新技术 大投入-会给电影产业带来一次革命么

有了有声电影，预示着默片时代的终结；有了彩色电影，预示着黑白片的终结。有了3D加人像表情识别技术的四度空间电又将迎来一场视觉革命么？近两年，整个电影市场在目给观众带来一个接着一个的惊异和唏嘘！惊异的是电影故事越来越老套，唏嘘的是技术越来越悬乎。先是2009年的影片《2012》，虽然故事是好莱坞式的传统讲法，但整个电影有数百位数字娱乐艺术家参与了全片中近1500个视觉特效场景的制作，为影片带来了前所未有的震撼效果。随后又是2010年与观众见面的电影《阿凡达》，虽然故事依旧老套，但数字3D摄影，真人表情捕捉技术又让观众在三个小时的多层空间里自愿地上气不接下气地看完了全片的不算新鲜的新鲜效果，也许对于观众而言是新技术和大投入所带来和感受到的近似完美的效果，而对于懂技术或电影专业人员而言并不新奇！因此有评论家指出：“3D技术(立体电影)在20世纪20年代就已出现，而电影《阿凡达》不过是运用了两个高清数字摄像镜头的摄影机使3D电影画面由过去的两个层面增加到四个层面，更具有空间层次感。”也有评论家认为：“电影《阿凡达》的故事老套，电影未来的发展还要注重把故事讲好，才可能感动观众。”不管评论家怎么说，观众的感受更重要，影片上映带来的一次又一次观影大潮就是最好的答案。从《泰坦尼克号》、《后天》、《2012》到《阿凡达》，让我们感受到视觉效果的盛宴和大投入所带来的高票房以外，更多的是我们如何比肩国际电影制作团队的制作和运营方式：一台摄影机(美国的和日本的)，两个导演(导演和副导演)，几个制片人(出钱的和花钱的)，一群演员(有名的和没名的)的制作方式和靠关系、买关系的卖片方式能完成承制《阿凡达》、《2012》、《后天》，即便是电影《泰坦尼克号》？其实，今天谈电影《泰坦尼克号》好像已经过时了，这部影片已经不能与《阿凡达》、《2012》、《后天》相比，已不算是新技术、大投入了。而我们不能不提电影《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演詹姆斯•卡梅隆，同时我们更要提一提我国电影界为此而奋斗的人们，电影导演领域的重要领袖式人物——张艺谋导演，和我国电影教育人才培养最高学府的领军人物——北京电影学院张会军院长。全国两会上关于《阿凡达》的提案在今年的两会上，一部美国福克斯公司出品的电影《阿凡达》成为文化艺术界别种的重要提案之一，原因是《阿凡达》太特别，也太具有代表性了。全国政协委员、中国电影导演领域领军式人物张艺谋与全国政协委员、中国电影教育界领军人物张会军通过深入电影数字技术实验室、动漫技术和艺术实验室的调研，认真论证，反复思考，对比电影《阿凡达》的创意制作方式和创作团队的人才构成，提出了“我们与《阿凡达》差距有多远？国产电影未来该抓什么？”的相关提案。张艺谋委员与张会军委员在小组讨论会上坐在一起，认真听取发言的同时，两份提案的表格都亲自填写递交。两份提案的内容，一份是借鉴《阿凡达》现象，培养跨计算机工科、理科出身的电影专业导演高端人才，一份是建议政府部门加快推进中小城市电影院建设。“《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作，我们确实还差得很远。中国电影应该借鉴《阿凡达》这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事，尤其是讲中国故事。希望未来的年轻导演不要走故事片导演的老路。”他们的提案中还重点建议“从2011年起在北京电影学院创办‘电影高新技术导演研究生班’，培养跨计算机、工科、理科的电影专业导演高端人才。建立国家级电影3D技术重点实验室，培养复合型技术人才，制作出高水平的中国3D电影。”北京电影学院与张艺谋和张会军北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过58年的建设和发展，学院建立了科学、完整的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育的多层次电影高级专业人才培养的体系。今天，北京电影学院已发展成为目前国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，课程体系科学充实，注重人才培养质量，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，设备条件完善、创作成果丰富、教育成果丰硕、研究成果与办学影响较大的一所集人才培养、艺术创作和理论研究于一体的世界著名电影专业高等院校。张艺谋和张会军同是电影学院78班摄影系同学，当时的北京电影学院坐落在北京市郊朱辛庄，虽然条件艰苦，但78级各个专业可谓人才济济，导演系有陈凯歌、田壮壮、吴子牛、李少红、胡玫，摄影系有张艺谋、顾长卫、张会军，美术系有霍建起、冯小宁、何群，表演系有张丰毅、张铁林、陈国星、周里京、谢园、方舒、沈丹萍。毕业后的张艺谋分配到西安电影制片厂当了一名摄影师，张会军留校任教当了一名教师。几十年来，张艺谋从学美术到学摄影到摄影师到著名导演，而张会军也从一名教员到讲师到系主任到院长，两人虽然都在电影行业，而工作领域不同，却都为中国电影事业发展出力。文化产业的出现，使他们有了更多的思考。“电影产业的发展前景”、“人才培养的国际化”、“技术创新叙事与跨领域人才教育方式”，一个接着一个的高端难题让他们二人在平时的工作中积累着思考，最终付诸“两会”提案。正如今年的政府工作报告提出，文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响国家发展的进程，改变一个民族的命运。《政府工作告》把文化提到这样的高度，让他们对我国文化事业的影响有了更深的认识。“中国文化博大精深，有太多内容可以展现给世界，而我们需要做的工作就是删繁就简，使它形象化、美丽化，变得可爱。国家要强盛，电影产业才有真正的发达。希望经济发展更快、更好，文化产业必定更开放、更发达。”张艺谋如是说。中国电影产业实力承载不了自己的“阿凡达”“钱是必须的，但钱不是唯一的”。中国电影2009年最终票房总数62亿元人民币，而一部《阿凡达》投资5亿美元，折合人民币34亿元，不够拍两部《阿凡达》式规模的影片，还不能预算包括技术创新；人才培养的累积投入。美国电影票房已经能够达到100多亿美元，能否承载《阿凡达》式规模的影片，就不言而喻了。电影票房的计算最重要的依据之一是院线的建设数量，而院线的规模计算最重要的硬件之一，就是看你有多少块银幕。在我国，全国总银幕数量最多有5000块，其中还包括有一半还是没有达到国际标准的小银幕。能够供《阿凡达》这类电影技术要求最佳放映条件的影院(IMAX)，在内地只有13座，而北京才只有3座。张会军院长认为：“我国目前拍摄制作自己‘阿凡达’为时尚早。首要的原因是我们的电影产业规模、产业实力还承载不了。另一方面，从目前来看，我们的总体技术实力还不足以支撑《阿凡达》这一模式的影片制作，包括技术水平、设备水平、制作者的水平都没有达到应有的程度。造成电影业技术实力不足的原因主要和电影产业整体的发展水平有关系，更重要的是整体的工业和信息化技术水平还不够发发达。在我国，目前电影技术的研发还主要依靠常规技术和理论研究为主的中国电影科学技术研究所、以电影学为主的北京电影学院、以电影生产为主的中国电影集团公司等国有企事业单位，成果可想而知。而资本对电影科技研发的投入，因缺少国家产业科研政策的扶持，而纷纷望而却步，我国电影科技从研发到应用似乎还有很长的一段路要走。电影科技工作创新的推进与整个电影业的发展息息相关，这一切都无法离开高水平人才的支撑。北京电影学院一直十分重视电影科技人才的培手20世纪90年代就曾经联合清华大学招收过电影技术方面的双学位学生。如今，他们都已经成长为这一领域的中坚力量。此外，电影学院还发挥自身拥有专业群的优势，并通过邀请国外的电影导演来院授课，与外国驻华使馆联系，请他们放映具有影响力的影片，以及专门就电影技术问题开展研讨等方式促进电影技术人才的培养。如今，从电影技术到观影习惯，似乎将面临着一场“革命”，电影的制作开始紧密地与数字技术机技术相结合，当然，如今的电影技术已经大大不于以往，它更需要复合型、创新型的高素质国际人才。张会军院长介绍说：“在两会召开前夕，教育部有关司局在北京电影学院召开了一次电影技术人才培养工作座谈会，会议就如何加快领军型电影技术人才的培养问题进行讨论，并达成了四点共识：一、设计一套电影科技人才培养的课程体系；二、建立一些电影科技方面的实验室，用以锻炼学生和老师；三、开展一些实验项目；四、招收一些电影科技方面的学生。”这一切也许只是一个开始，面对电影产业的视觉革命，还有许多重要的因素和条件，例如：既然是一种产业，如何形成行之有效的工业方式和体系？如何培养除了拥有技术的同时又注重内容的团队？如何建立形成完善的金融配套体系等等。“路漫漫其修远兮”。《2001太空漫游》、《星球大战》与詹姆斯•卡梅隆我们在评论詹姆斯•卡梅隆和他的电影《阿凡达》的时候，一定要提到的几个名词：“基因”、“基础”、“基石”，三基合一形成了詹姆斯•卡梅隆的知识结构和思维方式。提到基因，是因为詹姆斯•卡梅隆得父亲是一位电器工程师，母亲是一位艺术家，这似乎从遗传学的角度注定他一生下来就具有工程和艺术的双重才华。提到基础，是因为他曾就读过美国加利福尼亚州立大学物理系，所形成的理性思维方式和逻辑，使他能够控制开启自己独有的理性思维方式和感性思维方式。提到基石是因为他从小喜欢科幻小说，12岁时所写的一部科幻小说被认为是他的科幻影片《深渊》的故事原型，更重要的是，上世纪六、七十年代，美国电影产业的发展迎来了科幻时代，让年仅l4岁的詹姆斯•卡梅隆在电影院里连续看了十遍电影大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》，从此萌发了制作电影的愿望，23岁的他更是在经历了闯荡社会之后，又看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，并开始利用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片的同时，自制模型制作了一部l0分钟的科幻影片，这一切成为日后他得到的第一份有关电影的工作“特技模型制作师”的坚定致远的基石，对于詹姆斯•卡梅隆今天所选择的从业方向和所取得的成就而言，他要感谢这两部影片对他至关重要的影响。詹姆斯•卡梅隆是成功的，他导演的影片虽然经常超出预算，但票房极佳。从1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，他一夜成名，他既是编剧又是导演、演员，还参加制作和剪辑，多才多艺使他总是试图探讨和尝试人和技术之间的关系，并每每如愿。以此关系建立架构的电影题材而拍摄的影片，既叫好又叫座。l998年获得第70届奥斯卡最佳导演奖、最佳电影剪辑奖和第55届金球奖最佳导演奖、堪萨斯城影评人协会最佳导演奖、拉斯维加斯影评人协会最佳导演奖，2010年获得第67届金球奖最佳导演奖，电影史票房榜前二名被他的作品包揽，其执导影片共夺得五届奥斯卡最佳视觉效果奖。作为出演过多部影视剧作品的詹姆斯•卡梅隆并没有参演自编、自导的5亿美元预算的电影《阿凡达》，也许是因为从演员的角度看《阿凡达》的制作，演员虽然辛苦而在表演方面并不过瘾，也许是他的关注角度更侧重于技术，懂得取舍之道！而更知孰重孰轻！十五年磨一剑。詹姆斯•卡梅隆都没“献演”，而更大的商机在“阳谋”着等待着他，也许《阿凡达》只是一个电影新技术产业计划的广告片，也许技术整台研发和拥有的收入会远远超出电影收入的几倍，甚至几十倍！正如电影《阿凡达》制片人乔•兰度所说：大导演卡梅隆和我合作的影片都将是3D的。我觉的我们再也不会拍2D电影了，就像我们已经有了彩色电影，拍黑白电影干嘛？我认为，最终所有的电影都将是3D的。”电视也3D美国纽约时间3月10日晚7时，韩国三星电子在美国纽约时代广场举行了规模宏大的3D电视产品上市发布会，这次三星3D电视发布会现场规模非常宏大，在时代广场租下了5个大型屏幕，用来播放3D电视推介视频，CNN和CNBC等西方主要媒体均进行了重点报道。三星电子成为全球历史上第一家正式推出3D电视产品的厂商，詹姆斯•卡梅隆亲临现场祝贺，并盛赞三星是“这一产业的领导者”，詹姆斯•卡梅隆说：“在十年后，当3D电视机成为生活必需品的时候，在人们的记忆中这一时刻将是‘未来的开始’”。我们前面提到《阿凡达》是詹姆斯•卡梅隆带领创意核心和庞大的技术团队酝酿了15年、耗资5亿多美元而打造的史上最贵的电影，但实话说《阿凡达》的故事并无新意，情节落入俗套，和《与狼共舞》、《风中奇缘》故事相似：一个白人开拓者闯入未开化世界，爱上了一个土著女人，由此引发关于文明和种族的矛盾等等。。但詹姆斯•卡梅隆是通过电影票房神话上演关于电影的3D技术的商业推广，他的真正目的也许是推广他近年来始终在专研和实验的数字3D摄影、真人表情捕捉等技术，他和文斯•佩斯(VincePace)发明了叫做“PacsFusion3D”的数字摄影机，这种有两个高清数字摄像镜头的摄影机使3D电影画面由过去的两个层面增加到四个层面，更具有空间层次感，同时充分利用和提升数字技术，更新表情捕捉和动作捕捉的技术，能够将真人表演的表情和动作的95％的信息附加在电脑动画生成的虚拟角色(GG角色)身上，使之具有高度的真人感。在《阿凡达》中，卡梅隆团队制作了上百个这样的CG角色。这样的摄制技术，赋予了电影家更自由地创造电影梦想世界的可能和更大的空间。詹姆斯•卡梅隆通过《阿凡达》在向全世界传达着一个信息：3D电影将成为主流，以后演员的长相不再重要，演技才是第一位。《阿凡达》在中国引发的热潮非凡，免费广告可谓铺天盖地，网络、电视、纸媒、坊间、官方，阿凡达无处不在，2010年3月的媒体新闻依然持续着从l月4日《阿凡达》在内地上映后的热闹效应。但面对中国消费市场、电影界对于《阿凡达》羡慕有余的纷乱争论，以及对于《阿凡达》用超级技术和巨额资金打造3D视觉神话的追捧，也有专家冷静地尖锐指出：世界电影百年来坚持“2D”为主潮，一个重要的原因就是电影的本质是“变空间为时间”的艺术(movingpicture)，电影的第三维是无形的时间而不是深度。实质上，《阿凡达》直观的3D技术妨碍了电影时间维度的流畅性和主题化，观看这个电影巨制总感到时间是停滞或抽象的，这就是它的“情节很弱”而且观影之后给人一种莫名的空洞或失落的根源所在。因此，3D电影虽然将来会作为一种电影技术和类型得到持续发展，但绝不会成为规划未来世界电影的唯一或主导路线。在各种各样的电影奖项里，《阿凡达》有可能获得“最佳视觉效果奖”、“最佳摄影奖”，但确实不应该有资格获得“最佳男主角奖”、“最佳女主角奖”，尤其是不能获得最重要的“最佳故事片奖”。从这个意义上说，如果中国导演将新生的希望寄托在卡梅隆的3D技术而不是电影艺术自身的创新与丰富，中国电影势必将在“技术迷信”这一歪路上演一出“集体迷失”。3D是“冷饭热炒”还是温故知新《阿凡达》的出品，已超出了中国人“十年磨一剑”的空间概念的理解，“一个靠资本家拍电影的著名导演也能够静下心来搞技术！”无论我们认为《阿凡达》是不是艺术创作，也不管你承不承认《阿凡达》是不是技术创新，《阿凡达》的票房是个答案。你还可以在“艺术和商业”、“大众与小众”、“高投资和低成本”等诸多问题上争论不休，但“阿凡达》这样的影片确实是在良好的商业模式下催生的。《阿凡达》是一个没有大明星出演、又不是任何电影的“续集”、成本高达5亿美元的电影，能赚钱吗？作为电影出品方的20世纪福克斯采用了全新的融资模式、不同的投资来源，全部成本中的60％投资是由两家名不见经传，为电影、电视、音乐和出版等创意产业提供融资和咨询服务的私募基金承担，并且早在开拍前，福克斯就和卡梅隆签署了一份成本控制协议，如果成本超过3亿美元，卡梅隆就先让出自己大部分盈利分成，回收的资金先分给福克斯和几家投资公司。并且在过去十几年间，在私募基金和避险基金资金的追逐下，好莱坞电影制作透过第三方股本融资逐渐普遍，改变了以往主要透过贷款融资的状况。据估计，在好莱坞有超过30％的制片成本现在是通过第三方股本融资。而詹姆斯•卡梅隆的这部具有电影领域中算不上“大革命”，的“革命”的《阿凡达》，如果没有电影资本家们的私募基金和避险基金的第三方股本融资，是无论如何不能实现他的电影与创新科技整合梦想的。也可以说近十余年私募基金的加入，虽然对每一部电影的制作市场需求都是未知数，但凭借经验和对消费者需求的前瞻性把握来创作剧本、配备导演班底和演员阵容，并据此预估收入，并按投资比例确定执行制片人和非执行制片人，这种电影业的“联合摄制模式”，增加了财务灵活性，分散了风险，成就了《阿凡达》。革命性的招摇标志就是“颠覆”，而3D是早在20世纪20年代就已经出现的技术手段，卡梅隆的成就是让3D与更现代的科学技术结合，在《阿凡达》中造了“仿佛通过一个真实的窗户看风景”的电影奇观，如果说“身临其景”就是我们人类需要的唯一最高电影境界，那么詹姆斯&b