《钢琴作品教学难点问题研究5800字（论文）》

钢琴作品《浏阳河》教学难点及重点分析目录TOC\o"1-3"\h\u17348一、引言 一、引言（一）选题背景我国著名钢琴作曲家王建中先生凭着过人的天赋与热爱创作了一大批具有民族特色的优秀钢琴作品。王建中先生自上世纪中叶就一直在从事创作具有独特民族特色的钢琴曲，创作出了许多优秀的钢琴作品。王建中的钢琴作品暗含着浓郁的民族风格和中国元素。他的钢琴作品使他在钢琴艺术魅力中独树一帜，展现了民族钢琴作品的愈发成熟的艺术价值和艺术特色。他高明的钢琴创作技巧在钢琴曲中处处体现，他对民族音乐的创作有着独到观点和运用。也就是因为这样，乐坛对王建中的钢琴作品被给与了很高的评价，这也是对他个人的钢琴创作能力的深切肯定。在王建中的钢琴作品中，大多是改编，改编的素材集中在一个特殊的历史时期——文化大革命时期。在这样一个特殊的时期，作曲家很难保持自己的音乐创作。在他的音乐作品中，没有时代的萧条。相反，他能从钢琴作品的灵动中感受到生命的生机和自然的艺术。因此，王建中的钢琴作品比其他民族钢琴作品更为珍贵和有意义。《浏阳河》是王建中先生在特殊的历史背景下改编创作的著名钢琴曲，其最先进的创作手法，都是由中国多彩乐段中部的“散板”构成，是一种创新的创作形式，丰富了民族钢琴音乐创作的音乐词汇，具有深刻的研究价值。（二）研究意义在王建中的一生中，经他改编的作品有很多，而且都以鲜明的民族特色为基础点，我们可以在钢琴演奏和教学中对他的作品进行全面的艺术分析和解读，这不仅是对中国钢琴改编艺术特点的学术探讨，也是王建中二级艺术钢琴改编专业的教学实践，王建红的钢琴改编是民族钢琴音乐创作技法的瑰宝，对于中国钢琴音乐的创作和教学具有多种借鉴和探索价值，因此，本文选取王建中先生的《浏阳河》作为研究对象，分析其教学点及其独特的创新性。二、王建中简介王建中先生生在1933年的冬天，江苏江阴人，从小就对音乐有着浓厚兴趣，拥有很高的音乐天赋，10岁就开始学琴，17岁进入上海音乐学院钢琴演奏与作曲专业，由于在学校有着杰出的音乐天赋，被学校要求留校，并成为了一名钢琴教师，后来以专业钢琴师的身份加入中央交响乐团，创作了一大批具有民族特色的优秀钢琴作品。因此，王建中先生的钢琴作品不仅是演奏曲目，而且是重要的教学曲目，在钢琴创作上取得了巨大的成就，创作出了一大批著名的、优秀的作品。《王建中钢琴作品集》已成为一部专业的钢琴演奏和教学资料，这部古典钢琴曲目是王建中钢琴作品的经典内容，在本文的发展过程中，笔者选取了王建中的代表作《浏阳河》全面分析他的教学要点与音乐美学。三、《浏阳河》作品演奏难点解决与教学重点分析（一）八度和弦的技术训练钢琴中最难、最重要、最常用的技术非八度技术莫属，手工技术是八度技术的主要表现与难点，在演奏中，由于屈肌和展肌是同时收缩的，但手指越紧，手腕就越难移动，要想实现手腕的自由使用，首先要用手腕的肌肉来握住手指，同时手指伸直，最后实现手腕的灵活性。在八度音阶时，手指略微伸长，因此手腕在水平状态下保持手指的力量而不产生张力。这是由人体自身的生理功能和结构决定的。运动员的手臂由几个部分组成：肩关节、肘关节，在上述关节中，手臂在动作过程中只能以肩、肘、腕为轴心，不能以手指关节为轴，否则会导致动作反应慢、动作笨拙，不能加速弹奏速度。使用腕关节作为弹奏八度的轴心，动作灵敏，能提高演奏速度，弹奏八度时手腕是非常重要的技术部分，玩八度时手腕要有弹性，手指和手掌应具有硬度和力量的特性，当触摸按键时，能牢牢地支撑键盘，手腕的力量不能被手指和手掌分开。通过增加手腕的力量，可以保持五指和一指之间的平衡，使它们“相互支持”。平行六度音节和六度音阶的同音重复练习在手腕和琴键之间的距离，表演者的手的力量有助于掌握游戏的力量，如果手指掌握了八度的玩法，那么再加一点力量，为了发出强烈的声音，在一个坚实的游戏的帮助下，手指也可以控制和弦中每个音符的相对音量。在和弦和八度音阶的演奏能力中，肩膀和肘部有效地旋转，手腕在需要的时候得到负或正的补充。肘、肩、腕三个动作的程度不同，导致和弦和八度的不同变化，最终导致不同风格的音乐作品，速度和变数领先。如果从指尖到肘关节一直到整个手臂都能成为整体的统一和完整，肘关节就能提高运动的灵活性和速度。要提高八度音速，我们应该减少手腕动作的使用，因为如果手腕不灵活，玩八度动作比玩下臂动作要花更多的时间，因此，在弹奏浏阳河八度和弦时，应避免垂直触碰和半划，避免有使音色粗糙、割断旋律线的口音，用左手指的键，低音稍有标记，其他声音较弱，柔软，高度和深度小，呈现雾状背景效果，第四节第二拍，速度可减慢，力量变弱，手臂和手指放松，轻轻放在e上，时间可稍微延长。（二）六连音和九连音及琶音技术的准备与解决首先，我们要熟悉《浏阳河》的旋律，能够准确地记录旋律的节奏，这样当我们把音符连接起来时，我们就可以不断地感觉到后者好像是从前一个音符上长出来的一样，音符之间相连就好像时而平静时而湍急却又连绵不断的浏阳河。其次，掌握好基础的落滚。落滚的弹奏方法中落的过程,其原理和非连音弹奏的原理相同，关键在于双音变化过程，这就意味着要在音与音之间转换，间隔时间要尽量缩短，在上升和下降的同时，音与音之间的长连接不足以产生断音的感觉，而两个音的叠加，即一个未完成，两个音的叠加声音和响亮的声音，会引起断音的感觉。另外，这两种音调之间有明显的音量差异，也会影响连音的效果。最后，在举重过程中手腕和手臂应该自然抬高。具体如下：（1）由于“落”是用臂力自由触碰琴键弹奏的，所以辩论是明快、有力、充分的，手指粘在键盘上时，受手腕抬高的影响而翻滚，被动按时，声音是柔和而暗淡的；（2）因为“滚”法的中间是在“落”上，所以八度音阶被演奏，然后是控制重量转移的方法，即当演奏第二个音符时，当第一个音符落在第二个音符上时转移手指携带的重量。整个动作要放松，手腕要柔软，声音要一致均匀，练习时要注意手指的独立动作，同时在确保弹奏弹奏旋律顺畅的情况下压低手指，增强连贯性。在《浏阳河》的引子部分（1-9），连音演奏的速度应该适中。播放时，用手指将按键粘上，用左手腕推动，快速移动指尖，轻轻触碰按键，并始终与右手的旋律相匹配，弹出暗淡的背景音效。在主题A（10-32小节）部分，这部分曲调与原曲基本相同。整个主题部分，音色自然、亲切、旋律优美。在演奏的时候，你可以尝试一边弹一边唱。在弹奏和弦和长音符时，应以触键为主，指法应尽量轻柔。右手弹奏两个装饰音时，前臂应放松，二指和三指应迅速互换，弹奏时应采用连奏法。同时，左右手要协调好。右手要弹得更重，使音乐的音色更明亮，旋律更清晰。左手主要由柔软的跳跃动作组成，用前臂带动手腕，手腕带动手指，下一个键是离键快。在第18-19节的表演中，左右手的连接要自然流畅，要保持连贯性。用谐音和指法使每个音符产生相等的力。在26-32小节的演奏中，要运用左手伴奏、28节奏类型的跳弦，弹出双音小调的声调，并衬托出旋律。《浏阳河》中的琶音演奏，应尽量打准点，节奏准确，节奏稳定，和弦、双间隔键整齐，力度有变化，尽量保持手臂水平，避免全身使劲，指尖和刀锋一样重要，胳膊绷紧、手腕下压的弊病。指尖好比平常说的刀刃一样重要，在触键的瞬间，指尖始终保持着支架的状态，手指不要折叠或松开，即指尖应站立、抓住、握住和握住。尽量放松其他关节，包括手臂。除手指伸展超过8度外，所有手指应尽量弯曲；力量应与拇指压力一致，避免强度过大，小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。《浏阳河》中的变奏曲A'（33-52小节）是主题的旋律的第一次变奏。应该右手使用六连音的琶音式伴奏音型。手臂带动手腕移动，力量通过手前臂、手腕和手掌传递到指尖。声音明亮，均匀。中间部分是主题旋律部分。演奏时，为与前高音部分形成对比和呼应，应该用连奏法水平触键，低声部分的演奏由手臂带动手腕，并将力量传递给手指，最后触键，触到底，有足够的力量，除了旋律，来保持松弛、圆滑的音效。除旋律外的其他两声部要弱弹，同时还要在脑海在脑海中想象水流突然遇坡开始湍急的情景，并注意右手的三连音要流畅地跟随旋律部分推进。《浏阳河》中的变型A“+-结尾（60-88小节）。段落的前面部分是主题旋律的回放。这个按钮应该更小，并且用柔和的声音播放。从第77到88节，我们应该借鉴单个音调的手指的重量的传输，右手八度和弦的旋律保持节奏，舒展音乐，用左手指尖触摸键盘伴奏，做好左右手的协调工作。（三）各种装饰音的练习短倚音在钢琴演奏中，短倚音也常被称为碎音，这是装饰中常见的一种音调，短的一音一般用在音调之前，加上八度以下的小音符，表示符干是朝上的，符尾与符干初划一斜线。短倚音的主要特点是：首先，要在演奏《浏阳河》中尽快表现出小音符，因为这并不能证明时间的价值。第二，压力应该放在背上。第三：打小音符应该简单明了，当弹奏小音符时，举手并降低琴键，以逐渐将力量转移到手指上，而不是弹奏僵硬的主音，应该把手指放低，弹奏完音符后，手指要立即放松，不要一直放在琴键上，另外，需要慢慢练习，将弹奏动作分解，捕捉准确动作，然后加快弹奏速度，最后感受《浏阳河》的内在情感，顺着音符水流的速度开始变速。2.倚音倚音就是主音前面的小音符，又称长倚音，小音符的时值低于四分之一音，在字尾没有奇招，要弹好倚音，必须熟练区分倚音和短倚音。在《浏阳河》中如果将倚音弹奏成短倚音，那么整个旋律不流畅，跳跃性太强不连贯，完全无法形成河水的连绵流淌之势，对《浏阳河》的情感表现有着严重的影响，有效地区分二者是演奏好《浏阳河》的前提。在弹奏时要抓住倚音的特点，使学生在倾斜前举手呼吸，将重心放在小音符上，逐渐将力量转移到主音上，使得小音符和主调当然是互相联系的，假设下一个主调是一个拍子，那么你应该弹半拍子小音符和半拍子主调，如果主调是符点音，比如说，主调是三拍子，小音符应该弹两下，主音应该弹一拍。四、作品中的音乐表现及教学分析（一）《浏阳河》的技法特色多种装饰音和特殊的演奏技巧被用在《浏阳河》的音乐设计中。装饰音是通过小音符和一些特殊的旋律符号来改变音乐的方式。它反映了作品的独特风格和特征，通过对旋律的色彩进行修饰和修饰，强烈表达了作品的情感内涵。刘洋河在第三个主题和最后一个主题中多次使用了上波音并三次运用短倚音的技法。将浏阳河的形象展现在人们面前，同时，在作品的第37、45段中使用双音倚音，带有古琴的音韵，此外，琶音演奏技术在曲中被多次应用，将钢琴的音质与上述技法有效结合，使作品更具艺术性和美感。（二）浏阳河》的音色音效特征浏阳河采用装饰音色和五声调形式的“润色旋律”技法，模拟民族器乐音色，将音乐作品的装饰和五声调音阶的运动融入钢琴格，采用音色和节奏的方法，浏阳河钢琴音乐还致力于中西乐器特殊音色的互补融合与互补，通过润腔手法把中国音乐的线性音乐特点与西方钢琴音乐的立体音乐思维有机结合在一起，体现了西方钢琴音乐的音乐思维，有效地融合了中西音乐文化作品的“气韵”和“意境”得以保存，同时突出作品的民族特色，通过此曲完美的展示了钢琴的音色美。（三）《浏阳河》的速度特点《浏阳河》是一首C型、中速、2/4拍子的歌曲，以方形布景和最后的单曲段为结构，以缓慢悠扬的速度讲述浏阳河的故事，抒发对伟大领袖毛主席的爱戴。速度方面，注重灵活变换，由76急升96，再骤降至48，使音乐充满张力与灵动，完美地展现了眼前荡气回肠又变幻莫测的激流之势。五、音乐作品中的审美体会钢琴音乐《浏阳河》融合了钢琴专业的作曲技巧，将表现手法进一步延伸到民歌优美的旋律中，作品中不乏轻盈活泼，不乏柔美连贯的感觉。我们会不知不觉地联想到湘江的波长、山水和优秀的人物，在作曲上，作者注重意境的还原和描写，旋律柔和优美，结合复调和声演奏技法，充分体现了原声的艺术理念，具有很高的艺术水准，如果欣赏旋律，观众仿佛置身于同一个地方，置身于美丽的山川之中，令人陶醉其中。（一）曲调轻快变化莫测《浏阳河》的最大特点是演奏速度的变化与控制自如。由于整首歌节奏清晰，因此很容易区分轻快缓急。演奏时，需要指弹的速度和灵活性，跌宕起伏的音调变化让人们身临其境，仿佛时而平静时而湍急的浏阳河就在眼前。（三）独居民族特色《浏阳河》主要是表现湖南自然风光和民族生活特色的歌曲。在歌曲中，它表达了对自然风光的赞美和对淳朴民俗的赞美，具有强烈的民族特色。因此，王建中在改编中充分尊重了原歌的民族特色和主题思想，力求以最大限度保留了“浏阳河”的民族艺术特色，用钢琴音乐演绎了《浏阳河》诠释了浏阳河的平静与波澜。通过钢琴独特的音域，它可以为听众带来三维体验，并引起人们的情感共鸣。（三）音乐意境和谐美《浏阳河》的演奏具有丰富的音色和音调区域。演奏时，可以通过不同的分类方法修饰乐曲的音调，并巧妙地将装饰音和五种音色融合在一起，形成一种新的艺术风格。同时，在中国民间歌曲艺术中，运用先进的西方钢琴演奏技术可以加深民族音乐的主题，有助于营造优美和谐的音乐氛围，并为听众带来一场听觉盛宴。六、结语王建中是中国钢琴音乐的重要代表。他是中国钢琴演奏和钢琴教育中的重要人物。他的成就在中国钢琴作品中更具代表性。本文分析