现代设计史第八章

1.背景：

战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。2.战后的变化：

工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。3.对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。4.设计变革：现代主义设计受到质疑。第八章现代主义设计的持续与反叛时期

——二十世纪六七十年代的设计5.现代主义的危机：

在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。6.前提：

批量销售的市场7.指导思想：

使产品能适于任何人8.六七十年代设计：

各种各样的市场同时并存9.风格：

“无名性”设计高技术风格第一节科学技术的发展及审美观念的变化背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛1.航空航天和计算机技术的飞速发展

“宇宙风格”盛行——银灰色+飞行器造型2.各种新材料的出现

色彩鲜艳的塑料时代3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。第二节领先世界的意大利设计一、“意大利文化”设计风格的确立与表现1.设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。2.意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

名字：SFERICLOCK026闹钟

设计师：鲁道尔夫•博内多设计：1962材料：热塑树脂奖项：1964年第8届金圆规奖创造了三种刻度盘的平面设计。意大利产品设计名字：TOIO029落地灯设计师：卡斯狄里奥内

材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节

设计不加区别地结合性能不同的制件这个灯证实了六十年代设计理念中重要的内容：移动性、适应性和功能性。意大利产品设计名字：MINIKITCHEN030厨具

设计师：乔•科隆波

设计：1963

材料：增塑木材、不锈钢、塑料

滚动的家庭机器人

“紧凑居住”的主题意大利产品设计名字：ALGOL033便携式电视机

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1964

材料：塑料壳，金属屏幕框架欧洲第一台便携式电视机意大利产品设计名字：NESSO036台灯

设计师：新城市政建筑事务所

设计：1965

材料：注模ABS树脂灯座、醋酸纤维罩其弥漫的光线更适合照明环境主要用在客厅的聊天角意大利产品设计名字：ECLISSE（月蚀）台灯

设计师：维科•马吉斯特莱迪

设计:1965

材料:涂漆金属

奖项:1967年第9届金圆轨奖

想法来自矿灯意大利产品设计名字：GRILLO（蟋蟀）电话

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1967

材料：ABS

奖项：1967年第9届金圆规奖无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。意大利产品设计名字：LESBO台灯

设计师：安杰罗•蒙佳若迪

设计：1967

材料：乳色吹制玻璃灯壳和散光罩、抛光金属底座意大利产品设计名字：SACCO墩状软垫

设计师：P.贾蒂、C.巴乌利尼、F.代奥道洛

设计：1968

材料：聚苯乙烯颗粒意大利产品设计名字：PLIA折叠椅

设计师：贾弗朗科•比莱设计：1968

材料：透明有机玻璃、铬钢结构、压铸轻合金意大利产品设计名字：BOALUM051

类型：台、壁、落地灯

设计师：利维奥•卡斯狄里奥内设计：1969

材料：树脂管、金属弹簧从正在工作的吸尘器中汲取灵感意大利产品设计名字：GA45POP放音机

设计师：马里奥•贝利尼设计：1969

投入生产：1969

材料：ABS壳、金属提手

便携式放音机是六十年代年轻人的象征意大利产品设计名称：TUBECHAIR组合座位

设计师：乔·科隆波

设计：1969

材料：覆盖膨胀材料的半硬性塑料、金属、橡胶钩子

意大利产品设计名字：ANFIBIO（两栖）沙发床

设计师：亚烈桑德罗•贝基

设计：1970

材料：聚胺酯、钢、拉链“海上救生艇”意大利产品设计意大利产品设计名字：BOBY服务小车

设计师：乔·科隆波

设计：1970

材料：注塑ABS冲压“移动的家具”名字：AEO（自始至终）扶手椅

设计师：巴乌罗•德加内罗

设计：1973

材料：火漆钢、聚酰胺和玻璃纤维底座、膨胀聚胺酯垫意大利产品设计意大利汽车浪漫与激情阿尔法·罗密欧法拉利红头车努西奥·博通平尼法里纳“永恒设计”二、意大利设计的自我反思——反设计运动1.时间：20世纪60年代后期2.起因：对设计主流转向消费者主义不满3.设计理念：反对“高品位”，鼓吹“坏品位”4.销售途径：通过画廊和展览会来销售名字：PRATONE（大草坪）座垫

设计师：斯特隆小组设计：1966

材料：柔软的聚胺酯产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。意大利产品设计第三节后来居上的日本设计一、背景：日本经济高速发展二、后来居上的原因：1.寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；2.国际间设计交流频繁；3.建立了完善的艺术设计教育体系。三、设计师地位：终身雇佣制、集体主义、默默无闻剑持勇设计福田繁雄索尼随身听GKGROUPDESIGNGKGROUPDESIGN第四节反思和发展中的美国设计背景：

享乐主义风格：资源浪费、生态破坏一、美国对工业设计的反思：

1.建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针对“少就是多”提出“少就是乏味”的口号。

2.巴巴纳克《为现实世界的设计》

设计的三个目的：（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。普艾特·伊戈山岐实设计强调功能缺少装饰二、美国工业设计的新特点（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计（3）设计的系统化（CI)三、美国工业设计的主要成就

IBM——科技蓝米勒——行动式办公室苹果——开发改变人类生活的电子设备

IBM公司设计米勒公司设计Apple公司设计大通银行BCG公司第五节英国的“波普”设计背景：1.工艺美术运动后，没有合适的发展道路2.二战后，政府重视，但未能跻身设计大国3.波普艺术流行一、波普（POP）艺术与设计

1.波普艺术：

大众艺术来源于“欧普艺术”

2.特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的

3.设计口号：

艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

4.艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖画

5.波普设计：

反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

6.设计元素：

工业产品、生活垃圾

7.波普设计的特征：

多种风格的混杂（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象间接取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。二、波普风格下的英国设计

1.玛丽·匡特（时装）彼得·穆多卡阿兰·琼斯2.阿兰·琼斯、彼得·穆多卡（家具）3.[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、艾登伯革

把城市的废弃物作为作品材料安迪·沃霍尔《100个罐头》天堂的地震拟定《权利自由法案》活动招贴艾登伯格

4.波普设计的缺陷：

（1）追求形式主义，忽视实用功能（2）缺乏社会文化的依据（3）违背了机械化生产、人体工学、经济实用的基本原则

5.结果：

一闪即逝，英国设计的主流仍是现代主义风格三、英国设计主流——现代主义

1.家具设计：O.M.K设计组2.平面设计：

“克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室（“五角星”工作室）第六节欧洲其他国家设计的发展趋势：探索适合本国经济和大众审美要求的设计风格。一、德国设计

1.设计风格多元化：

（1）功能主义、理性主义设计风格仍占主导地位（2）“宇宙时代风格”的风靡

2.设计协会、设计中心、设计组织的出现

目标：

促成德国产品设计的“出色造型”，使“优质工作”成为德国设计工作的口号和提高德国出口的手段。

（1）家具设计：引导消费

G·兰日Des－in设计小组：

设计与保护环境的关系

（2）餐具与茶具设计：

系统设计

“TC100系列餐具”

（3）电器设计：

积木式设计体系

博朗设计公司：“秩序、和谐、经济”（4）平面设计：拼帖画、综合画、新的宣传材料

金特·凯泽、法兰克福视觉传达小组、马蒂斯

冈特·兰堡世界三大平面设计师之一深度的分离式样的转换张力的凸显马蒂斯招贴《卡门》马蒂斯招贴《埃里特拉戴孝》二、法国设计设计风格：

豪华的设计、高尚的设计

（1）服装设计：库雷热“太空风格”皮尔·卡丹1.统一性别2.让高雅大众化3.对中国的偏爱（2）工业设计：斯塔克设计为PUMA设计的鞋干酪槎板与储藏盒斯塔克设计斯塔克设计微软鼠标设计（3）平面设计

罗伯特·玛辛：活泼编排、黑白对比

文字本身成为视觉形象，表现设计内容《勇敢的女高音》三、荷兰设计

1.图形设计两派：

阿姆斯特丹、海牙

2.发展模式：

私人企业与国家企业的双轨制

（1）图形设计：

阿姆斯特丹理性派－奥克斯纳尔、克拉墨工作室

安森·比克：造型怪异

国庆招贴安森·比克安森·比克海牙先锋派－邓巴

（2）工业设计：

飞利浦设计

1950年维斯玛：设计引入人机学、产品形象系统

1966年依蓝：设计必须了解和反映市场

1980年布莱什：“全球设计”、团队协作、“产品语意学”四、波兰的招贴设计

1.招贴设计发展的原因：（1）波兰的招贴设计有自己的传统；（2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助；意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展（3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。

2.招贴发展三过程：（1）二战刚结束

背景：

摆脱战争的阴影，用招贴表达对战争的悲惨记忆和对未来和平的渴望。设计风格：

感情突出、明快色彩、象征、隐喻代表人物：

特拉伯可夫斯基、托玛泽维斯基

亨利克·托玛泽维斯基（HenrykTomaszewski）LiberteEgaliteFraternite自由、平等、博爱社会海报1989Biosphere意为生物圈，说明任何生物都具有“自由、平等、博爱”的特性。AtalefromIrkutsk伊尔库次克的传说戏剧海报1967Historia戏剧海报1983（2）20世纪六七十年代：对当时社会政治变化的写照背景：

波兰对驻波兰苏联军队不满设计趋向：

超现实主义的隐喻

超自然的形而上代表人物：

斯特罗维斯基

斯威兹、约翰·莱尼卡

瓦德玛·斯威兹（WaldemarSwierzy）

1931年生于卡托维兹(波兰南部一城市)。毕业于卡托维兹的美术学院。作为国际平面设计师协会（AGI）会员，他在招贴设计、商业广告插图和个人展览等方面都取得了较大的成就，成为波兰著名的招贴大师之一。ClownJuggling瓦德玛·斯威兹为CYTK马戏团设计的招贴Nocniespodzianek1952仅用无线条的色块塑造一个翩翩绅士的主体，绅士的礼帽上却是暴力的人群。具有强烈的视觉冲击力和浓厚的讽刺意味。Paryzanka1958采用色彩平涂的方式构成简单的几片色块，形成一个性感的女性形象。用单线条的字母作为背景，凸显主题。Scarecrow衣衫褴褛的人1974用对比鲜明的红色和黄色作画，视觉感强烈。构图中用零乱的小元素侧面表现“衣衫褴褛”的感觉，有强烈的个性特征。Tojazabilem1974以一个少女的头发作为创作主题，金色和黑色的对比给人以强烈的视觉冲击，红色的点缀表现了少女的天真烂漫。

约翰·莱尼卡

JanLenica

生于1928年，毕业于华沙工艺学院建筑学系，1963年到1986年在法国工作和生活，1987年后一直居于柏林。多年来一直从事图形、招贴、动画和卡通设计。他的设计往往利用弯弯曲曲的超现实主义图形，组成内容含糊不清的形式，其形象及气氛使人想起绘画大师蒙克的绘画，“有如在梦魇中”。TeatrKopernikowi1973这是一幅展览海报，利用弯弯曲曲的图形，在升起的、象云雾一样的曲线之间，有一只眼睛，组成内容含糊不清的形式，是他这种超现实主义风格的典型代表作。Cyrk1976这是一幅为Cyrk马戏团设计的海报，把四个人体夸张变形为cyrk四个字母，并和马戏表演结合在一起，形象生动的表现了主题。Faust

浮士德

1979浮士德是欧洲中世纪传说中的人物,为获得知识和权力,向魔鬼出卖自己的灵魂。将人体和植物结合在一起，在弯曲升起的、象烟雾一样的曲线之间，有一个人体形