第一单元第二课营造艺术的情趣和意境

欣赏音乐通过欣赏音乐作品所体会到的情景和感受，那么美术作品是否也会有如此魅力呢？让我们一起进入本课内容，领会美术作品的情趣和意境吧！思考：如果以《深山藏古寺》为题画一幅画，你会怎么来表现呢？《深山藏古寺》登临古寺前，小草何芊芊。云雾山间绕，孤峰耸碧天。野花红烂漫，茫茫树生烟。日落余晖后，声声响杜鹃。宋徽宗喜爱书画，创建并主管了世界上最早的皇家画院。这位昏君兼杰出书画家开设画学，亲自授课，建立考试制度，亲自出题批卷，培养绘画人才，开创了一代画风。当时画院的考试标准是：笔意俱全。有一次考试，他出的题目便是“深山藏古寺”。这个题目要画好并不容易，有的在山腰间画座古寺，有的把古寺画在丛林深处。庙，有的画的完整，有的只画出了庙的一角或庙的一段残墙断壁······他看了很多幅，都不满意。就在他感到失望的时候，有一幅画深深的吸引了他，他再仔细端详了一番，便连连点头称赞，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！”那幅画好在哪里呢？好就好在构思巧妙，那位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。这位聪明的画家过人之处未见得是绘画技术，但由于他巧于构思，选择了老和尚挑水的角度，就是画面含蓄，能启发别人的联想。深山藏古寺

人教七年级下第一单元第2课

营造艺术的情趣和意境学习目标体验感受美术作品情景交融的艺术感染力——意境美。欣赏美体悟美评述美崔白《禽兔图》《禽兔图》局部这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，牧羊人正在小憩，两只白色的小山羊打闹嬉戏，一只似是占到了便宜，惹得另一只发火地低头撞来，另一只毛色略重的老羊似欲走来制止，又一只则立于土坡之上，沉静地俯视着下面所发生的一切。四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化。

采用南宋院体山水的边角式布局法，画面以斜对角式区分，左下为全部景物，右上角全部留白，增加空间感，增加画面吸引力，古代羊和祥、阳相通，有祈盼吉祥如意的美好愿望。注重写实，观察精微，风格“俊俏明媚”，富于生趣，人谓其作“不亚黄宗道”。传世作品有《文姬归汉图》、《四羊图》。意境

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。

意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

司空图的《二十四诗品》提出“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的美学范畴。

象外之象、言外之意、味外之味、韵外之致、景外之景等,都是我国道家和佛家诗学传统的一些概念,其来源是老子对“道”的阐释,即“大音希声,大象无形”的思想。文人便将“言外之意”、“韵外之致”、“象外之象”当作自己最高的审美标准,以求达到“言有尽而意无穷”的效果。作者的意愿，透过实景巧妙地传达出来，虚实相间。读者通过感受意境的美来感受诗人的思想意境。这个意境美是自然流露出来的，草、豆苗、布衣的人、衣上的露水、锄头，营造出的是最为普通的乡间生活，但这种普通的乡间生活却蕴涵着淡泊名利的大志向。《归园田居》陶渊明种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。

现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境"可用五字说：简、情、远、静、玄。

《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。

情，就是情景交融，它是意境的基础要素。《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，可以说是情真景惬。

这样一个境界，被称为“天趣”“天然”“天真”《李白诗意图》石涛《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

马远因常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白是海，是天空，却并不感到空，空白处更有意味。《江雪》柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.

马克·夏加尔

Marc

Chagall

(1887-1985年)

俄国著名的油画家、版画家和设计师，

1887年7月7日出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。

“情不虚景，情皆可景，景非滞景，景总含情”的境地。在情景无迹妙然天成之中，也就诞生了诗的意境。

清华岩《桃潭浴鸭图》

华岩作这幅画时，已六十一岁，画技无疑达到了完美之境。观赏画中笔法，极为纯熟，有恰如其分之妙。上半幅的没骨桃花，倒垂柳枝，不免有点俗艳；但下半幅的水墨碎石小草，却颇见文人之心。而以淡颜色染出的水波，以墨笔勾勒出的鸭子，其神态状貌，不知为什么，总令人生出一股融融暖意。整个画面简洁，贯穿着喜气洋