中国美术博物馆

中国最大的美术博物馆你去过中国美术馆吗？你知道美术馆有哪些藏品？你知道哪些画家？他们都有哪些作品？你喜欢哪类作品？中国画、油画、版画、工艺美术、连环画等。中国美术馆位于五四大街。是以展示、收藏、研究中国近现代艺术家作品为重点的国家级美术博物馆。毛泽东题写馆额。占地面积3万平方米，建筑面积17051平方米，展厅面积6000平方米。1958年动工，1962年竣工，是中华人民共和国建国十周年十大建筑之一，也是国内最大的美术馆。主体建筑为仿古阁楼式现代建筑。顶部用黄色琉璃瓦装饰，四周有廊榭围穿，具有鲜明的古典民族建筑风格。馆内分上、中、下三层，共13个展厅，三集色防紫外线荧光灯照明。园厅480平方米，宜悬挂巨幅作品；一楼东西侧厅各470平方米，配有高大玻璃展柜，4个角厅各500平方米；二、三楼展览场地与主厅相对应；新型藏画库5000平方米。馆内设有美术品展销厅和艺术品服务部。

中国美术馆的功能收藏、保管、陈列、研究我国近现代优秀美术作品和民间美术作品；主办各种类型的中外美术作品展览；进行国内外美术学术交流；建立我国近现代美术史料、艺术档案，编辑出版藏品画集、理论文集。美术馆收藏近现代美术作品和民间美术作品6万余件。品类有中国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画、漫画、素描、插图、水彩画、漆画等各类具有时代特点和不同艺术风格的优秀作品以及木偶、皮影、剪纸、风筝、泥玩具、刺绣等等乡土艺术品。明清及近现代艺术大师赵之谦。石涛、朱耷、任伯年、虚古、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、当代著名画家李可染、张大千、傅抱石、潘天寿、李苦禅、钱松、石鲁、林风眠、刘海粟、刘开渠、吴作人、蒋兆和、古元、张乐平、崔子范、何海霞、杨之光等画家都对该馆有大批捐赠。罗工柳、黄胄、吴冠中等人的代表作均有收藏。藏品中尚有许多中青年画家的优秀作品。德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美艺术品117件，其中有毕加索作品4幅，首次收藏外国艺术品。开馆以来，举办过历届《全国美术展览》，举办馆藏陈列展60多个。个人画展、群体画展、影展，书法展、儿童绘画、民间美术作品展等展览活动逐级增多。近五年来平均180多个。80年代以来举办外国艺术作品展百余次，如《法国十九世纪农村风景画展览》、《波士顿博物馆美国名画原作展览》、《罗丹艺术大展》、《西洋绘画名作展》和奥地利、日本、俄罗斯、德国、韩国、马来西亚、挪威、以色列等国的许多美术展览。为庆祝香港回归祖国，举办了《香港艺术馆馆藏精品展》。1998年举办的国际美术年，受到社会广泛好评。年均参观中国美术馆《经典藏品》日臻繁荣的版画创作中华民族优秀的文化结晶—国画

别具地方特色的现代民间美术

丰富多样的艺术形式独具风格的中国油画

中华民族优秀的文化结晶—国画

国画在中国有著悠久的历史和丰富的遗产，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。

中国美术馆收藏了中国古代及近现代，尤其是一九一九年五四运动以後的国画作品近五千馀件；其中包括各个时期中国画家的代表性作品，和当代历届全国美展的获奖作品。宋代苏轼的《竹石图》、清代郑燮的《兰竹》、任伯年的《苏武牧羊》、吴昌硕的《三千年结实》等作品，功力深厚，风格独创，对后世影响甚大。在近现代方面，徐悲鸿的《马》、蒋兆和的《流民图》、石鲁的《南泥湾途中》、黄胄的《洪荒风雪》、杨力舟和王迎春合作的《太行铁壁》等作品，表现意义深远，技法丰富纯熟，具有强烈的时代感，在国画的发展上有着相当的贡献。任伯年《苏武牧羊》

1883年

148.5*83.3公分

任颐（一八四○—九五年）字伯年，浙江山阴人。任伯年是一位擅长人物、花乌、山水，尤其精於传神写照的全能画家；在人物画方面，他的作品题材广泛，反映民间生活，表现历史故事和神话人物。任伯年的画作设色浓艳绚丽、华美滋润，线条工夫极深，运用自如，工细并能粗放，富有跃动美和节奏感。

潘天寿

《灵岩涧一月》

1955年

116．7*119．7公分

潘天寿（一八九七—七一年），浙江宁海人，擅长写意花鸟及山水画，并兼指墨画、人物画；他的绘画艺术，具有雄浑奇崛、苍古高翠的独特风格。这幅作品的整个画面博大而静穆，用笔苍劲挺拔，构图奇崛险峭，山川野景洋溢著纯朴、宁静、旷野的诗意。齐白石

《牡丹》

1957年

68x33．8公分

齐白石（一八六四—五七年），湖南湘潭人，为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。吴昌硕

《三千年结实》

1918年

96．5x44．5公分

吴昌硕（一八四四—二七年）初名俊卿，号缶庐、苦铁，浙江安吉人。其早年作品画法工谨，多取古意；晚年始肆力於梅竹、兰石、松菊花卉。他将金石、篆刻、隶书、狂草意趣融入绘画中，用笔多取中锋，线条遒劲，自然蔚为大家风采。这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。杨力舟、王迎春

《太行铁壁》

1984年

158x169公分

王迎春，山西太原人，擅长人物花鸟、山水及书法；杨力舟，山西临猗人，擅长国画。这幅两位画家共同创作的《太行铁壁》，在中国的“第六届全国美展”上荣获金奖；作者把抗日英雄与雄伟的太行群山融为一体，以这种巧妙的构思和奇特的表现手法，将抗日英雄的精神栩栩如生地表现出来。杨力舟杨力舟：1942年3月5日生于山西省临猗县。1980年毕业于中央美术学院国画系人物画研究生班，得到叶浅予、蒋兆和、李可染诸多名家指点。

现为：中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长。

展出：作品入选全国美展；应邀赴台湾、香港、泰国、日本、韩国、美国、新加坡等国家和地区举办画展。

获奖：获“第六届全国美展”金质奖。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

王迎春王迎春：（女）1942年3月23日生于山西太原。1966年毕业于西安美术学院国画系。1978-1980年入中央美术学院研究生班深造，师承叶浅予、蒋兆和先生。

现为：中国美术家协会会员、一级美术师、北京女画家联谊会副会长。

展出：作品参加全国性美展；建军五十周年美展；北京国际水墨画展；应邀赴法国、日本、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区举办画展并进行学术交流。

获奖：《黄河在咆哮》获“叶浅予”奖；《太行铁壁》获“第六届全国美展”金质奖；连环画《小二黑结婚》获“全国连环画展”二等奖；《金色的梦》获“第七届全国美展”铜质奖。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

石鲁

《南泥湾途中》1974年

67x67公分

石鲁（一九一九—八二年）出生於四川仁寿县，少年时期开始学画，青年时期只身北上从事抗日活动，在陕甘边区的艰苦岁月里磨练成一名多才多艺的艺术家。这幅作品描绘的是一行军队身背行李，手持开荒工具，在蜿蜒曲折的屯耕道路上艰苦行进的景象。

傅抱石《待细把江山图画》

1961年

111.5＊l00公分

傅抱石（一九○四—六五年），江西新喻人，他的绘画艺术开启了现代金陵山水画派的一代新风，具有强烈的民族特色和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓畅达，豪放洒脱。这幅作品透过对大自然的描写，表现出气势磅礴且具有浓厚时代气息的崭新意境。

1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生，同年参加进步美术团体“一八艺社”。1932年因“一八艺社”被国民党当局解散，被迫退学回乡，在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅，从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授，同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事，第3、4届副主席，北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。

李可染

《崇山茂林烟霞中》

李可染，男，1907年生，江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。

李可染

《万山红遍、层林尽染》

1973年

69x45公分

李可染（一九○七—八九年），江苏徐州人，其山水画构图饱满丰实，笔墨厚重华滋，气势沉雄博大，意境清新蕴藉。李可染的作品吸收了西洋画的长处，注重光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，别树一帜。林风眠

《风景》

1961年

67x67公分

林风眠（一九○○—九一年），广东梅县人，以擅长国画传统笔墨而闻名。他广泛吸取民间艺术的滋养，同时运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术之间得以取长补短，合而为一，创造出植根於传统，既有时代气息又有民族特徵，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。此作多用浓墨，色彩浓丽，突显出视觉上的新鲜感和质感，摆脱了传统水墨画的表现公式。张

仃张

仃：1917年5月19日生于辽宁北镇县，辽宁黑山县人。1932年进北平美术专科学校学习，1933年开始漫画创作，1938年到延安鲁迅美术学院美术系任教，1949年负责开国大典和全国政协会议的美术设计工作，他所领导的联合大学美术供应社设计并制作了国徽，完成了天安门广场的装潢和新中国的第一批纪念邮票的设计。

曾任：中央工艺美术学院院长、中国美术家协会常务理事。

现为：中国美术家协会会员、中国美术家协会壁画艺术委员会主任、中国工艺美术学会副理事长、黄宾虹研究会会长、中国画研究院院务委员。

展出：作品入选全国首届漫画展；多次在中国美术馆举办画展。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

吴冠中吴冠中：1919年生于江苏宜兴。1936年考入杭州艺专，随潘天寿、林风眠学习绘画，1947年入巴黎法国高等美术学院，跟随苏佛尔皮学习油画，1950年返国，任教于中央美术学院、中央工艺美术学院。

曾任：中国美术家协会常务理事。

现为：中国美术家协会顾问、中央工艺美术学院教授。

展出：作品多次在国内展出；应邀赴美国、英国、法国、德国、日本、尼日利亚、塞拉利昂等国家举办画展并进行学术交流。

获奖：在国内外大展中获奖；法国文化部授予“文学艺术最高勋位”；巴黎市授予“金勋章”。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

娄师白娄师白：名少怀,1918年6月生,湖南浏阳县人.1942年毕业于北京辅仁大学美术系,师承齐白石先生。

现为：中国美术家协会会员、北京中国画研究会副会长、北京市书法家协会理事。

展出：作品多次在国内外展出。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

白雪石白雪石：1915年6月生,北京人，自幼习画，师承赵梦朱、梁树年诸先生。

现为：中国美术家协会会员，北京山水画研究会会长。

展出：作品参加国内外展览。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

出版：《白雪石山水画集》等。

独具风格的中国油画

油画此一艺术形式起源於十五世纪初的欧洲，到二十世纪初才从欧洲和日本传入中国。一九一八年第一次世界大战後，中国有一群美术青年到海外留学习画，他们将西方绘画技法带回中国，使画坛呈现一股新气象。五○年代後期，中国油画又受到苏联和罗马尼亚艺术风格的影响；到了八○年代，油画创作异常繁荣，於是产生了一批优秀杰出的作品。随着近百年来环境的变异，今天的中国油画已经带有浓厚的中华民族特色。从前辈画家徐悲鸿、林风眠，到八○年代崛起的新生代画家，中国美术馆大量收藏了这些不同时期、不同风格的油画画家作品，完整地记录了辛亥革命以後中国油画的发展历程。油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

董希文

《千年土地翻了身》

1963年

77x143公分

董希文（一九一四七三年）早年在苏州美术专科学校及杭州艺术专科学校习画。他善於运用大笔触和大色块的表现手法，藉此表现出人物的豪迈精神。罗工柳《毛主席在井冈山上》1955年赴苏联入列宾美术学院进修。1958年回国从事革命历史画创作。60年代主持油画研究班及以他命名的“罗工柳工作室”的教学工作。他主张从中国传统绘画中吸收营养，以发展油画的表现方法罗工柳，男，1916年生，广东人。中央美术学院教授。1936年在国立杭州艺专学画，1938年到延安，后到华北前线从事美术工作。解放后任中央美术学院绘画系主任、教授。董希文（一九一四七三年）早年在苏州美术专科学校及杭州艺术专科学校习画。他善於运用大笔触和大色块的表现手法，藉此表现出人物的豪迈精神。董希文

《开国大典》

罗中立

《父亲》

1980年

216x152公分

罗立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。詹建俊詹建俊：1931年1月24日生，辽宁盖县人。1948年入北平国立艺术专科学习，后为中央美术学院彩墨系研究生，师承徐悲鸿、吴作人、董希文、蒋兆和、叶浅予诸先生，1955年入熟练专家马克西莫夫油画训练班学习。

现为：中国美术家协会副主席、中国油画协会主席、中央美术学院教授、享受政府特殊津贴。

获奖：作品获“全国美展”金质奖、“北京市美展”一等奖、荣誉奖；《起家》获“世界青年国际美术竞赛”铜质奖。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

詹建俊

《回望》

1980年

160x137公分

詹建俊（一九三一年）在《回望》一画中，把长城蜿蜒之势和重山的激越之势作了相当充分的描写。此画在色彩上用朱砂加以夸饰，使之与灰白的城墙相辉映，这种沈厚的基本色调，反映著一种对旧时代和历史陈迹的感慨。哈孜艾买提

《木卡姆》

1984年

121x189公分

“十二木卡姆”是维吾尔族传统的大型套曲，在民间音乐中占有重要地位，它广泛流传於天山南北，但均保持其基本曲调。哈孜艾买提（一九三五年）以写实的绘画手法，捕捉住“木卡姆”演出的一瞬间，将陶醉在歌舞中的三十多位演奏家表现得生动传神。这件创作融合了维吾尔族传统的工艺技法，画面中黑色的底色十分强烈夺目。潘玉良

《瓶花与水果》

1944年

60x74公分

潘玉良（一八九五—七七年）旅法四十馀载，过世时将二千馀件作品赠予老家安徽。画家提出“合中西於一治”此一创作原则，赋予作品强烈的东方特色和明快的时代气息。她学习欧洲传统绘画，汲取后期印象派、现代绘画以及中国民间艺术的优点，使作品赋色浓艳、雍容华丽，用笔俊逸洒脱、娴熟遒劲而不失灵动之气。靳尚宜《塔吉克新娘》1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。

现为：中国美术家协会主席、中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。

靳尚谊

《老人像》

靳尚谊（一九三二年）在创作时热衷於表现作品人物的含蓄、质朴、纯洁，他以侧光来加强形象的明暗对比，让形象单纯而丰富；画面的写实技巧严谨，色彩效果和谐而沈稳。画家将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合，使作品独具东方情调和现代特点。朱乃正朱乃正：1935年11月生，浙江海盐县人。1958年毕业于中央美术学院，师承吴作人、艾中信、王式廓诸先生，1959年分配到青海省工作，1980年调中央美术学院任教。

曾任：青海省美术家协会副主席、中央美术学院副院长。

现为：中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会副主席、中央美术学院学术委员会主任。

展出：作品多次在国内外展出。

收藏：作品为国内外美术机构及个人收藏。

日臻繁荣的版画创作

传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。三○年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业馀版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。中国大陆版版画在新旧两代版画家的共同努力下，形成了地区风格和流派。中国美术馆所搜集的藏品，向人们介绍中国版画自引进、兴起到发展的整个风貌，是中国版画最为可信的历史依据和缩影。版画

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

。

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

彦

涵彦

涵：1916年7月生，江苏连云港人。1935-1938年入国立杭州艺专学习中国画和西方绘画。1938年毕业于延安鲁迅艺术学院。新中国成立后负责人民英雄纪念碑的设计工作，并亲自设计了人民英雄纪念碑的正面浮雕图案。

曾任：中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会常务理事、中国版画家协会副主席。

现为：中国版画家协会名誉主席、中国美术家协会版画艺术委员会主任。

展出：作品多次在国内展出；应邀赴法国、德国、日本、美国、台湾、香港等国家和地区举办画展并进行学术交流。

收藏：作品为中国美术馆、联合国科教文组织等机构及个人收藏。

王

琦王

琦：1918年1月4日生，四川重庆人。1938年入延安鲁迅艺术学院美术系学习。

曾任：中国美术家协会副主席、中国版画家协会主席、中国美术学院教授。

现为：中国美术家协会顾问。

展出：作品多次在国内外展出。

获奖：1991年获中国美术家协会、中国版画家协会颁发的“中国新兴版画”杰出贡献奖；1992年获日本创价协会颁发的“富士美术”荣誉奖；1995年获“法国敬业与成就协会”颁发的金质十字奖章。

收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

吴长江

《高原牧场》

1984年

63x81公分吴长江（一九五四年—）天津汉沽人，其作拼曾多次到国外展出。石版画《高原牧场》采用了

药墨棒画法，追求多层次的处理方式，具体真实地刻画出藏民的生活风情；此画有别于一般少数民族的风俗画，画面上寂静虚幻的境界，超出了实体所能表达的。

伍必端

《丰收的喜悦》

1979年

40x55公分

伍必端（一九二六年—）出生于上海，在南京长大。一九五九年他结束了在苏联的进修学习后，任中国大陆的中央美术学院版画系主任及教授。他擅长版画，作品形式多样，构图严谨，富于节律，色调柔菜美，在用刀和印刷上精细考究。赵宗藻

《四季青》1959年

42.2＊40.8公分

赵宗藻（一九三一年—），江苏江阴人。一九五○年开始版画创作，五二年毕业於南京大学美术系，现为浙江美术学院版画系教授。《四季青》为套色木刻，表现的是养蚕工人的工作情况；画面构图饱满，打破了空间透视的约束，疏密穿插自然，具有形式美。另外，还采用了黑底阴刻和类似填色的效果，使整个画面极具装饰性。郑爽《黑牡丹、白牡丹》

1984年

52*71.5公分

郑爽（一九三六年—），福建人，现任广州美术学院版画系副教授。她擅长水印木刻，作品具有杼情的诗境，感情细腻，格调高雅，富於装饰性。这幅《黑牡丹、白牡丹》曾获中国大陆的“第六届全国美展”银质奖。

王维新

《古代乐器》

1989年

43*66公分

王维新（一九三八年—），浙江温州人。一九六五年毕业於浙江美术学院版画系，八○年毕业於中国大陆的中央美术学院版画系研究班。这幅作品构思奇特，不同於一般版画

张敏杰

《城墙上下的舞蹈》

1992年

80*85公分

张敏杰（一九五九年—），河北唐山人。《城墙上下的舞蹈》一画曾参加中国“全国第十一届版画作品展览”，获得金牌奖。此作不论在用色或构图上，都极为奇特，给人一种新鲜感。

酆中铁

《大江东去》

1963年

90*56公分

酆中铁（一九一七年—），四川广安人，早年曾任中小学教师、报社编辑等职，一九三七年还参与组织重庆木刻研究会。五○年後，酆中铁的作品多以表现社会主义建设为主，他将传统国画的构图法、透视法及金石学融入版画，逐渐形成一种注重构思、意境、布局，并以苍劲流利的刀法为特点的民族风格；《大江东去》就是此时期的代表作之一。力群

《春夜》

1962年

42.8*39.6公分

力群（一九一二年—），山西灵石人，一九三三年参加杭州艺术专科学校的木铃木刻研究会，开始从事木刻创作。他早期的版画作品受到苏联版画影响，四九年后则吸取了中华民族民间美术传统的表现方法，形成了富有强烈装饰性和抒情情调的艺术风格。

别具地方特色的现代民间美术

中国民间美术包括了剪纸、皮影、绣花、染织、年画、壁画、陶瓷、雕刻等各种艺术形式。中华民族历史悠久、地域广阔，培育出多种别具地方特色的的美术风格。现代民间美术作品来自全国各地，遍及农村、渔岛、牧区及少数民族地区，而作者也是各地的农民、渔民、牧民和其他民间艺术家；从这些民间美术作品，可以看出当地的艺术传统和风土民情。“一方水土养一方人”，这些极具地方特色的民间美术，向人们展现出绮丽的地方风光、多彩的民族风俗、优秀的传统文化，以及缤纷的生活情景。

库淑兰

《姑娘巧打扮》

陕西旬邑

77x107公分

剪纸为中国传统民间艺术，题材多取自民间生活、民族风俗、历史及神话故事等，相当丰富充实。这幅《姑娘巧打扮》，剪工精细，画面生动，颇具地方特色。

《三顾茅庐》

陕西

106xl70公分

陕西皮影《三顾茅庐》，又名“三请诸葛”，选自「三国演义」剧中一幕。刘备、关羽、张飞桃园三结义後，刘备欲兴大业，求贤若渴，徐庶走马荐诸葛；刘备携二弟三次赴南阳卧龙岗恳请诸葛亮，精诚所至，诸葛亮终於肯出山辅佐刘备，建立了魏、蜀、吴三分天下的鼎立局面。

图为诸葛亮与刘、关、张三兄弟在草堂共商天下大事之景象。陕西皮影素以刻工精致，人物造型优美及场面宏大而著称。

丰富多样的艺术形式

中国美术馆收藏的美术品项目繁多，其中还包括了雕塑、水彩画、漆画、宣传画、连环画等。馆内现有四百余件雕塑藏品，其中，有泥塑、陶雕、瓷雕、木雕、石雕、铜雕、玻璃钢雕等；这些作品题材丰富，技巧精湛，代表着中国现代雕塑艺术的成就。而水彩画可说是最容易普及民间生活的美术类型之一；中国美术馆收藏的水彩画作品，表现手法多样，甚至带有国画韵味，相当得天独厚。在漆画方面，中国是世界上用漆最早、产漆最多的国家；中国现代漆画是在传统漆画的基础上，於六○年代发展起来的，其技法多样，是一种具有丰富表现力的艺术形式。

宣传画的作用，在于它的宣传性，因此多是主题鲜明、画面抢眼夺目的画作；馆内收藏品中的《心怀祖国、放眼世界》等作就是立意鲜明、具有感召力的作品。另外，馆内收藏有一百馀件连环画，这种从单幅画发展而来的绘画，突破了时间和空间的限制，为绘画形式增加了新的内容。

刘秉礼

《心怀祖田、放眼世界》

1965年

75＊50公分

这幅宣传画描绘的是中国大陆的女运动员在国际体坛土获奖的情景，表达了运动员把一切成就归功於祖国和人民的崇高品格。

宣传画

以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。

一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题，又名招

贴画。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有

感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集

中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地

发挥社会作用，按其性质大致可分为社会性、文化性和

商业性等几种。

宣传画最早以凸版版画的形式出现于15世纪的欧洲。法国路易十五王朝时开始设置供专门张贴宣传画的地段

和墙面，这种形式后被其他国家采用，并一直沿用至今。

18世纪，欧洲石版印刷，尤其是彩色石版印刷技术的发

明,将宣传画推进到一个新的阶段。

沈尧伊《地球的红飘带》

1989年

这件连环画作品，曾获中国“第七届全国美展”金奖，以及“第四届全国连环画评奖”绘画创作一等奖。此作品是根据著名作家魏巍的同名长篇小说改编而成。连环画以多幅画表现故事情节的绘画。它通常采用文图结合的形式,也有的只以绘画的形式出现。

世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》（雕刻）、《死者之书》（绘画）等。公元前1～公元7世纪印度阿旃陀石窟表现佛的生平事迹的壁画和公元前后罗马表现帝王业迹的石雕和绘画等，也都可以说是连环画的早期形式。中国战国时代的铜器画已有记载攻战事迹的连环画。连环画的题材，大都根据文学作品移植。中外著名的小说、神话传说、历史故事、戏剧、电影等，是改编连环画的主要根据。也有些是作者根据自己掌握的素材编创出来的。连环画还介绍名人事迹，传播历史、地理、科技和政法等方面的知识。

阿伦娜

《律》

1995年

57.5*117公分

漆画的技法丰富，可分为刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同种类。这幅蒙古女作家阿伦娜的作品属於磨漆画，其画工精细，用色大胆，画面充满神秘气氛。漆画

以天然大漆为主要材料的绘画。也可以用腰果漆和合成漆，因此广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋