第六课艺术美和形式美

第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美你知道这个作品叫什么名字吗？它的作者又是谁？文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。小知识罗丹

对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。

欧米艾尔试评价《欧米艾尔》《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。欧米艾尔罗丹概念：艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代精神与审美理想。什么是艺术美？“第二自然”艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看（并非视觉，既听觉和思想）美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美什么是艺术美生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。你发现什么问题了吗？为什么作者要这样做？作者为什么要那样画？现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，美术作品并不是现实生活中的真实反映，而是由艺术家借助特定的语言手段和法则创造出的美术自身的美，即“第二自然”。艺术美艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？形式美主要由三个方面的内容构成：１、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化２、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象３、语言规则（变化与统一，对比与和谐，对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。)雄视（中国画）潘天寿

他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。

《春雪》尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

吴冠中老国王卢奥这一幅《老国王》，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。借以寄托画家对苦难人民的同情。

夜巡伦勃朗（荷兰）空间中连续性的形式波丘尼（意大利）

分别以光影的变化和形体的空间分析造成了不同的形式美的效果，他们虽然以不同的形式语言处理各自作品中的造型和空间，但都在变化中达到了视觉上的统一与和谐语言规则：变化和统一美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主题的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。最后的晚餐

达·芬奇(意大利)变化与统一对比与和谐

对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在美术作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。比例与尺度比例包含数学的秩序，尺度则是标准、规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。两者构成美术作品的形式结构和艺术形象。黄金分割率

黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。

黄金比率规定，世界上一切物体的比值以5：8为最美（或1.618：1）黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19世纪，被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。

维特鲁威人人体中自然的中心点是肚脐眼比例和尺度

持矛者古希腊雕刻比例和尺度帕特农神庙(希腊)对称与均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。

。对称与均衡

蜡染头巾贵州故宫(北京)对称与均衡节奏与韵律

在美术中，节奏指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏与韵律巴黎圣母院(内景)湖滨山居黄宾虹神奈川冲浪葛饰北斋(日本)节奏与韵律总结现实生活→→提取对象→→艺术处理↓↓

艺术美＋形式美

↓↓艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品

小结1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

蒙娜丽莎的微笑性格测试:

神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知，这是一幅半身的肖像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的坐姿吧！

A.只有一只脚弯曲

B.双腿交叠C.双腿并拢D.双脚张开

蒙娜丽莎的微笑性格测试:

A：争强好胜型

———你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜，需要赢过每一个挑战者或竞争对手。

温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。

A.只有一只脚弯曲

蒙娜丽莎的微笑性格测试:

B：挑剔型

———你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高，却常常因为事情太多，而无法周详地思考。

温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。

B.双腿交叠蒙娜丽莎的微笑性格测试:

C：淑女型

———你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女风范。喜欢柏拉图式的精神,永远不会主动出击，害怕受到伤害。

温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。

C.双腿并拢蒙娜丽莎的微笑性格测试:

D：马虎型

———你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。D.双脚张开

法国卢佛宫法国卢佛宫卢浮宫三宝蒙娜丽莎蒙娜丽莎以其永恒的神秘微笑征服了世人卢浮宫三宝

是一座大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。卢浮宫三宝卢浮宫三宝

传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘世，她被认为是爱与美的化身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。

黑格尔称：她是体现纯美的女神罗丹称之为“古代的神品”“神奇中的神奇”你觉得她美吗？美在哪里？

选择出来的