2023年中国古代文学专题作业参考答案

中国古代文学专题（2）作业参考答案作业1参考例文：浅析《窦娥冤》的悲剧意义《窦娥冤》是一个社会悲剧。这个剧本的主角是楚州山阳县年轻寡妇窦娥，她三岁失母七岁离父，被抵债与蔡婆婆做童养媳，十七岁成了寡妇，与蔡婆婆相依为命。蔡婆婆讨债遇险，被泼皮张驴儿父子俩救下。张氏父子乃趁机勒逼蔡婆媳嫁给他们二人，以霸占其家产。窦娥执意不从，张驴儿设计要毒死蔡婆婆，不料被自己父亲误食身死。张驴儿趁机诬告窦娥毒杀“公公”，窦娥面对刑讯拷打，坚强不屈；但为了拯救蔡婆婆，被迫屈招。官府判为死罪，并被绑赴法场斩首。临刑前她发出了三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚旱三年。她死后，“三愿”陆续得到了应验。最后，窦娥的鬼魂托梦给她父亲——肃政廉访使窦天章，终于惩办了恶人，冤狱得以昭雪。这一悲剧中所反映的是元代社会悲剧，剧中人物生活的社会环境：羊羔利，即“干脱所”，是元代社会官方允许的利滚利，是一种剥削方式。剧中就是这羊羔利，使得窦天章借贷无法偿还，以窦娥作抵债；也是这羊羔利才使蔡婆婆有了一点经济支持；同样是因收羊羔利债而遇险，被张驴儿父子救下，引狼入室，埋下了祸端；更是由于羊羔利能带来一本万利的好处，才使张驴儿父子想窃取这一利益来满足别人好逸恶劳的本性，才有了逼婚占财这一情节。同样剧中人物地位处境所反映的就是元代社会汉人生命财产得不到保证，人分四等（蒙古、色目、汉人、南人）加剧了悲剧的社会性。而窦娥就是在这等级社会中，“人只有拷打才招”的结识里，被蒙冤受屈的。《窦娥冤》这一悲剧又是人物性格悲剧。窦娥善良、正直、勇敢、坚贞，她的性格是多方面的，但主导的有两个方面：即善良和刚强。善良，重要表现在她与已死的丈夫、未死的婆婆等人关系上；刚强，重要表现在她与张驴儿和楚州太守桃杌等人关系上。这两方面性格是矛盾的统一，互相补充，互相影响，共同发展。第一折恶势力尚未露面，因此窦娥上场的那段抒情唱辞，更多地表现了她的善良，但也包含着一股刚强之气。她说：“我将这婆侍养，我将这服孝守，我言辞须应口。”从而表白不管劫难如何沉重，她也将含辛茹苦，不屈不挠地活下去。由于她坚信自己的一举一动都是善良的、合理的，甚至按照封建社会的传统道德标准来衡量也是无可非议的，所以也才认定外来的一切迫害都是无理的、非法的、应当反对的。她一生历来未对任何人导致丝毫伤害，可是人间的劫难却接连不断地向她袭来。她失去了母亲、离开了父亲、又失去了丈夫；贫穷、高利贷剥削、童养媳生活、亲人的死亡，使得她“满腹闲愁”；但她那单纯、善良的心灵并不懂得这一切劫难的真正因素。“莫不是八字该载着一世愁”，“莫不是前世里烧香不到头”。她把这一切归之于命运，默默地忍受着痛苦。这一切都说明也是一个安分守已、与世无争、忍让宽容，甚至有点逆来顺受的弱女子。然而，元代社会的邪恶和野蛮，全都淤集在窦娥的周边。恶棍张驴儿的勒逼、楚州公堂的严刑拷打和法场上的被屈斩，接连地降临在她的身上。但是，窦娥并没有被压下去，相反，却在横逆面前逐渐醒悟过来，奋起战斗，向天地、日月、鬼神发生一连串强烈的诅咒。天地、日月、鬼神，是封建社会中被视为神圣的东西，是封建制度的图腾，但在这个弱女子面前，却一律被加以遣责。值得注意的是，她并非一开始就这样，早先，她认为天地是无私的，因此她才“劝今人早将来世修”；她也相信官府是公正，因此也才有恃无恐地走进楚州公堂。她所坚持的抱负并没有改变只是以前认为这抱负可以仰仗天地、鬼神、官府的保护或恩赐。在经历磨难以后，她才痛苦地结识到，官府鬼神不仅不是善良抱负的保护者，反而“欺软怕硬”，“顺水推船”，做了黑暗势力的护法神。因此，要反抗恶势力，追本穷源，不得不连天地也一起加以谴责。《窦娥冤》的悲剧是一个心灵悲剧。在剧中主人公窦娥的心灵遭压抑在她的性格中心灵深处所接受的封建伦理道德观念影响，尽管自己是抵债而成为蔡婆婆的童养媳，可当张驴儿想霸占蔡家时，她认为“我蔡家的财物不让一个外来人占有”，而将自己视为蔡家人，“从一而终”的思想；在她守寡时，对蔡婆婆体贴关心，出于对婆婆的关爱而认“罪”，这正是“孝”道所至。她所做的这一切，其主线就是一个封建时代女子贞孝观念所导致的。这样的心灵压抑，痛苦压抑直到第三折里达成高潮，一字一泪希望得到人间温暖。也相信命运，认为贞孝观念能让好人得到好报，她一辈子认为的公正道义，结果是所谓“道义”残杀了她的生命。在窦娥的反抗性格不断向前发展的同时，她性格中善良的一面也得到同步发展。在她思想中虽也包含着封建节孝观念，但在情节展开过程中，打动人心的是窦娥的善良，而不是那种迂腐的节孝。她对曾经数年相依为命，此后更加孤苦的蔡婆非常怜惜。她含冤负屈、甘愿承担杀人罪名，完全是为了保全婆婆的性命。甚至在被绑赴法场时，自悲不暇，还苦恳求刽子手们“与人行方便”，不要走前街，免得被子婆婆看见，怕引起她过度的悲哀。窦娥的善良性格在正与邪、生与死的斗争中得到升华，这表白窦娥的心有着强大的精神力量，正是这种力量支持了她英勇反抗和至死不屈。悲剧的意义，剧本之所以“感天动地”，其因素也在这里。作业2发言1：《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异导致的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。发言2：汤显祖创作《牡》剧，塑造了一个背叛封建礼教的典型形象，反对束缚人的个性，呼吁给妇女做“人”的权利，不能不说是进步社会思想的反映，是在理论上解决新的阶层提出的问题的大胆尝试。《牡》剧的时代意义和价值就在这里。发言3：白先勇打造的青春版《牡丹亭》热演两岸三地,走红大江南北,有着明显的白先勇个人因素.青春版《牡丹亭》是白先勇圆"文化复兴"的梦;白先勇制作青春版《牡丹亭》,不仅由于《牡丹亭》是古典昆曲名剧,还由于他认同汤显祖的爱情理念,认同杜丽娘这位"情圣"的心理;青春版《牡丹亭》的制作和表演,是白先勇追求完美的表现.小论文——“青春版《牡丹亭》热”后的思考2023年，戏曲界一个热点事件是白先勇先生策划制作的青春版《牡丹亭》在高校巡演获得了巨大的成功。但是不是可以说为昆曲的热潮已经来临，昆曲已走向大众，可以和流行音乐抗衡？有些人这样乐观估计，我想，我们还是要报以低调的冷静。

不可否认，青春版《牡丹亭》对于昆曲这“阳春白雪”的高雅艺术的推广起到很大的作用。可是，当我看到许多文科或者理科的学生们涌向舞台，像对待流行电影明星和流行歌手同样崇敬青春版《牡丹亭》和它的表演人员时，我有些紧张，表演假如过度热烈，那么倒不见得就是好事。在“热”的背后是不是尚有一些非昆曲的因素在起作用呢？自然，这个版本唱词优美，画面精致，服装雅致，色彩清丽，布景宜人，的确洋溢了“姹紫嫣红”的青春气息。但是这次昆曲表演成功重要还是青春气息（演员年轻俊美）、白先勇先生和让人激动的爱情母题。白先生是《牡丹亭》策划人和制作人，著名昆剧表演艺术家汪世瑜担任导演，但是人们印象最深的是白先勇先生。所有的宣传和命名中都这样写到：“白先勇青春版《牡丹亭》”，白先勇、青春、牡丹亭是三个关键词。白先勇先生是著名作家，他的作品在高校有广大的受众，白先勇先生写过《游园惊梦》，是大家熟悉的。这个因素是吸引大家来欣赏《牡丹亭》的一个很重要的因素。《牡丹亭》的爱情故事又是著名的经典爱情，而“青春”、“爱情”这些激动人心的标语，既是形式策略也是宣传策略，大大推动了青春版《牡丹亭》表演得成功。在青春版《牡丹亭》在南京宣传和表演期间，恰逢东南大学举行“中国文化节”及“昆曲传播月”系列活动，江苏省昆剧院在东南大学表演精华版《牡丹亭》，票价价位比青春版《牡丹亭》的低很多，著名昆曲表演艺术家石小梅等主演，比青春版《牡丹亭》两位年轻的演员表演更本色，在表演后举行的“戏曲名家昆曲学术研讨会”上，专家们称赞石小梅演艺“炉火纯青”，他们认为江苏省昆剧院的表演“很成功”，“是一次‘破天翻’的表演”。但是年轻的同学们更被“青春”和白先勇所吸引了，出现争相购买甚至买不到票观看青春版《牡丹亭》的局面，相比之下，江苏省昆剧院在东南大学表演的精华版《牡丹亭》没有那样热烈。然而这一现象也正也说明了昆曲仍然处在一种流行和时尚的位置，但是在短期时尚的背后，我们还要保持冷静的心态。

一方面，传统和现代并不是分裂对峙的，假如调动各种有利积极因素，时尚、年轻、流行和古典、经典是可以很好的结合的，经典文艺面对时代变迁要积极参与，调整视角，青春版《牡丹亭》就是一个成功的例子。另一方面，流行和时尚是一个较好的入口，但是并不意味着古典艺术的春天就立刻来临，白先勇说青春版《牡丹亭》“这部戏曲调动现代手段，但不会丝毫干扰古代意涵。”然而，在结合传统和现代中如何让昆曲保持“原汁原味”的高雅趣味也是创新中的难题。无论如何，通过这次青春版《牡丹亭》的成功表演，激发许数年轻人对昆曲的爱好，但是真正的推广还是一个细水长流的过程，也许还要在相应的院系开设昆曲课，办昆曲爱好者协会，培养一群有真正鉴赏能力和实践能力的昆曲的“票友”，这样才干让昆曲真的走向繁荣。否则，一些理科生在看青春版《牡丹亭》时，不看华美细腻的唱词，而都选择观看简化了的，失去古典韵味的英文翻译，那么青春版《牡丹亭》带给他们仅仅是进行一次视觉享受，仅获得“视觉快感”，而没有进一步到“视觉美感”的体验，他们也未必真的能领略那旖旎多姿的昆曲的菁华。

仅仅一次热闹不能意味昆曲热真的来临，它的很多经验值得其它昆曲社团借鉴。充足运用这次青春版《牡丹亭》流行的机会，借鉴它的成功经验，激发年轻学子的古典艺术的爱好，提高他们的古典艺术修养，这样昆曲才会真的从一阳来复走向新的春天。作业3多重性性格的人物宋江

宋江历来是争议颇多的一个人物形象，也有学者由于宋江性格的矛盾性而否认施耐庵的写作才干，我对此不认为然。茅盾先生曾经说过：“人物的性格必须通过人物来表现。作者在构思过程中，人物的形象和做事安排仿佛是同时成熟的；但事实上，一定是心中先有了呼之欲出的人物，这才组织起故事来。假如不是这样，作品就难免（甚至一定会）是概念化”。我对这一论说深信不疑，并且，我还认为，施耐庵在写《水浒传》时心中一定已有了各个英雄人物的形象。至于宋江，我想施耐庵也一定看到了他的矛盾性和多重性，他把这个有着多重性格且矛盾重重的人物写下来，让读者去读去说去评，也未尝不是另一种高明。

施耐庵塑造的宋江是一个多重性格的人物。但他的一生中，我们会时常看到他身上的矛盾性，但他的一生中，我们会时常看到他身上的矛盾性，施耐庵抓住这一系列的矛盾来刻画宋江性格的多重性。一般读者都认为宋江是个忠义双全的人。《水浒传》中也用了相称多的笔墨塑造宋江的“忠义”。但事实上，宋江在相称于现在的县政府当一般干部时，便故意放走官府要捉拿的晁盖等人，并继续与那些人保持良好关系，甚至还上过梁山，单纯从这几个方面看，我们可以讲宋江很够“义气”，但讲宋江忠，就有些难为情了。并且，放走晁盖后，宋江似乎不讲忠，也不讲什么“国家法度”，而发配江州时，梁山好汉劫得他，欲放下他的枷锁时，他却说要不得，“此乃国家法度”；江州酒楼的反诗，更是“白纸黑字，铁证如山”，“他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”，宋江笑黄巢，造反心态跃然纸上，等到上了梁山，他又一心忙于招安，还说“宁可朝庭负我，我忠心不负朝庭”。《水浒传》写宋江“仗义疏财”，很讲义气，但遍览全书，并没有几个穷苦人家得到宋江救济。倒是许多贪官强人，土豪劣绅笑纳过宋江奉上的大绽银两，铁牛初见宋江时，曾受过他几绽银子，但那银子却似乎整整管了铁牛一辈子。宋江好几次讲要取铁牛的头，铁牛却并不跳将下来，两板斧下去，到后来被宋江害死，也心甘情愿。以上所述正是《水浒传》中宋江的矛盾性所在，这些矛盾其实源于宋江性格的多重性。作为封建社会不得志的文人，宋江有着满腔报负却无处施展。他疏财仗义、济弱扶贫、孝亲敬友，这是他性格的温柔敦厚的一面，他孝忠皇帝，讲义气，这是他性格中正统思想的一面，他明处为大家办事，暗处结交江湖大盗，这是他性格中虚伪狡诈的一面，他聚众反国，题诗言志，这是他性格中反叛的一面……施耐庵通过描写宋江充满矛盾的行为，向我们展示了一个多重性性格的人物。

作业4一、名词解释1、三言二拍——是指明代文言短篇小说家冯梦龙所创作的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》的总称。意思是通过这些小说来劝喻世人，警戒世人，唤醒世人。在明代短篇小说史上影响很大。是继“三言”之后最具有代表性的白话短篇小说集。作者凌濛初，指《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的总称。是应当时书商的规定而编写的，大多根据文言笔记小说和戏曲故事敷衍而成，多数篇章充斥着封建道德说教、宿命论、因果报应思想和色情描写，成就远在“三言”之下。2、脂评本——是指通过曹雪芹的密友脂研斋评注的清代乾隆年间的《红楼梦》抄本。现在能见得到的最早的《红楼梦》抄本，是《脂研斋重评石头记》。现存的乾隆抄本计有十二种之多，有的是脂研斋直接评点的，有的通过后人的加工整理。其中最重要的有乾隆十九年的甲戍本，乾隆二十四年的乙卯本，乾隆二十五年的庚辰本等。这些评本回目和文字互有差异，但都称为脂评本。二、简答题1、明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？爱情婚姻题材小说中所表现出的新思想、新观念重要有两类：一类是从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新的观念和新的追求。最突出的代表是《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或者以悲剧的结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，或者以喜剧的结局来否认礼而肯定情。最杰出的代表作是《杜十娘怒沉百宝箱》。2、为什么说杜十娘的爱情悲剧反映了情与理的矛盾？《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾。这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘的确有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，事实上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。3、谈谈你对〈红楼梦〉后四十回的见解。对后四十回的评价：《红楼梦》后四十回的奉献在于根据前八十回的线索，完毕了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，并且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物解决，也大体符合曹雪芹原意。缺陷在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。4、简析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。《聊斋志异》中塑造了许多幻化为花妖狐魅的妇女形象，她们大多具有美好的思想品德，非常善良，富于同情心，能积极热情地帮助别人，救人于危难之中，往往比现实中的人更富于人情味。这些精怪，我们读后不仅不感到可怕，相反却感到可亲甚至可敬。这些形象都多少带有一些抱负色彩，但也并非凭空虚构，而是作者对现实生活中人们美好思想品德的集中和概括，也是他针对现实的缺陷而发的对现实人生的一种美好的憧憬和呼唤。（举例请参照主教材P203-205）5、晚清谴责小说具有哪些特点？试结合作品进行分析。（1）数量相称客观。（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的重要内容。（请自己举例说明）三、论述题1、鲁迅现在评价《儒林外史》时曾说：“感而能谐”，试谈谈你对此的理解。《儒林外史》是一部杰出的讽刺小说，它最重要的艺术成就在于它把中国古代讽刺艺术推向一个新的高度，形成了“感而能谐，婉而多讽”的艺术风格。《儒林外史》运用了夸张的同时又是艺术的笔调，通过一群封建知识分子以及地主豪绅等人物的活动，揭开了乾隆时期所谓“太平盛世”的假相，赤裸裸地向人们暴露出封建社会末期黑暗腐败的真实来。它通过种种当时人们不认为奇的普普通通的平常生活现象的描写，真实生动地揭示出形形色色的儒林人物的种种可鄙、可憎、可笑、可怜的形象，并进而让我们结识到那个社会的腐败和不合理。这就是《儒林外史》作为一部讽刺小说重要的艺术成就。其讽刺艺术重要表现在人物描写上。小说是通过人物描写来实现它对科举考试制度的不合理，对社会腐败黑暗现象和世态人情的