怎样鉴赏中国画

鉴赏中国画古达初级中学刘应概念

中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。简称“国画”，我国传统造型艺术之一。分类

国画，在世界美术领域中自成体系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按内容分：1、花鸟画。2、山水画。3、人物画。

按技法分：1、工笔画。2、写意画（小写意画、大写意画）。3、重彩画。4、水墨画。5、白描画。6、敦煌壁画。技法主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。国画特点传统的中国画，六朝时期【南齐】谢赫（公元479--502年）《古画品录》评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

2、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

3、讲究“应物相形”“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

4、讲究“随类赋色”，笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

5、讲究“经营位置”，空白的布置和物体的“气势”。

6、讲究“传移摹写”对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。

绘画工具笔

毛笔是中国所创，

并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

墨

墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

绘画工具

纸

中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚

砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。国画的形式中堂：客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

条幅：条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

小品：就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

卷轴：是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

册页：将字画装订成册。

长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。

斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

屏风：有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。

国画的历史（一）早期国画；

（二）唐代绘画；人物画

（三）宋代绘画；山水画花鸟画

（四）元代绘画；北派青绿山水南派水墨山水

（五）明代绘画；文人画

（六）清代绘画；扬州八怪

（七）近代绘画；

（八）现代国画；中国历代画家

魏晋南北朝时期：曹不兴顾恺之杨子华张僧繇

隋唐：周昉王维陈闳韩干韩幌阎立本张萱李昭道吴道子

五代：黄荃石恪顾阚中董源巨然赵干周文矩

宋代：（1）

北宋：王诜宋徽宗崔白黄居彩文同易元吉张择端陈用之范宽高克明勾龙爽郭熙李成米芾乔仲常屈鼎许道宁燕文贵王希孟

（2）南宋：梁楷赵伯驹牧溪李迪陈容林椿吴炳嘉李嵩马和之苏汉臣马远李唐刘松年马麟米友仁夏圭萧照陈居中张先中国历代画家元代：李衎倪瓒王蒙吴镇方从义曹知白黄公望王冕钱选王振朋吴镇颜辉杨维桢张渥赵雍管道升顾安盛茂朱德润无款柯九思唐棣王渊赵孟頫

明代：林良王拔王守谦谢环李在徐贲赵原吕纪边文进戴进夏芷陆治朱端张路蒋嵩沈周唐寅文征明文伯仁陈道复谢时臣钱毂仇英周臣杜堇侯懋恭刘节吕文英盛茂烨郑元勋钟礼董其昌李流芳沈士充杨文骢恽本初赵左邹之麟项德新项圣谟项元汴蓝涛蓝瑛刘度陈洪绶崔子忠丁云鹏吴彬顾天植李士达米万钟文从简孙克弘郑元勋陈贤周之冕张风徐渭

中国历代画家

清代：

（一）清初期：（1）清初六大家：王时敏王鉴王原祈王石谷吴历恽寿平

（2）四僧：八大山人石涛弘仁髡残罗牧髡残程正揆

（3）金陵八家：龚贤樊圻高岑邹哲吴宏叶欣胡糙谢逊

（4）新安四大家：弘仁查士标孙逸汪之瑞

（5）姑熟派：肖云从戴本孝程邃

（二）清中期：（1）文人画派：郑板桥金农李鳝李方膺黄慎罗聘汪士慎高翔蔡嘉边寿民高凤翰华岩闵贞

（2）宫廷画派：郎世宁邹一桂禹之鼎金廷标关槐冷牧焦秉贞蒋廷锡张宗苍陈枚董邦达王致诚余省姚文瀚余稚丁观鹏钱维城

（三）清晚期：（1）海上画派：任薰任颐胡公寿张熊朱熊吴昌硕蒲华钱慧安沙馥顾云程璋吴庆云倪田吴毂祥俞原俞明吴宗泰虚谷赵之谦

（2）岭南画派：居巢居廉高剑父高奇峰陈树人

中国历代画家近现代：（1）京津画派：齐白石李可染陈半丁溥心畬于非闇徐燕荪李苦禅孙奇峰刘奎龄蒋兆和王雪涛郭味蕖陈师曾金城

（2）海上画派：潘天寿林风眠黄宾鸿丰子恺陆俨少张大千徐悲鸿谢稚柳程十发

（3）岭南画派：高剑父何香凝关山月黎雄才黄幻吾高奇峰赵少昂陈树人吴冠中赖少奇张善孖刘继卣黄少强方人定杨善深

（4）长安画派：石鲁赵望云黄胄何海霞方济众徐庶之刘文西康师尧

（5）新金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治刘海粟喻继高

（6）其他：黄冑朱发达刘国松吕寿琨

作品欣赏背景顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”

“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。内容根据三国时曹植<洛神赋>一文而作。此卷母本的时代，有的认为要早于顾恺之，或与东晋明帝司马绍所作《洛神赋图》有关。画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画，意志生动。构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。图中的山水部分，对了解东晋山水画的特点，有一定的参考价值。背景吴道子，(约公元680~759年)，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆一年)，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的吴道子《八十七神仙图(局部)》佛画艺术有很高的成就。背景《潇湘图》以手卷的形式徐徐地展现出一派草木繁茂、云雾晦明的江南景色。董源用圆浑的短披麻皴来表现江南丘陵的土质质感，又用密密麻麻、浓淡相间的苔点来表现漫山蓊郁的草木。这种表现手法使得画面近看之下，全是密布的皴和点，然而退远一看，则起伏的山丘，树丛草坡，溪桥渔浦便一一显露出来，并且墨色清润，浑厚华滋，江南潮湿润泽的空气也籍此表现了出来。此图在递传过程中历遭劫难，崇祯壬午河南睢州城遭闯变，为河南睢州人袁枢（袁可立子）随身珍藏至苏州浒墅得以流传至今，王铎记事跋于画端，传为名画收藏史上之佳话。背景郑燮（1693年11月22日－1765年1月22日），“燮”读音xieˋ，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。背景徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。1953年9月26日逝世。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。背景齐白石（1864年1月1日

—1957年9月16日），原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，