，一定要有起幅和落幅，落幅接起幅才行。运动镜头和静止镜头组接也要遵守这条原则。注：观看专题片《使命》《红绿辉映领袖峰》（三）、“半截子”镜头剪接点都落在主体运动过程中的镜头切换方法。“半截子”镜头组接在一起能制造气氛、增加动感、加快节奏、营造氛围等。注：观看《美在广西》五、镜头组接要保持影调、色调的统一性（P181-187）影调：影象所呈现景物的明暗层次。是画面亮、暗方面的表征。色调：局部色相，是一组色彩关系所形成的整体特征，指的是颜色表征。不能一个特别亮接一个特别暗不能一个大红接一个大绿不能一个柔和接一个强反差否则，技术上造成接点跳跃,艺术上让人感到很不舒服六、注意控制和创造节奏（P198-205）“节奏是至关重要的，永远重要的”——伯格曼“影片剪辑的90%是节奏”——布莱特顿“节奏是主观与客观的统一，也是心理和生理的统一，它是内心生活（思想和情感）的传达媒介”。——朱光潜内部节奏以演员的表演为基础，由情节的起伏、人物的情绪变化产生。外部节奏由影象的造型、色彩的搭配、镜头的运动以及剪辑的频率等产生。内部节奏决定外部节奏，是编辑的主要参考依据；外部节奏也影响内部节奏的发展，二者辨证统一。（一）影像运动节奏1、镜头内主体运动节奏2、摄像机运动节奏3、色彩和光影变化造成的节奏4、剪辑节奏5、音乐音响的节奏（二）视觉心理节奏是对影像运动的物理节奏的反映，是观看过程中视觉和心理的活动形态。因此客观的运动节奏与观众接受到的视觉心理节奏不一定合拍。注：观看《北京印象》（三）剪辑中的节奏问题1、时间因素（时间节奏）剪辑率：指单位时间长度的画面中，镜头转换的次数剪辑率决定影片的剪辑调子如：《双旗镇刀客》片长92分钟，共866个镜头，剪辑率高《悲情城市》片长139分钟，共221个镜头，剪辑率低镜头长度、剪辑率和节奏，这三者之间相互关联，形成不同的视听节奏，最终影响观众的心理节奏、情绪节奏。注：观看电影《寻枪》开始片段短镜头的迅速转换，可以在观众的视觉上产生“震惊感”，每个镜头内容及造型对观众产生的“震惊感”都呈一个谷峰状态，“震惊感”消退的速度比递增的速度快的多。（如下图）（参考P255)震惊感递增震惊感递减时间剪辑率过低，剪辑调子总值为零视听节奏拖沓、冗长时间剪辑率过高，剪辑调子总值为零视听节奏混乱、眩目时间时间剪辑率适当，产生震惊感的积累效果剪辑率应视内容需要，也就是内容调子而定。内容调子包括了镜头的“叙述长度”和“情绪长度”。内容调子和剪辑调子共同构成了影片的感动调子，即作品的感染力。2、空间因素（空间节奏）景别运动带来空间节奏变化如：远景时长节奏舒缓，近景时短节奏紧凑前后镜头间景别差异大，节奏跳跃明快特写镜头视觉压力大，往往形成节奏重音，凸显某种情绪摄像机运动构成丰富的节奏变化构图变化影响空间节奏如：静态构图和动态构图的结合常产生张弛有序的节奏感七、蒙太奇的表现方式和类型（P74-89）叙事蒙太奇：以交代情节，展示事件为主旨。表现蒙太奇：又称队列蒙太奇，以加强内涵表现力和情绪感染力为主旨。1、顺序式蒙太奇:以时间为序,直线式有始至终叙述情节内容。顺序式可以是句式的，也可以分段落式的，是最主要的叙述方式。特点：层次分明、条理清楚、逻辑性强、循序渐进如：《罗马假日》、《正午》、《战舰波将金号》等2、倒叙式蒙太奇：一种打乱时间顺序的叙述方式，经常将自然的时空关系变成主观的时空关系。一般由回忆者回述当年的往事，并以过去时的往事为故事的主体。区别：闪回法—通常在顺序的整体结构中插入段落或句式的回忆，或梦幻、或想象、或记忆的碎片。不用以构成情节主线的叙事环节，而在于显现人物的心理与情感的记忆，一般比较短促，是不完整的情绪影像或镜头频闪。如：《魂断蓝桥》、《公民凯恩》、《泰坦尼克号》等注：观看《去年在马里昂巴德》、《寻枪》片段3、平行式蒙太奇:是两条或两条以上情节线索的平行表现，将异地同时发生的事件分头叙述从而统一在一个完整的情节结构之中。特点：节省篇幅、加快节奏、渲染气氛、形成呼应4、交叉式蒙太奇：在平行叙述的结构里通常采用交替方法展开叙事，这两条交叉叙述的线索在情节构成上往往具有因果或呼应关系，二者的矛盾冲突推进情节的发展。特点：加剧冲突、创造节奏、制造悬念注：观看《教父》片段5、重复式蒙太奇：重复出现具有代表性的各种构成元素，如人、物、动作、场面、声音等，在重复的积累中产生涵义，在变化里呈现意义的张力。特点：突出事件的内容或人物本质的变化如：《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”、《黄土地》中的黄土、窑洞、黄河、《一江春水向东流》中的明月等。6、积累式蒙太奇：将一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，（如不同的镜别、角度、运动等）通过视觉的积累效果产生强调作用或展示特有的气氛。特点：具有细腻且多层次的节奏感，强调特有的情景和气氛。注：观看《巴顿将军》《拯救大兵瑞恩》片段7、隐喻蒙太奇：将不同的形象并列,借助于不同事物的相似点,以此喻彼,含蓄的表达某种意义。例如：将人物行为与大自然景观并列、对比，赋予自然景观以人格化的暗示。注：观看《母亲》片段8、象征蒙太奇：与隐喻蒙太奇不同，象征蒙太奇存在于镜头内部，通过景物表现某种意境，达到象征目的的方法。注：观看《一江春水向东流》片段9、对比蒙太奇：是以画面的对比关系为依据的镜头组接方式。通过镜头或场面、段落之间内容或形式上的鲜明对比，产生相互强调、相互冲突作用，以强化所表现的主题。10、心理蒙太奇：通过镜头或声音、画面的有机组合，直接而生动地展示出人物的心理活动和精神状态。特点：叙述的片断性和时空上的跳跃感，常以回忆、梦境、幻觉及其它主观感觉的穿插、闪回手法表现人物心理活动。注：观看《野草莓》片段11、重叠式：将不同画面重