《张见新工笔画研究7100字（论文）》

引言我们必须承认，当今的文化并非纯粹的中国古代文化，当代作品难以摆脱西方美学的影响，在传统与现代、中方与西方文化碰撞的背景下，传统的工笔画与现代工笔画的研究越来越多，要使中国画得到更长远的发展，必须立足于创新，艺术家积极参与中国工笔文化的复兴，“新工笔”应运而生。取消传统并非正确的方法，中国绘画通常具有强烈的民族性，经过几千年的文化积累，当代画家的工笔画还是遵循了传统的文化及绘画理念，在发展中平衡二者，调和二者在工笔绘画艺术中存在的形式，达到使传统和现代的工笔画和谐发展的趋势。张见在自己的绘画道路上取得了突破，他根据自己的绘画观念和艺术情感进行了多种探索，在吸收和借鉴西方艺术观念和图式的同时，仍然以传统绘画语言为主导，以独特的东方精神观念为支撑，创造出一幅又一幅令人惊奇的作品，值得我们深入研究。一、新工笔概念的提出“新工笔”概念的产生有一个过程，1987年花鸟画家江宏伟带领的一批画家的作品和活动，给花坛带来了新鲜空气。他们第一次有了“锋芒毕露、一丝不苟”的表达。2005年11月，徐累、崔进、高茜、张见、雷苗五位画家以新锐工笔的名义齐聚南京人艺馆，举办了“新锐工笔五人展”，这是一开始以新锐工笔的名义齐聚一堂。2006年以来，“新工笔”的理念取代了新的尖端工笔，先后举办了多次展览。直到2012年2月，在北京798桥艺术空间的积极规划下，第二届“艺冠”画展——当代中国水墨画提名展，连同众多网络评论文章，“新工笔”概念开始显现其影响力，成为这一概念形成的前奏。2012年7月，在杭春晓主持的北京华侨大厦，以概念超越为主题的新工笔文学展览研讨会举行。在研讨会上，杭春晓还表示，近年来，我们观念中的工笔画界限正被各种新的视觉体验所解构和重视，带来了工笔画新的表现方式。非再现性、非意象抒情性、非形式审美性是其要求。此时，它是一种观念要求，一种自然主义，一种非审美性，进而具有主观的精神体验地位。会上郑工先生对策展人的意图提出质疑。他认为策展人的观点是让我们关注图像是如何生成的，如何呈现的，把观看的意义放在技术层面之上，把观看的意义作为我们观看的中心，这就取消了很多东西。艺术家可以在任何物体上粘贴图像，为人们提供新的感受和体验。郑工先生还说，这样一个模糊的事情，是因为这次展览是艺术家们首先有了想法才发现的，还是这件作品激发了策展的想法？因此，我们可以认为，“新细致”的探索是在不断运动和发展的过程中进行的。之后，馆长还强调了自己的观点，即不应界定新工笔的成就，而应探索和消除自己释放的空间可能性。中国当代“新工笔”犹如中国的文艺复兴，与传统和现代相联系，成为一门独特的当代艺术。二、新工笔画的特征，与传统的比较（一）造型与传统的工笔风格相比，当代工笔画发生了很大的变化，当代画家经常在作品中使用夸张和意象。在对画面中的事物运用夸张变形的表现特征时，需要注意两点:首先，画面中的事物夸张变形的基础应该来自于事物本身的形象，打破原有的规则，突出事物原始形象的特征，进一步夸张地表达特征。其次，夸张可以用简化、添加和重复的方式，在运用夸张变形手法时，要注意对比与和谐、统一与变化、对称与平衡的审美形式，注意黑与白、点、线与面的结合，重组与重新排列放大变形的画面，创造具有表现力特征的艺术作品。意向表现是在传统工笔画写实造型基础上形成的表现特征，是对事物造型整体风格和外观的总结。意象是对事物形状的再加工，寻求一种不依附于事物轮廓的艺术形式，从而进一步加强表现。从具体图像到图像的转换首先淡化轮廓的边缘，然后合并图像之间的形象。在此情形下，从无到有，从有到无，无与有之前可以相互转化。因此，图像的真实面目已经融化，原始规则已经被打破，奇迹已经发生，重组后的期望已经受到影响。这种重组会让一个人感到真正的自由。在这样的作品中，物体的形象已经成为借口，但它并没有完全放弃其原有的形象特征。因此，可以说，虽然意象表现特征溶解了物体的形象，但其自身的形象也是不可或缺的。抽象工笔画的绘画空间不仅包括实际主体的形式，还包括事物自己本身。工笔画的绘画空间主要由两部分组成:一部分是指画中所描绘的对象之间的空间关系，另一部分是指画中各个绘画成分之间的空间关系。绘画中对空间的抽象处理包括有意义的构图、夸张甚至扭曲的造型风格、粗糙的笔触和主观色彩。这些技巧经常被用来实现艺术家内心情感的生成和激发观众的情感，使画面不仅是一个要再现的场景，而且是一种直接的精神对话，空间的抽象主要由造型元素和构图组成，如画面中的点、线、面、色块和笔画，空间的组织结构不仅可以用概括、叠加、扭曲、夸张、重组等形式来创造空间，还可以从绘画发展的角度借用透视法则。空间的抽象性由同构、共生和正负形式组成，并由点、线和面组成的图形来表示。在工笔画中，几何形状分割的运用已经成为当代工笔画发展中一个特别突出的特征。（二）色彩创作理念的开放性和自由性以及中西绘画语言的融合，使工笔绘画在新时期获得了前所未有的艺术活力。新时期以来，当代工笔画在色彩和材料运用上发生了新的变化。色彩的主观表现力当代画家习惯于用主观色彩来表达情感，包括直觉和个性。首先，主观色彩是画家自我创造和表达个人情感的方式，表达他们对事物的独特看法和对色彩的痴迷，最终形成自己独特的绘画风格。他们注重对真实事物的主观处理，释放内心感受。其次，艺术的目的性。在创作中，他们不只是简单地模仿客观的自然色彩，而是根据自己对事物的个人感受，重新组合和强调色彩，注重内心思想的表达，给予他们丰富的情感传递。在艺术表达中，艺术家可以有意识地改变事物的某些属性，以充分表达他们内心的感受和思想。（三）材料材料的表现性当代艺术作品更注重媒体材料的选择、思维、材料和语言在艺术创作中的运用。可以说，艺术家的创作过程就是掌握和征服物质媒介本质和规律的过程。在特定情况下，不同的内容和形式会产生不同的皮肤纹理表现。肌理的表现可以说是一种绘画技巧，使用喷漆、金粉、水彩颜料等，已成为常见的生产方法。运用现代材料和多种纹理技术，如摩擦、喷涂、粘贴等，提高了彩色纹理和笔画的可读性，提高了飞机的性能，并充分体现在当代工笔画中。在工具上，除了毛笔之外，还有水彩笔、刮刀、滚筒刷等，它们已经成为当代工笔艺术家常用的工具。当然，材料的使用和技术性能对任何一种绘画都是必不可少的，而过分追求工具来制作纹理，盲目追求画面的纹理，往往会使作品的效果适得其反。画家应该清楚，他们作品的表现往往比他们的图像处理技能更重要，包括他们自己的文化背景、基本技能和艺术修养。三、张见新工笔的艺术探索与实践（一）张见工笔画的概述张见，70后工笔画家，他在何家英教授手下学习。但他的作品不同于何家英绘画中的现实主义和唯美主义，更注重概念表达。随着绘画风格的成熟，他的工笔画受到了绘画界的关注。他的工笔画不仅注重特写细节，而且注重深远的视觉张力。它是画面图式的视觉效果与工笔画的肌理效果的完美统一，是其作品得以深入、近距离发挥的关键，蕴涵着艺术家自身的气质和修养，因而具有很强的个人特色和认同感。张见工笔画的主要特点是“平面化”、“象征化”、“拼凑化”的倾向。张见对美感的最终选择，是取其精华，融入张见的表现方式和风格，张见的创作是一个充满矛盾的世界，他用传统的线条画出后现代的思想。另一方面，他的作品不仅反映了画家的内心，也反映了当代人的心理矛盾和复杂性。张见绘画的初读总是被各种细节“屏蔽”。画中的人物往往淡漠而自由，给人一种苍凉和幻觉的感觉。画中所有的物体在朦胧的气氛中慢慢展开，然后进入叙述。从这个印象来看，他的作品让人们回到了传统、经典和过去。正如张见所说：“通过对一个形象的联想和回忆，我们可以用当下的视觉去整合和重构，实现一种当代艺术思想。在古往今来的沟壑上架起一座跨越历史、心理、环境等多方面障碍的桥梁，实现中西古今新的融合与默契。（二）张见工笔画的表现手法、艺术特征1.用线辅助于面在《置于风景前的肖像》中，可以清楚地决策到创作者在画棕榈树和人的头发时所用的细致线条。画面中的细线显示出强烈的色调，更像是一个完整的平面。而用来勾勒人物外形的轮廓似乎不存在，这几乎可以省略。所以总的来说，整个画面呈现出一种“平面感”，张见其他工笔画的线条都保持着同样的风格。可见，张见工笔的线条都有助于平面的特点。2.平涂设色张见的色彩设置方式也具有“平面化”的特点，例如《2001年秋》中的主要人物的皮肤被染上了一些浅色，轮廓边缘只被轻微渲染。另外，在整个色调的统一下，头发变成了一个整体。这些着色方法在画面中的处理使整个人物显得“扁平”，背景的“扁平”倾向相辅相成。背景中的仙人掌、棕榈树、泥土、天空和墙壁都以类似的方式处理，几乎所有的颜色都是“平坦的”。其中，黄色的墙面，是采用大面积的平涂，对观者形成强烈的视觉冲击。3.画面中的符号与平面的表现方式相比，张见的工笔人物画作品更具有广泛运用“象征”元素的特点蛇、棕榈树、电线杆、仙人掌等元素频繁出现在开放系列作品中，甚至在同一作品中反复出现。这些元素不应该在日常生活中频繁出现，比如“蛇”。其实，在张见的绘画中，这些“符号”并不是实物的真实表现，只是一些没有实际意义的“符号”。根据“符号学”，这些元素作为“能指”没有具体的“能指”。这些“符号”只代表他们自己，仅此而已。这些没有特定“参考”的“符号”更有可能被硬连接到图片中。比如在张见工笔人物画的背景下《晚礼服》、《早春图》等作品中，经常有“电线杆”符号，我们不能相信这些电线杆是素描的结果，一个更合理的解释是，电杆作为一种符号，被作者粘贴到画面中，成为画面的一部分。4.构图中的拼凑张见作品中的一些“符号”似乎是拼凑在一起的，没有实际意义，这也适用于对其作品背景的描写。对比《蒙特费特罗之路》和《受洗图》的背景，我们可以看到《蒙特费特罗之路》中女性身后的天空和山脉与《受洗图》中基督身后的天空和山脉非常相似，连山的道路也是一样的。有趣的是，这种拼凑并不局限于“符号”和背景。张见工笔人物画在色彩、构图乃至表现手法上都有拼凑痕迹。本文以弗朗西斯科的《基督的洗礼》和波提切利的《维纳斯的诞生》为例，将它们与张见的工笔画进行比较。由于文艺复兴时期技术条件的限制和时代留下的痕迹，这一时期的绘画色彩往往是“灰色”的，作品整体接近棕灰色。在张见的作品中，也使用了相似的色调协调画面。比如《晚礼服》画，整体画面呈现出相对平静的灰色基调，让人不禁想起文艺复兴时期的绘画。其次，张见作品的构图也与文艺复兴时期的作品相似，如身着晚礼服站在西方圆拱下的人物和通往蒙特费特罗的道路，与《基督受洗图》有许多相似之处。此外，对画中主要人物的表现手法的解释，也隐含着与古典性的联系。张见作品中的主要人物总是沉闷、呆板，很容易让人想起当时宗教绘画中的女性形象。由此可见，拼凑法在张见的工笔人物画中被广泛运用。（三）中西结合，内容题材的西化张见的绘画除了表现手法的创新外，在内容和主题的选择上也有所不同。他的人物画在内容和主题上都具有中国传统文化的韵味，包括西方绘画的技法和形式，从而表现出“时尚”的特征。他的大部分作品都是关于年轻女性的，以绘画的形式表现出来，当代青年的精神世界，除了女性题材外，张见还将西方绘画元素拼凑在一起，使绘画独具特色。张见的《袭人的秘密》证明了中西艺术观念是可以合理存在的。它是中西文化融合的典范，运用了西方文艺复兴的经典图式和中国元素跨时空的融合。图中是中国古代文人钟爱的太湖石，以及手拿大红领巾、衣衫褴褛的古代妇女。作者借用了《红楼梦》中那条对袭人命运有着重要线索的红领巾作为道具，在画中呈现。人物造型是在借鉴中国古代人物艺术语言的基础上发展起来的一种新的造型方式。值得一提的是，袭人的形象不像中国传统的淑女形象。传统的亭台楼阁被一望无际的荒地和厚厚的云层所取代。作为现代文明象征的电线杆，似乎让画面产生幻觉，一种超越时空的并置，让人进入梦境。”《袭人的秘密》可以说是中西融合的经典之作。四、张见工笔画对传统的继承和创新因为张见喜欢古典和传统，作品经常使人们回到传统、经典和过去，在他的作品中，无论是线条、构图还是人物，都与古典绘画有着千丝万缕的联系。他的作品总是有虚幻朦胧的场景表现。他对工笔人物画的艺术探索，为当代中国工笔画作出了自己的贡献。张见说：“我一直在尝试运用唐宋时期的古典工笔传统，是与西方古典传统意大利文艺复兴相联系的。实现两种崇高文化传统的对话和融合。”张见本人就是一位迷恋古典和传统的画家。作品中经常出现的元素有棕榈叶、太湖石、云、荒地、电线杆等，画家遵循自己的主观思想，精心布局。他将这些中国传统元素与西方文艺复兴时期的古典图案有机地结合和融合，呈现出平面感和立体垂直感的多维空间，让观者不由自主地被画家带入情境，回到过去。同时，我们在作品中看到的许多人物都是残缺不全的，这与传统绘画中关注人物完整性的做法不同。张见认为，画面的整体空间是建立起来的，所以画面中的所有元素都可以忽略不计，包括人物。值得一想的是，虽然大部分画面都是以人物为原型的，但也有一些半身或半裸的女性形象出现，但都是以侧脸的形式呈现，思想似乎是自由的，并没有直视观众。人物形象继承了中国传统绘画中的人物形象。丰满的脸庞和优美的双手深受敦煌壁画的影响。丰满的耳垂与壁画中的菩萨形象相同。它除了让人们回归经典之外，也给人一种错觉和冷漠，让我们想知道画家到底想表达什么。当我第一次读到张见的画时，我总觉得它们像纱布一样被堵住了。阅读了许多作品后，不难发现，作品中普遍存在的现象是灰色调。这种有意缩小色差，将色彩的亮度、纯度和色彩融合在一起，产生强烈的视觉弱对比感，形成具有特殊情感意义的空间画面。这种间接迂回的形式语言，彻底改变了“工笔画”的传统表达方式。张见曾解释说：“上一代的艺术家习惯于在图片中寻找那些吸引自然主义和现实主义的东西。例如，画一个劳动场景就是要说明劳动场景本身或劳动的意义。也许你第一眼看到的是作者想说的全部内容。我的作品和前人的作品之间真正的分界线在于思想的注入。我真正想表达的不是你所看到的。”观看张见的作品，需要经过一层过滤，才能让我们对图像背后的本质和丰富多义有一个遐想和洞察。例如，在《向玛格丽特致敬》中，作者用玛格丽特名著中的烟斗比喻世界这不是一幅肖像，而不是“这不是烟斗”。纵观当代艺术家，不难发现，“新工笔”作品的创作把思想的意义和价值放在首位，把服务思想存在的形式语言方式放在创作中。可见，“观念第一”是当代“新工笔”的第一要义，否则就不能称之为“新工笔”。同时，新工笔画家实现了中国传统绘画在当代文化体验上的自我突破，因为表达思想并不是以忘记中国传统技能为代价，相反是将传统、经典继续推进下去。五、新工笔画的展望“新工笔”概念的提出并不意味着这一探索的终止，相反是一个全新的开始。它应该是一个运动，它的运动代表着中国画从一个相对明确和狭隘的描述中解放出来的过程，我们应该从一个发展和动态的角度来看待它。今天的生活经验已经超出了我们既定的视野和描述，“水墨画要与时俱进”，所以当水墨适应现代社会时，理念也必须与时俱进，传统的视觉资源并不是我们前进的障碍。艺术家们把对世界的理解融入到绘画中，他们对超越技术层面的创作的迷恋使他们实现了艺术家的当代观念。新工笔不是传统绘画稳定的概念，它需要我们去挖掘、去理解，需要一个漫长的过程。消化是必要的，但在空间释放的动力中，我们需要做的是找到更多的可能性来打开和激活它，让它焕发出新的活力。即使我们今天接受的不是纯粹的中国文化，但有价值的是，我们不受外来文化价值观的影响，而是要融入其他文化，思考中国文化的价值观，体现中国风格，这是我们探索的根本意义。结论今天人们的现代生活不同于传统的生