现象七十二变

罗大佑现象七十二变罗大佑现象七十二变一，作者其人罗大佑，1974年开始写歌，80年代末90年代初风靡华语歌坛，先在台北掀起“黑色旋风”时，后被喻为“歌坛教父”、“常青树”，不仅仅是为流行乐坛拓宽了一种思路，更为中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一直持续了20年，并会一直持续下去。没有鲍勃•迪伦，美国的摇滚乐就没有灵魂，没有罗大佑，中国的乐坛将会怎样？教学目标了解大陆流音乐的基本状况了解罗大佑早期音乐作品的风格领会通俗音乐中的深刻命题——有没有这样一首歌，伴随着你走过青春岁月？追溯华夏乐坛——有没有这样一个人，可以持久的让自己的音乐在你的耳畔轻轻吟唱？

罗大佑：歌手？诗人？罗大佑有卓越的音乐才华，是有雄心和天命之感的歌手，他把社会批判和哲思之重担在流行乐的肩上，这需要特别出众的才华和对社会文化的深遂思考，“其所挟持者甚大，而其志甚远也。”那是流行乐真正的霸业。罗大佑也具有卓越的文学才华，可算是真正意义上的诗人：“阳光下蜻蜓飞过来，那一片绿油油的稻田。”"来易来，去难去，数十载的人世游""仿佛像水面泡沫的短暂光亮,是我的一生""每一次闭上了眼就想到了你，你像一句美丽的口号挥不去"“仿佛如同一场梦，我们如此短暂的相逢，你像一阵春风轻轻柔柔吹入我心中"“仰望着蓝色的天边的回忆，好像你无声的临别的迟疑"“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。”

罗大佑创作歌词追梦人歌词让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦

不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容

红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜

飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑颜

秋来春去红尘中谁在宿命里安排

冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩

看我看一眼吧莫让红颜守空枕

青春无悔不死永远的爱人

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语

前尘后世轮回中谁在宿命里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀童年池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天操场边的秋千上只有蝴蝶儿停在上面黑板上老师的粉笔还在拼命唧唧喳喳写个不停等待着下课等待着放学等待游戏的童年福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑隔壁班的那个男孩怎么还没经过我的窗前嘴里的零食手里的漫画心里初恋的童年总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点总是要等到考试以后才知道该念的书还没有念一寸光阴一寸金老师说过寸金难买寸光阴一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年没有人知道为什么太阳总下到山的那一边没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙多少的日子里总是一个人面对着天空发呆就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年阳光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田水彩蜡笔和万花筒画不出一边那一道彩什么时候才能象高年级的同学有张成熟与长大的脸盼望着假期盼望着明天盼望着长大的童年一天又一天一年又一年盼望长大的童年可听的曲与可读的词从“听”的层面看：通俗歌曲的“言（词）”、“声（演唱）”、“律（音乐）”似乎总是三位一体地交融在一起。流行歌词更接近于口语，演唱也具有极强的吟咏的特征，歌者似乎是随着音乐的律动，一字一音地将歌词“说”出来。

流行音乐等同于诗歌吗？从“读”的层面看：通俗歌曲的歌词可以具有诗的特质，但与诗有极大的区别。通俗歌词的情感传达主要配合音乐的律动在相对平白的叙述中完成情感的抒发，依靠唱者与听者更贴近的交流的方式拨动听众的心弦。诗则主要是通过意象的营构和意境的创造，完成一种独白式的抒情。通俗歌词表达上的特征：与主流意识形态保持距离的民间性；与共享价值标准疏离的价值诉求的个人性；满足反叛心理需求和话语需要宣泄性；都市现代人对都市生存的日常体验，表达是个人化的，而体验则具有共通性。这也许正是这一类演唱能够拨动无数人心弦的奥秘所在。怎样欣赏通俗歌词？通俗歌词需要我们透过歌者的吟咏去发现特定文化境遇中的某种诉求、情绪和特殊体验。能够如此，也就意味着我们能从通俗歌词中“读”出一点“别”的东西了。五千年文明的诚挚之爱和对中国人未来命运的忧虑。一、罗大佑罗大佑的歌曲是随着日本产手提式录音机的迅速普及，在世界华人青年当中广泛流行的。他的早期作品，典型地表现了那时青年人的惶惑，焦虑，伤感。他对病态社会的无情鞭挞，显示了对虚假丑恶的反叛、嘲讽和批判精神，同时也体现了歌手自己在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，碰撞摸索的内在紧张与困惑。他被誉为台湾歌坛的“黑色旋风”、现代社会的“手术解剖刀”。罗大佑和他的歌

罗大佑被誉为“歌坛教父”、“常青树”他不仅仅为流行乐坛拓宽了一种思路，更为中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一致持续了20年，并会一致持续下去。作者生平

罗大佑（1954—）台湾歌曲作家，歌手，自20世纪70年代中期成名以来，在中国大陆和香港、台湾地区以及世界其他地区的华人群体中，一直拥有广泛影响，有人称罗大佑“垄断”台湾歌坛十几年，实乃不世出的音乐天才。他于1988年获得美国林肯表演中心和美国艺术中心联合颁发的“亚洲杰出艺人奖”。主要作品

他最主要的作品有《亚细亚的孤儿》、《未来的主人翁》、《盲聋》、《超级市民》、《弹唱词》、《现象七十二变》、《恋曲1980》、《恋曲1990》、《错误》、《爱人同志》、《海上花》、《沉默的表示》、《思念》、《穿过你的黑发的我的手》、《暗恋》等。罗大佑的歌二、罗大佑与大陆流行音乐中国的流行音乐是从上个世纪70年代末、80年代初开始的。在80年代初内地流行的是台湾校园歌曲和港台歌曲，很少有自己创作的流行歌曲，当时台湾歌手邓丽君的歌就风靡全国。这种局面直到1990年前后才开始有所改变，在1990年前后，先前由港台流向内地的单向流行音乐输出开始改变成内地与港台相互流动。中国流行音乐的发展可分为四个时期：1、七十年代末至八十年代初----情感的启蒙时期。邓丽君为代表。2、从八十年代的中叶，到九十年代----启蒙时期。崔健、罗大佑为代表。崔健和罗大佑，构成了中国早期流行音乐带有理性启蒙价值和意义的声音。如果说崔健的歌更多的是政治性的狂喊，那么罗大佑更多的则是现代性的震惊和茫然。崔健3、九十年代中叶以后，----抒情时代。李宗盛、陈淑桦为代表。他们以日常自我，个人的私我，小男人的情调代替了罗大佑那种有反思的，有担当的，有痛苦感的大男人的情怀。4、到了21世纪，----狂放化的时代。周杰伦为代表。娱乐化的形式，丰富的词汇，华美的音乐，流畅的音节变换。罗大佑与大陆流行音乐

1984年的春节晚会上，张明敏带来的《我的中国心》风靡大江南北。同一年中央电视台开播《九州方圆》，流行歌曲也有了过渡期的官方称呼：通俗歌曲。1986年，“让世界充满爱”等由百名歌星组成的演唱会在北京体育台推出，这标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期已经到来。大陆流行音乐的暗流时代

这是音乐的暗流时代——邓丽君和琼瑶的小说一起，构成了中国新时期情感启蒙的最早流行文化版本。在北京女孩儿张蔷的声音里面，“邓丽君”的声音被复制成轻快、优美的歌声，消除了原来邓丽君声音中的委婉和凄美，是一次“爱情声音合理化”过程。大陆流行音乐的代言时代

这是音乐的代言时代——20世纪80年代的崔健和罗大佑，构成了中国早期流行音乐带有理性启蒙价值和意义的声音。在崔健的摇滚里面，重大的政治命题被新的世俗的狂喊替代，我们很难识别，这是一种政治的宣泄还是告别？是一种对旧生活的舍弃还是对新生活的向往？罗大佑歌曲的思想内涵

罗大佑的歌曲是思想上最成熟的，

他的早期作品，典型地表现了那时青年人的惶惑，焦虑，伤感。他对病态社会的无情鞭挞，显示了对虚假丑恶的反叛、嘲讽和批判精神，同时也体现了歌手自己在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，碰撞摸索的内在紧张与困惑。他被誉为台湾歌坛的“黑色旋风”、现代社会的“手术解剖刀”。三、认同的焦虑在罗大佑的歌声里面，古典世界的失去和现代社会的确立被表达为一次自我认同的茫然失措。在他的歌曲中有两个基本情绪：一方面是优美古典化自然，另一方面是一个不断崛起的现代城市，这个情绪恰好迎合了20世纪80年代以来港台两地的年轻人重新认同所产生的茫然感。文本详析

《现象七十二变》是经典的，典型的代表了罗大佑的歌曲的内在的哲学的文化的反思，所以可以说是对现代社会的一种反思。一、历史的巧合——反讽。二、世相的速写——文化困惑。三、呼唤真诚

《现象七十二变》赏析流行音乐的宏大叙事对现代性的反思对消费主义的反思眼看着高楼盖得越来越高

我们的人情味却越来越薄

朋友之间越来越有礼貌

只因为大家见面越来越少在西门町的天桥上面闲逛

有多少文明人在人行道上

就像我看到文明车辆横冲直撞

我不懂大家心中作何感想

七十二变，一种对现代性的反思

随着都市现代化的程度,每个人多少追求一点幸福

是个什么样的心理因素,每年要吃掉一条高速公路

在西门町的天桥上面闲逛,有多少文明人在人行道上

就像我看到文明车辆横冲直撞,我不懂大家心中作何感想一年过了又是新的一年,每一年现代都在传统边缘

在每个新的一年三百六十五天,我们都每天进步一点点

眼看着高楼盖得越来越高,我们的人情味却越来越薄

朋友之间越来越有礼貌,因为大家见面越来越少

《一样的月光》什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆

什么时候家乡变得如此的拥挤

高楼大厦到处耸立

七彩霓虹把夜空染得如此的俗气

谁能告诉我

谁能告诉我

是我们改变了世界

还是世界改变了我和你

罗大佑还创作了大量情歌

他的情歌，正如行家所说，“悲怆，凄凉，婉约，轻松，诙谐