8西方现代绘画-艺术史课件

模仿观念的局限

与现代艺术的取径罗中立：父亲马蒂斯：绿色条纹的脸毕加索：哭泣的女人安格尔：泉摹仿观念的局限对物象逼真的过度迷恋对艺术家主体性的忽视对艺术表现力的忽视“表现主义”与爱德华·蒙克抽烟时的自画像（1895）（5岁）母亲死了

在那张大双人床的一端，他们在两张小童椅上紧紧偎依着，一个高高的女人靠在他们旁边的窗户边，背对着窗户，现出一个大而略暗的轮廓。她说她将离开他们，也不得不离开他们了，并问他们会不会感到伤心——还让他们向她发誓：必须虔诚地对待耶稣。因为只有这样，他们以后才能与她在天堂相遇……他们虽不完全明白，但却是极度的悲伤，两个都不停地抽泣着，尔后便是嚎陶大哭……母亲死了父亲“我从小被灌输的观念是人生痛苦无常，就知道死后还有来生，也知道小孩子犯罪后将会被打入地狱。”（14岁）苏菲死了

那是黄昏的时候了——玛加躺在床上，脸色微红，正发着烧。她那双晶亮的眼睛不安地扫视着房间，她的神经已经错乱了。她似乎在说：“漂亮而温和的卡拉门，你能不能把这个东西拿开，它太令我痛苦了，你答应吗”，玛加乞求地望着他。“会的，我相信你会答应的，你看见了那个头吗——那是死神……”她的眼睛已经烧红了，那个死神就要来临了——这是那样的确定无疑——又是那样的不可理解。《病孩》（1886）

弥留之际（1895）罗拉得了忧郁症

呐喊1893年“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，并且，他们伴随我一生。”

我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天……从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。失败的恋情卡尔约翰街的黄昏（1892）“所有经过的人都露出一幅古怪的面孔，他感到这些人个个都在望着他，目不转睛地凝视着他，所有的面孔在夜光下都显得那么苍白，他试着想出个办法，但却不能够，他全身都颤抖了，汗水如雨水般倾泻下来。”吻（1897）

《吻》，两个创造物(其中一个的模样象鲤鱼)的熔合，看来会仿照害虫、微生物、吸血虫和女人的方式吞下较大的那一个。或者说：作为付出的男人唤醒了女人作为报答的幻觉。男人渴求允许牺牲他的精神、他的鲜血、他的自由、他的大脑和幸福的平静的权利，可是交换什么呢？交换牺牲他的精神、他的鲜血、他的自由、他的大脑和幸福的平静时获得狂喜。吸血鬼或爱情（1893-1894）《吸血鬼》：金色的雨，落在跪着的不幸的造物身上，他渴望着一种魔力，就象死神用针刺那样的感受。金色的织物在大地和苦难中凝固……他在寻求痛苦，一个得到爱的生命的神圣痛苦，也即是爱情的痛苦。嫉妒（1907）《嫉妒》：对精神的贞洁的神圣感情……嫉妒者对他的对手说：去吧，可恶的生物，你将在我点燃的火旁取暖，你将从她的嘴中吸进我的呼吸。你将浸在我的血液里，那时你将成为我的俘虏，因为正是我的精神通过你已拥有的这个女人支配着你。爱德华·蒙克《圣母玛利亚》马拉特之死（1907）斯特林堡：女人是什么？友谊的敌人，不可避免的灾祸，必需的罪恶，天生的诱惑，对不幸的渴望，眼泪不尽的源泉，是用眩目的白色外表创造的可怜的杰作。既然第一个女人与魔鬼缔结姻缘，她的女儿也将会重蹈覆辙吗?正如象她是用一根畸形的肋条做成的一样，她的整个本性都会畸形和歪曲，倾向于邪恶。尼采：爱是永恒的战争，是两性间不共戴天的仇恨。……当男人恨女人时害怕女人，当男人爱女人时也害怕女人。“我们这些身体不健康的人能够带着肺病病毒的生命之躯建立起一个新的家庭——一个将毁害后代的家庭吗？”“还在小时候，我就憎恨结婚，我的多病而又神经质的家，使我感到自己没有享受婚姻的权力。我们呆在德勒斯登——在一家旅店里，我已是一副无精打采的样子，整天喝得酩酊大醉，然后就是谈情说爱，这使我变得更加日渐虚弱。”“但是我却害怕这种想法，我对自己说，不能这样做。”精神分裂红色常春藤（1898-1900）凶手（1919）床和钟之间的自画像“生命的饰带”

生命、爱情和死亡的诗呐喊与存在主义在问世当时，呐喊是一幅极其前卫的作品，苦等60年后，它的时代终于来了。呐喊一直等到二战结束后才扬眉吐气，这是一幅与众不同的画作，1950年代是存在主义的年代，而这幅画画的是一名男子站在跨越深渊的桥上，他面临了存在上的困境，他悬浮在一个空间之上环顾四周竟发现自己的脆弱。呐喊与战争焦虑呐喊对一批新的观众来说有了新的意义，在随时可能陷入核战的战后时期，这幅画概括呈现了20世纪人类的堕落。1961年时代杂志用呐喊作为“罪恶与焦虑”专刊的封面，呐喊突然间融入现代世界。呐喊与心理分析这幅画正好在现代心理分析问世的时候完成，心理分析提倡情感的宣泄，也许透过谈话治疗或是亚瑟杰诺夫的“原始呐喊”疗法，释放压抑的能量，并因此得到净化和解放。当时原始呐喊法大行其道，人们随着充满性爱意含的音乐尖叫狂舞，尖叫成为表达自我的常态。呐喊与复制拼贴80年代安迪沃荷用他著名的迷幻色彩，创作了他的呐喊。沃荷工业轻易地吸收了大胆、单纯、易于复制几近漫画的呐喊，它开始以艺术海报之姿走红全球。呐喊T恤呐喊杯子呐喊坐垫呐喊充气娃娃1994年遭窃形式主义德•库宁

如果你看一幅人脸的素描，看到的是“人脸”而不是“素描”，那么你就不懂绘画。

康定斯基：黄-红-蓝构图2号白线.232号第13号即兴曲

让我们将一条类似的线条画在某个完全可以避免其实用目的的背景上，例如画在画布上。如果观众仍将画布上的这条线当作某个物体的轮廓线，这就意味着他依然保持着对线条的实用目的因素的印象。然而，一旦观众认识到绘画中的实际对象的作用通常是次要的，而不是纯绘画性的，认识到线条有时具有完全纯粹的艺术意义，就能够用心灵来体会这条线纯粹的内在共鸣。

——康定斯基：论艺术的精神抽象主义美学观念的核心就是改变传统绘画那种“