日本美学课件

日本的極致美小组成员：杨丰恺钟婉仪张晔李绮媚日本审美与艺术的极致之处极致美的内涵与根源剖析这种美背后隐蕴的其他因素从美学角度看日本民族性格日本美学日本极致美

文学古典与现代

艺术电影美术及其他传统文化习俗生活衣食住行日本美学艺道佗寂美学纯粹与洁净“物哀”悲情美的阐释死亡与残酷之美

日本的艺术观与审美观：艺道

特点：细腻、注重精神气质、唯美、洁净、艺术与心灵的融合。技能的“艺”和理法的“道”结合，形成“艺道”思想。“艺道两进”：从技艺升华为与道为一成为真正的艺术。超越单纯技能方面的训练，追求内在性的修养，以达到“幽玄美”和“风雅美”的境界。艺道思想渗透到书道、画道、茶道、花道等艺能领域。它作为日本民族独特的艺术观和审美观仍被承续。日本佗寂美学自然、朴实、空寂，即发自自然的本质美一種走向禪，更純粹、更講求本質的極致美學以“清美”与“简约美”为主，反对“都美”尊重心灵与自然的规律，给心灵以洗涤人性的空寂美与枯淡美，典型如象征人生无常的樱花。对岁月的沉淀与生命无常的领悟。“一朝一会”美丽的光景一生只有一次。

典型表现：茶道、花道、建筑、陶艺日本物哀

·「物」是客观存在，就是认识感知的对象，「哀れ」是主观情感，是认识感知感情的主体。「物の哀れ」，就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。

·两者“物心合一”，其中“物”可以是人，也可以是自然风物，更可以为社会世象，人情百态，总之是以现实之物触内心之“哀”，优美、细腻、沉静、直观

·情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触·一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感物哀情結

日本的诗歌多是短歌，日本的音乐旋律单调，日本的舞蹈动作缓慢，日本的绘画很少追求浓艳的色彩

对日本文艺中的‘物哀美’，不能简单地理解为‘悲哀美’。悲哀只是‘物哀’中的一种情绪，而这种情绪所包含的同情，意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣。所谓的‘物哀美’即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界。物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。”在不同的层次里，物哀可能是悲哀的消解、超越或深化。

物哀比悲哀恬淡。恬淡到“静寂”、“闲寂”甚至“空寂”的地步。

物哀是一种审美意识,物哀是日本美的源流。‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神相通的特殊形态的艺术美，日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。”无常的哀感和无常的美感，正是日本人的“物哀美”的真髓。”物哀是一种生死观。其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。认为艺术的极致就是死灭。日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。古代日本人“更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。他们的殉死，其意义在死灭中求得永恒的静寂。因此，追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。

物哀熏陶使日本人的精神世界异化。“在世界所有国家的国旗中，只有日本以纯白为底色。日本人爱白色，是因为白色像雪，而雪代表纯洁，且“雪容易消融，蕴含一种无常的哀感，与日本人的感伤性格契合。日本的戏剧歌舞伎在表现悲哀时，与中国、欧洲的戏剧惯用悲痛欲绝的夸张动作相异，多采用静寂地忍受着悲伤的动作，让观众从更深层面去感受这个场面所表现的悲哀的心绪”。世上的国歌都是雄壮的，然而“日本国歌带有哀调，连摇篮曲也很悲怜，闻之伤怀。这种‘物哀’的美，具有强烈的艺术感染力”。佛教所揭示的人生的虚幻感以及万物流转的‘无常观’更加速了日本人本已获得的朦胧的‘物哀美’意识的完成物哀”就是知人性、重人情、可人心、解人意、风流雅趣，有贵族般的超然与优雅、女性般的柔软细腻之心，就是从自然人性出发的、不受道德观念束缚的、对万事万物的包容、理解与同情，尤其是对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心的心理情绪有充分的共感力。日本文学的极致美日本文學的東方情調日本代表文學：和歌俳句物哀與悲情美死亡之美、否定之美和殘酷之美心靈的極致描寫矛盾日本文學的特點在單純、短小的結構中追求精炼的艺术表現纤细、含蓄、细腻物哀、幽玄、闲寂的美学理念真、哀、艳、寂的文艺观注重心灵感受、人性深处的描写擅用矛盾和反差写出极致的美与丑自然主义的“私小说”

自然主义与古代“真实”的美意识田山花袋的《棉被》、尾崎一雄的《虫子的种种》冲击伦理道德，暴露生活中的丑恶部分，直逼人性的底处，以唯美抒情的手法，写生与死的人生思考。

私小说成为日本当代纯文学的主体极致美的表达与人心丑恶形成对比谷崎文学之美

回归传统审美回归自然美自然与人的融合物哀：悲与美的融合，生命与消逝的同在，圆满与残缺的共生，幸福与悲情的交错《春琴抄》《细雪》《刺青》嗜虐与受虐女子的纯洁美向残酷与成熟的蜕变人的欲望与理想对美丑的艺术表达日本文学的悲与美：川端康成继承了日本传统的风雅，超越了世俗的道德而纯粹的表现人体的美，以及空虚的幻影的描写，是日本美的另一种象征典型的日式物哀之美描写女性美细腻动人意识流极具古典主义和唯美主义的追求以简单的情景表现极为细腻和美丽哀伤的情感共鸣日本文学中的悲哀与悲剧不同，而是将美打碎给人看，体现一种哀情与空虚川端康成:“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。没有跌宕起伏的情节，细腻的心理描写从悲中感受美悲是追求美的一种特殊方式余情美和留白日本文学的残酷美：三岛由纪夫-古典与现代结合的怪异文学逆反的性爱、异常的性欲作深层心理的挖掘，从隐微的颓唐中探求人性的真实以生活为题材向艺术挑战，以肉体为本向精神挑战风格上将日本与希腊古典主义融为一体，将浪漫、唯美与古典主义发挥到尽美之境、一是生、活力和健康，一是死、颓废和腐败。这两种观念奇妙地交织在一起，产生矛盾的艺术深入人性深处和回归原始的本能人性的罪恶艺术化以极致的美衬托极致的丑原始“性”的理解和伦理的思考丑的艺术对人的情感进行复杂多层解读日本绘画艺术的极致美浮世绘浮世绘是日本一种传统绘画，反映日本人细腻的审美，也代表了日本古典绘画艺术的主流。以细腻的笔触，刻画世俗生活与四季自然变幻变形、怪诞、妖艳、浓烈的风格，注重人物的表情刻画和内心世界。注重感受，追求刻画动态的瞬间，以富有戏剧性的想象力来把握变幻莫测的事物并非写实，而是夸张美和扭曲美。对人物表情和内心的刻画极为生动独特的色彩与创意，繁复细致的工序制作日本工艺美术之极致这里的极致并非做工的精细和完美日本美学表达以不完美达成完美陶瓷的制作崇尚佗寂美学：自然、朴素、洁净美甚至刻意地做旧或者采用朴实天然的材质艺伎审美与艺术日本的独特美：艺伎

极致的白色、繁复华美的和服与一丝不苟的发饰规格，体现了细腻和极端的审美极致的艺术追求：学习的内容繁多，过程艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，成为日本美的象征日本现代插画与漫画特异风格插画繁复的构图明艳虚幻的色彩笔触细腻精致，美轮美奂印象派风格与浪漫主义虚幻和华丽的画风追求光和影的感受超现实夸张特点民俗生活中的极致美花见红叶狩

花火祭茶道礼仪花见文化花见文化花见(はなみ，Hanami)是日本的一种民间习俗，意思即“赏花”。每年3至4月间，日本人经常在樱花树下举行露天赏花大会，在花下席地而坐，闲谈赏花，品茶糕点日本各地樱花开放的时间不一，也会受气候影响，所以每年樱花开花期间，日本的网站都会详列各地的开花情况，有些还有照片显示开花度。每年都会有成千上万的民众前往参观，吸引了众多的艺术家，届时会有电视台的直播樱花的开放日本民族对这种美的执着与细腻根深蒂固红叶狩

古时候人们把秋天观赏红叶叫做“红叶狩”在日本人眼里，红叶像一头毛色华丽的野兽，当它嗅到一丝秋天的气息，就会以平均每天27公里的速度从北到南跑遍全日本，仅需50天左右日本人更喜欢“枫叶红于二月花”的生机之感，而观赏红叶时只能眺望与花见一样，日本政府也会发布红叶预报与此衍生出红叶美食和红叶旅游樱花和红叶都是美的，也是将死的，日本人珍惜这种死前盛放的美丽，也体现日本美学中的死亡之美体现了日本审美对生命消逝之美和自然变幻之无常的追求和感叹唯美主义的世俗化情调与诗意美的极致追求答题地说，茶道是以沏茶、品茶为手段，用以联络感情且富有艺术性，礼节性的一种独特活动。它是日本文化的结晶，日本文化的代表，又是日本人生活的规范，日本人心灵的寄托。它含有神仙思想、道教、阴阳道、儒教、神道等；在形式方面它包括建筑、书画、雕刻、礼仪、插花、漆器、陶器、竹器、烹