建筑与诗的文化

1夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。2虽由人作，宛自天开3窗牗无拘，随宜合用栏杆信画，因境而成4城市地:市井不可园也;如园之,必向幽偏可筑,邻虽近俗,门掩无哗.郊野地：任看主人何必问，还要姓字不须提。村庄地古之乐田园者,居于畎为亩之中;耽丘壑者,选村庄之胜傍宅地足矣乐闲,悠然护宅江湖地江干湖畔,深柳疏芦之际,略成小筑,足征大观也。

拙政园是苏州园林中最著名的四大名园（拙政园、留园、网师园、狮子林）之一，拙政园是明代中期御史王献臣因得罪了朝廷，离京返乡购置闲地，约请画家文徽明规划修筑的一所园林。“拙政”出自西晋潘岳《闲居赋》中“灌园鬻（yu4卖官鬻爵，育）蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”。拙政既无心于政事，休闲颐养。起初景物清雅，风致澹泊，到清代末期因改建而繁茂，一反当初造园的意图，别出心裁，也与豪放中见出典雅。著名园林介绍——拙政园沈园的故事陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶唐婉为妻，感情深厚。但因陆母不喜唐琬，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，在沈园的粉壁上曾题着两阕《钗头凤》。”这便是这首词的来历。传说，唐琬见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。不久，唐琬竟因愁怨而死。又过了四十年，陆游七十多岁，仍怀念唐琬，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。建筑与诗词的关系诗词与建筑虽然分属不同的学科领域，但它们是互相依存，互相渗透，共同发展的。诗园林专家陈从周说：“以宋词喻苏州诸园；网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之”。于是有人把建筑比作“凝固的音乐”。诗词与建筑具有不同的功能，诗词以语言为载体传达某种情感，创造的是精神产品，它的功能是以优美的意境给读者以愉悦与启迪：建筑是以材料为构件营造的建筑物，创造的是物质产品，其的功能是给人们提供居住生活的栖身之所。三个故事长庆二年（822）秋至四年夏，白居易在杭州任刺史。政事之余，他常喜欢到佛寺里听听僧侣讲经。七律《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》便是写他与“诸客”听讲归来时的感受。“

柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场。

卢橘子低山雨重，栟榈叶戏水风凉。

烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。

到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。”园林建筑设计思想也随着行踪逐步凸现。首先，园林建造诗情画意。其中湖光山色，岛上风光，果木成林，楼宇参差：而且融入佛寺，清心脱俗。其次，园林布局曲折萦回。观赏路线不单一、不直趋，出发、乘船、上岸，曲折中求境之深，意之远。第三，园林布局余意未尽。采用联想，拓宽感受，将湖引入海的联想，将景物引入佛的心境。北宋另一位著名词人秦观虽不能说他是造园大师，但他的赞美田园风光的词却给我们以许多园林建筑设计的启示。他的词《行香子》代表了这方面的艺术成就。“树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。”上阕从近处着眼，写小园村庄。从远处着眼，写茅屋小桥。表达了对村野田园的赞美，对春光的无限热爱，蕴含了丰富园林设计理念。其中包含了园林的空间美：近景与远景。园林的色彩美：“有桃花红，李花白，菜花黄”。园林的声音之美：“莺儿啼”。园林的动静之美：围墙与流水。园林的曲折之美：从小园“步过东冈”。明清时期，文人参与建筑设计最典型的当然是曹雪芹了。他不仅是文学泰斗，而且是天才的建筑师，他的“大观园”中的怡红院、潇湘馆、衡芜院、稻香村是中国园林设计的顶峰。正如他在《红楼梦》中题大观园诗说的：“衔山抱水建来精，多少工夫始筑成。天上人间诸景备，芳园应锡大观园。”他的许多吟咏大观园的诗联充分显示了他高超的造园手法，从建筑形制、建筑布局的对比，到掩映手法的运用，以及建筑与自然的融合统一的设计理念都达到了非常成熟的地步。诗对于这种意识形态的东西，诗人与建筑师都需要创作灵感，需要思想的闪光与情感的冲动，诗词和建筑设计作品的优劣取决于诗人与建筑师人品、学识、智慧、技艺的高低，对于为什么诗人能创造建筑，建筑师能成为诗人就不难理解了。往往建筑因诗词而名，诗词因建筑而传。范增美术馆范曾艺术馆坐落于南通大学新校区，建筑面积7028平方米。建筑形态传承传统建筑坡屋顶形制，将屋脊沿景观轴方向进行扭转，以新材料与现代语言，进行全新演绎。建筑外部工整规则，内部变化丰富，力求打造淡逸素朴、纯净朦胧的意境。

以井院、水院、石院、合院为主体的叠加的立体院落。“叠合院落“的初衷是期望在受限的场地上化解建筑的尺度，将一个完整的大体量化解为三个更局部的小体量，这更便于设计师以身体尺度完成对院落的诠释该建筑的设计以“得古意而写今心，离流俗而开家风”为总体原则，以“关系的院，观想的院，意境的院”为主要切入点。关运用了散点透视的独特手法，避免了固定的观察点。将空间互相融通，局部关系并置，带来“游目”式步移景异，以“意境”为先。

作品在营造一种外部平稳，内部动态的矛盾的空间关系上是成功的。同时他提出了塑造观想意境的二个核心要素，一是要有清楚的对象物，对焦的焦点；二是要有完整和单纯的界面。并以此为切入点逐个分析了艺术馆的三类院落。认为该建筑让人联想到了著名建筑大师路易斯·康“用古典的方式呈现现代精神“的理念，旋转的屋顶，半透明的墙壁等独特的建筑语言。

五个主题词“院、景、光、色、度“为引领，对于建筑中三类营造了深具表现力的空间感的院落，本体如山的完整视觉实景和引入外部景观的手法，建筑的多样光线控制方式，各类灰度的”灰色“的相互协调

建筑最为印象深刻的五组“对偶关系“。外在的轻与重的关系——体现在基座的厚重和上部的轻盈；动与静的关系——体现在展览空间和庭院空间的对比；大与小的关