扎哈哈迪德二十一世纪博物馆

二十一世纪博物馆

姓名：管宇君班级：建筑10-1班学号：100501150103

个人概况：扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural

Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem

Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia

Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo

Tange）教席。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）于1983年入选香港The

Peak

Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff

Bay

Opera

House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton

Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。个人简历

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑图像派"的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

扎哈·哈迪德（Zaha

Hadid）主要设计作品:

扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil

am

Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999

）,

英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(

1999

)，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（

2001

),

奥地利因斯布鲁克的滑雪台(

2002

)，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。

她还完成了如下的家具创作和内部装饰:

伦敦的Bitar(

1985

)，札幌的Moonsoon

餐馆(

1990

)，由Sawaya

and

Moroni

制造的Z－游戏(

2002

)

和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi

的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990

）,

荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆

(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆(

1995

)，意大利罗马美蒂奇（Villa

Medici）安装网（installation

Meshworks，2000

），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭(

2000

)，以及西班牙巴塞罗那的R.

Lopez

de

Heredia

Vina

Tondonia

亭阁(

2001

)。

二十一世纪博物馆

设计师：扎哈•哈迪德

所在国家：意大利所在地区：罗马项目介绍启动时间：1999

竣工：2009

建筑面积：27000平方米建筑更像是一种“城市移植体”，形成场地上新的“皮肤”。博物馆很好地契合于其城市基地中，沿着建筑控制线，从一端到另一端形成一个全景视域。

MAXXI博物馆在场地设计和建筑总体布局方面，考虑了与原建筑基址上存在过的兵营间的内在联系，尊重并延续了城市的历史文脉。其具体设计策略并不是对历史上的地段情况进行简单模仿，而是通过延续底层建筑所形成的城市肌理，继续与周围的城市环境相映衬，形成对比。

建筑的曲线灵感来源于穿越L形基地的城市轴网肌理，其雕塑般的混凝土体量以及谦和的高度也与周边新古典主义的城市建筑风格形成了良好的对话。这个新的建筑体呼应了其前面的建筑物，采用若干彼此交织的建筑体量围合其基地前部已有的旧兵营，并使其成为设计的一部分。建筑自身所具有的方向性对主入口处的外部空间形成了直接的引导与限定。MAXXI融入了城市的肌理，在其特殊的形式意义之下，给其原有广场带来一种对场地和城市的新的阐述和理解，以及“渗透性”的概念。在其悬臂之下，外围的行人道路都在一定程度上配合顺应建筑的起伏态势，将人流自然地引至一个大型广场。打开扎哈.哈迪德的官网，主页上显示了一个项目方案平面上的不同链接；这个项目就是罗马的MAXXI——二十一世纪艺术博物馆。这从侧面说明MAXXI在扎哈各项目中的重要性。最近，该博物馆经历了十年的设计与建造后终于向公众揭开了面纱。在这次开放活动中，人们可以感受到纯粹而空旷的建筑空间，因为随后艺术品会在冬天完成安装和摆放。而正式开幕仪式定在2010年4月的某天，到时建筑会展示出一个更加丰富的形象。扎哈曾表示，该博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。二层平面图firstfloorplan

底层平面图groundfloorplan

MAXXI博物馆可以称作是多功能复合式的艺术与文化的营地，主要包括当代艺术展示和建筑艺术展示两大功能，通过对当代艺术和建筑艺术的收集、收藏、研究和展示以促进其发展。屋顶平面图roofplan

三层平面图secondfloorplan剖面图

section（01,02,03）进入博物馆的大型中庭，即刻映入眼帘的是混凝土墙，悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的透明屋顶这些明显而突出的建筑元素。借助这些元素，扎哈“力求创造出多视点和分散几何体