中国现代美术教育史-从晚清到80年代

中国近现代美术教育的历程一：晚晴的美术教育1902年（光绪二十八年），管学大臣张百熙以吴汝纶等人到日本的考察报告为基础，草拟了《学堂章程》，同年8月15日奏准颁布，也就是《钦定学堂章程》，也称“壬寅学制”，这是我国第一个由国家颁布的近代学校系统，虽已公布，但并未执行。1904年张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》修改，，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。《奏定学堂章程》在“中学为体，西学为用”的办学思想下，决定：初等小学“图画”、“手工”列为加授科目，作为“随意科目”。其中，初小图画课教学目的是使学生“练习手眼，以养成其见物留心，记其实象之性情”。手工课教学目的是使学生“练习手眼，使能制作简易之物品，以养成好勤耐劳之习”。高等小学“图画”为必修课，每周2课时，“手工”列为兼授科目。其中，高等小学图画课教学目的是使学生“观察实物形体及临本”，通过教学“练成可应用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦”。手工课教学目的是使学生“能制作简易之物品，养成其用心思耐劳烦之习”。中等学堂“图画”为必修课，每周1课时，共计4学年。中等学堂图画教学目的是“习画者，当就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器图，及讲求各项实业之初基”。我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。图画成为所学课程中的必修课程。1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。此后浙江两级师范学堂，广东优级师范学堂，天津北洋女师学堂相继开办“图画手工科”，实行新式美术教育。西画教学模式多以日本为榜样，沿袭以临摹为主的教学框架。使用教材多为自编，有丁宝书的《新习画帖5种，《铅笔画贴》4种，《高小铅笔画帖》3种;商务印书馆的《初等，高等铅笔画册》，《中学用铅笔画册》8种，等等还有一些进口教材，如日本人井村雄之助的《洋画讲义录》等等。师资来源1，国画教师一般由传统国画知名画家担任，如李瑞清，王一亭，陈衡恪，金城等等。2，国内毕业的学生，如：吕凤子，姜丹书，吴梦非等等3，西画教师基本由外国人担任，多为日本人。二：辛亥前后的私立美术学校1:“中西图画函授学堂”（上海布景画传习所）的建立。创办人周湘。周湘早年留学日本，光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。刘海粟、张聿光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等著名画家，早期均在此接受教育。2：1912年，“上海美术专门学校”成立，刘海粟担任校长（其他创办人还有：乌始光，汪亚尘，丁悚）上海美术专科学校，简称上海美专，是近代中国著名的美术学校。

刘海粟于1912年11月23日创建于上海乍浦路7号，当时名为“上海美术院”。1915年更名为“上海图画美术院”，迁址于上海法租界菜市街。1921年再改名为上海美术专门学校，1930年定名为上海美术专科学校。上海美专建校之初仅有绘画一科，专攻西洋画，后改为西洋画科。1919年成立校董事会，由蔡元培、赵鞠椒、王震、沈恩孚、黄炎培等社会名流组成，同时学校增办为四个专业和两个师范科：中国画科、西洋画科、工艺图案科、劳作科、高等师范科和初等师范科，成为设置完善的专门美术学院。同年，该校在中国首次提出“不论男女均可入学”，实行男女同校制。1947年明确设立五年制学校。1952年，在中华人民共和国院系大调整中，上海美专并入新成立的华东艺术专科学校，迁离上海。1960年，在上海重新复校，命名为上海美术高等专科学校。1983年，学校合并入原上海大学，最终成为如今的上海大学美术学院。刘海粟上海美专的办学宗旨第一、我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；第二、我们要在残酷无情、干燥枯寂的社会里，担负起宣传艺术的责任，推动中华艺术的复兴；第三、我们没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的信心。1925年在《艺术周刊》上进一步强调自己的办校宗旨“……美专之旨，一方面固当研究欧艺之新变迁；一方面更当发掘吾国艺苑固有之宝藏，别辟大道，而为中华之文艺复兴运动也。”上海美专的培养目标造就纯正美术人才，培养及表现个人高尚风格，造就实施美教人才，直接培养及表现国人高尚人格。养成工艺美术专门人才，改良工业，增进一般人美的趣味刘海粟作品刘海粟作品刘海粟作品刘海粟作品刘海粟作品刘海粟作品3，1922年，苏州美专建立，校长颜文梁。苏州美专的历史大约是1922-1952,是现在南京艺术学院的前身，(苏州美专、上海美专、山东大学艺术系)颜文梁作品颜文梁作品颜文梁作品颜文梁作品颜文梁作品三：国立美术专科学校的建立A、北京美术专科学校

成立时间：1918年4月15日第一任校长：郑锦办学目的：1、为社会教育界提倡美育2、为中小学提供师资3、为社会实业界改良制造品最初只办中专部，设绘画、图案两科，两年后增设了师范科。1919年教育部批准为高等美术学校，本科设中国画、西洋画、图案三系，1922年正式定名为国立美术专门学校郑锦北京国立美专1926年林风眠任校长1928年徐悲鸿任校长B、杭州国立艺术院

（杭州艺专,林风眠任校长）1、建院背景：蔡元培担任大学院院长，推行”以美育代宗教”的主张林风眠主持大学院的艺术教育委员会，他以“艺术运动为职志”2、建院目的：为了团结全国的艺术家，一方从事美育的理论宣传和艺术创作，一方面培养众多的青年艺术人才，把全国的艺术运动搞下去开学时间：1928年3月26日蔡元培发表演说：“大学院在西湖设立艺术院，创造美，使以后的人，都改其迷信的心为爱美的心，借以真正完成人们的生活”艺术院的口号是：“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术。”办学宗旨：培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育。教学设置：学制为预科2年，本科3年，共5年。设国画、西画、雕塑、图案四系以及预科和研究生部。执教的教师有：林风眠、林文铮、吴大羽、潘天寿、李超士、李苦禅、刘开渠、姜丹书等教学方法：制定了《艺术教育大纲》，强调了“素描即是造型艺术的基础”，注意中西艺术的交融，重视理论和文化学习。林风眠林风眠作品林风眠作品林风眠作品林风眠作品林风眠作品林风眠作品林风眠作品林风眠与夫人与女儿C：国立中央大学艺术系时间：1927年最初称艺术教育专修科，设绘画、音乐、手工三个租徐悲鸿任教授，主持绘画组教学方法：徐悲鸿实施他以写实改良中国画的主张。他反复申明：“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义”经徐悲鸿推荐出国深造的著名画家和教育家有：吴作人、吕斯百、颜文梁等徐悲鸿徐悲鸿作品徐悲鸿作品徐悲鸿作品徐悲鸿作品徐悲鸿作品徐悲鸿作品四,抗战时期--1949年之前的美术教育A:北平艺专与杭州艺专的合并时间：1937年11月路线：江西——湖南沅陵（与南下的北平艺专合并定名为国立艺术专科学校）——昆明（滕固任校长）——四川（陈之佛任校长）——重庆沙坪坝1944年，潘天寿接任校长，并聘回林风眠B：在重庆的其它美术专业的校系还有：南京迁来的中央大学艺术系、国立重庆师范学校美术师范科徐悲鸿筹建中的中国美术学院等常书鸿（国立艺专任教）撰写《战时的美术教育》一文：指出：“中国艺术教育的过去，是禁闭在玻璃暖房里的一个玩艺儿”，“很多年以来只是追随着模仿与抄袭，和中国社会的轴心脱了体”，他呼吁“应从过去不出学校大门的艺术教育环境中觉醒过来，战时艺术教育需要养成实践写实的艺术家，不是自然主义的东西”。强调理论与实践相结合业务技术训练与创作实践相结合学校与社会密切联系陈之佛作品陈之佛作品陈之佛作品陈之佛作品陈之佛作品陈之佛作品1939年在潘天寿教授的建议下，把绘画系分为国画和西画二系（1928年秋曾把国画系和西画系合并为绘画系）。1944年潘天寿接替校长职务潘天寿作品潘天寿作品潘天寿作品潘天寿作品潘天寿作品这一时期的艺术主张以徐悲鸿为代表的写实派在高等美术教育中占主导地位的原因1、徐悲鸿参与政治和社会活动的意识更强2，战时美术教育的价值取向：写实主义舆论也倾向于写实的、普及的关注现实的美术徐悲鸿的艺术主张新七法：1、位置得宜2、比例准确3、黑白分明4、动作或姿态天然5、轻重和谐6、性格毕现7、传神阿堵三宁三宁毋：方毋圆；宁拙毋巧；宁脏毋净强调素描是一切造型艺术的基础蒋兆和：《流民图》蒋兆和：《流民图》蒋兆和：《流民图》蒋兆和：《阿Q》蒋兆和：《杜甫》C，鲁迅艺术学院时间地点：1938年春延安桥儿沟发起人：毛泽东、周恩来、徐特立、成仿吾、周扬、艾思奇办学宗旨：沿着鲁迅开创的艺术为人民大众的道路前进；批判的吸收中外文艺遗产，为当前的民族革命战争——抗日战争服务；并要在抗日战争胜利后为建立新中国的民族新文艺而奋斗。校训：紧张、严肃、刻苦、虚心1938年7月：改名为鲁迅艺术文学院，院长：吴玉章副院长：沙可夫赵毅敏周扬院以下设文学、戏剧、音乐、美术四部美术部设有美术研究室和美术工厂，美术部长先后为江丰、蔡若虹1943——1945年合并为延安大学下属的鲁迅文艺学院学制：1——2年鲁迅文艺学院的教学贯彻了鲁迅的思想和主张：写实的、进步的、大众的美术毛泽东在1940年1月发表的《新民主主义论》1942年5月发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的“文艺为工农兵服务”的思想，给党的文艺工作确立了基本方针，也为革命的美术教育指明了方向毕业生：八年抗战，6届毕业生881名文艺工作者，其中美术工作者192名。著名的教师和毕业生有：力群、胡一川、华君武、王朝闻、王式廓、莫朴、张仃、古元、彦涵、罗工柳等江丰江丰作品江丰作品力群力群作品胡一川作品华君武作品D：抗战胜利以后的美术院校概况（一）、国立艺专分别回北京和杭州1、改学制为四年（预科1年，专科3年）2、设绘画（分国画、西画二组）、雕塑、图案、陶瓷、音乐五科3、任徐悲鸿为北平艺专校长

教师有：吴作人、张安治、王临乙、冯法祀、艾中信、李宗津、宗其香、叶浅予、李桦、李可染、董希文、周令钊、滑田友、李苦禅等4、杭州艺专迁回原址，潘天寿继续做校长。5、中央大学艺术系由徐悲鸿学生的吕斯百主持，迁回南京6、关于国画发展方向的学术争论徐悲鸿的观点：古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之可采入者，融之。（二）鲁迅艺术学院在1946年组成两个文艺工作团向东北和华北转移1、在华北的工作团在张家口并入晋察冀华北联合大学，建成文艺学院，设立文学、戏剧、音乐、美术4个系美术系主任由江丰担任。3年后又迁往正定，和北方大学合并组成华北大学文艺学院。美术系重视民间年画、剪纸。2、东北工作团到达东北解放区佳木斯市，成为东北大学下属的鲁迅文艺学院，1949年迁至沈阳，恢复建制。五：1949后至文革前的美术教育1、1949年9月，华北大学文艺学院与北平艺专合并，10月更名为国立美术学院1950年1月又更名为中央美术学院，徐悲鸿任院长胡一川、王朝闻、罗工柳、江丰、张仃为党组成员2、1949年6月杭州市军管会接管杭州艺专，9月任命刘开渠为院长、江丰为党委书记，11月改名为中央美术学院华东分院3、1949年东北大学下属的鲁迅文艺学院迁至沈阳，恢复建制。9月定名为东北鲁迅文艺学院4、指导思想：毛泽东的《青年运动的方向》,《在延安文艺座谈会上的讲话》,新中国美术带有更强烈的服务功能和政治色彩。5、美术教育的首要任务：培养能够从事主题性绘画创作，或从事年画、连环画、宣传画等群众喜闻乐见形式创作的艺术工作者。(1949年底，郭沫若为美院题词：“牢牢地站在为人民服务的立场，改变美的观念，美的步骤，以建立新民族新形式的美术，新民主主义的学风，万万不可拘泥于美院的美名，而走脱离人民的偏向”)。这一时期的美术教育体系的形成国际国内的特定形势党和政府对美术的指导解放区的传统徐悲鸿的价值取向苏联美术的示范作用刘开渠作品罗工柳作品董希文作品与苏联东欧的交流1、苏联的社会主义现实主义美术成为学习的典范中央美术学院华东分院成立了美术理论研究室杨成寅在朱金楼的鼓励下译介了苏联契斯恰阔夫素描体系，翻译了“苏联高等美术学校教学大纲”，苏联涅陀希文的“艺术概论”其他翻译家也选择翻译了《美术通史》、《世界美术史》、《马克思主义美学原理》等理论专著2、向苏联和东欧派遣留学生，邀请艺术家来讲学。1953年中央美术学院首先派出了前往列宾美术学院的留学生：李天祥、钱绍武，以后又派出林岗等，作为进修生的是罗工柳、武必端。1958年又派司徒兆光、曹春生、苏高礼、王克庆等。由其他单位派往而回美院工作的有李得春、邵大箴等华东分院派萧峰、全山石等钱绍武作品林岗作品全山石作品20世纪50年代末60年代初从苏联和东欧引进的艺术专家办的讲习班有：1、1955年苏联油画家康·麦·马克西莫夫油画训练班（在中央美术学院）2、1956年苏联雕塑家尼·尼·克林杜霍夫主持的雕塑训练（在中央美术学院）3、1960年罗马尼亚油画家乌琴·博巴油画训练班（浙江美术学院）几位徐悲鸿的弟子吴作人（1908—1997），安徽泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

吴作人作品吴作人作品吴作人作品吴作人作品吴作人作品吴作人作品吴作人作品吴作人作品艾中信（1915年10月13日～2003年12月28日），师从和追随徐悲鸿、吴作人等第一代油画大师，是我国的杰出画家、艺术家。他提倡现实主义，主张创作立足于生活，是参与推进中国现代油画的优秀先驱艾中信作品艾中信作品艾中信作品艾中信作品冯法祀（1914-2009.7.16），别名“骆风”，安徽庐江人。现为中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿艺术学院首席顾问。

冯法祀作品冯法祀作品冯法祀作品冯法祀作品冯法祀作品在这一时期的中央美术学院其他教师作品油画系主任艾中信彩墨系主任叶浅予版画系主任李桦叶浅予李桦徐悲鸿的教学思想及方法：主张“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义”“倡智之艺术，思以写实主义启其端”倾向于学院派的理性化的教育和现实主义的创作方法。1942年他认为，写实主义风格再延长20年，则新艺术基础乃固，尔时将有各派挺起，大放灿烂之花思想核心是“美术以写实主义为主”，教学方法基于“素描是一切造型艺术的基础”和“直接师法自然”徐悲鸿1950年作品契斯恰阔夫素描教学法的统治地位现实背景：苏联是最高典范表现在：苏俄典范作品的示范作用苏联油画家在中央美术学院的教学我国最优秀的教师参加苏联专家在中央美术学院的培训班一批优秀的青年画家到苏联留学结果：我国正规的美术教育基本采用了苏联美术教育的模式，参考苏联美术学校的教学大纲，并按苏联制度建设附中和美术师范院系盛行时期：20世纪50——60年代契斯恰阔夫（1832——1919）契斯恰阔夫素描体系：基于西方文艺复兴学院教学的传统，基于科学主义、自然主义、现实主义美学创立了建立在唯物主义美学基础上的艺术教育学体系他的教学法的特点：强调对自然和生活的观察，强调观察、理解的过程，强调科学的精神，还特别强调对人的研究保持了学院派的主题性、故事性、戏剧性场面的处理这个体系具有科学性、系统性，而且行之有效契斯恰阔夫认为素描教学应提出和解决下列问题：1、立体感觉的培养让学生了解“现在就要在上面描画的那张纸好象不是纸，而是有空间透视的窗口”，“不是在纸的平面上描画，而好象应当是在纸的深处去造型”。2、分析思维发展初学者要通过彻底揭露物体结构原理的系统练习方法，来学会了解作为他们研究对象的每一个物体的构造。必须使学画者注意到“轮廓不具有独立的意义，它是属于体积的，是从属于整个体积的一部分”契斯恰阔夫素描教学体系的影响“自五十年代初开始，新中国美术教育全盘接受苏联社会主义现实主义美术和契斯恰阔夫教学体系，地处南方的广州美院亦不例外。客观地看，苏式美术体系强调科学与艺术法则并重，要求培养学生具有严格、准确的造型能力，这对于新中国美术迅速建立起一套标准划一、结构严谨的美术教育体系起了关键性的作用。在艺术创作观念上，这套体系强调美与生活的关系，强调对自然和生活的观察，诱导以故事和细节强化具有某种倾向性的主题。上述这两方面正是从技术和创作方法的角度提供了一个“社会主义美术创作”的自足框架，新中国美术教育体系也正是在这一框架中延伸着培养艺术家的历程。”

《社会主义新传统中的艺术与政治》——李公明反思：

对苏式教学体系的评价问题？在六、七十年代培养起来的艺术家的教育背景中所严重欠缺的是什么？

（

前卫精神、个人立场、自由心灵、人道主义的批判精神以及抽象形式在这一时期艺术创作中的缺失。而培养出来的学生只会以日夜死磨出来的写实技巧和对在生活中发现与政治主题思想相吻合的生动细节而沾沾自喜。）——李公明中国画教学新思路、新体系的探索1、浙江美术学院举办罗马尼亚油画家博巴的培训班的影响2、20世纪60年代从德国留学归来的舒传曦引进了结构素描教学法3、方增先受结构素描的启示，结合对中国传统线描的研究，推出了一套适合国画的线面结合的造型方法方增先方增先作品方增先作品方增先作品方增先作品方增先作品方增先作品潘天寿的中国画基础训练的改革观点：中国画是用线勾轮廓造型；自然的形和色不等于就是画，那不过是素材，画家必须掌握艺术语言，作品才可能有艺术性和创造性，因此临摹还是必要的；中国艺术不追求科学的真实，而在乎心理的真实。具体办法：从学西画、写实能力强的毕业生中选拔人才；课程设置上使国画独立于西画，并分科教学；增加了书法、诗词、文学的教学成果：开创了”浙派”写意人物画的新风格这一时期的中小学美术1950年8月，中央人民政府教育部颁布了《小学图画课程暂行标准（草案）》和《中学暂行教学计划（草案）》。文件中规定：小学每个年级都开设图画课，一至三年级的图画课每周2课时，四、五年级每周1课时。中学的初中三个年级都开设美术课，每周均为1课时。小学图画课程暂行标准（草案）》的教学目标为：①增进儿童关于绘画的基本知能，逐步发展儿童的观察力、想像力、发表力和创造力。②培养儿童学习绘画，爱好美术的兴趣，逐步提高儿童的审美力和对伟大祖国艺术的初步认识。③培养儿童从学习绘画中，追求美化祖国，美化人民生活的理想，加强为祖国建设，为人民服务的思想、情感。由此可见，小学图画教学目的除了要求掌握美术的基本知识和技能，陶冶性情外，就是进行思想教育。1956年9月，教育部颁发了《初级中学图画教学大纲（草案）》，同年11月，教育部又颁布了《小学图画教学大纲（草案）》。这是新中国第一套完整的中小学图画教学大纲。两大纲都明确规定了美育在学校全面发展教育中的地位和作用，指出图画是中小学进行美育并培养学生全面发展的学科之一。

1957年开始，中苏关系出现裂缝，苏联所谓的“先进经验”，受到了质疑，其不完美的地方日渐显露。

1957年7月11日，教育部制定并公布了“1957---1958学年度小学教学计划”，规定小学图画课，一至六年级，每周1课时，共计204课时。同年6月8日，教育部发出了关于《1957---1958学年度中学教学计划的通知》，规定初中图画课，初一至三年级，每周1课时。

1958年受“大跃进”的影响，部分省市的图画课被大量压缩。

1957年公布的《1957-1958学年度小学教学计划》1957年公布的《关于1957-1958学年度中学教学计划的通知》规定图画课每周一节1958年公布的《关于1958-1959学年度中学教学计划的补充通知》（初三图画课取消）1963年公布的《关于实行全日制中小学新教学计划（草案）的通知》1964年公布的《关于调整和精简中小学课程的通知》（保持了图画课在学校课程中的格局）“文化大革命”前10年的美术教育，由于“美育”在新教育方针中已被去掉，中小美术教育在学校教育中的地位被逐渐削弱。“大跃进”期间图画的教学目的和功能被局限服务政治的狭隘范围内，淡化了图画课的审美功能。

1966年，“文化大革命”爆发，学校停课，中小学美术课与其他课命运一样，美术教育体制被完全破坏。1968年各地相继成立了中小学教材编写组，各自编写了供本省市中小学使用的教材。教材内容主要有大批判报头、漫画、标语、美术学等，美术教育成为政治教育和阶级斗争的工具。虽然这样，但美术仍被作为资产阶级的产物，许多地方美术停课，教师改行，美术教育造到了重创。由此带来的社会问题日益严重，一部分青年人情感粗俗，美丑不分；学生道德水平大幅下降，学生违法犯罪大大增加。

文革前后的中小学美术教育1979年，我国第一个美术教育研究机构---南京师范学院（现为南京师范大学）美术教育研究室成立，创办了研究普通美术教育的理论刊物《美术教育通讯》（后改为《美术教育》），1986年3月，第六届人民代表大会第四次会议通过了《关于第七个五年计划的报告》，报告中提出：“各级各类学校都要加速政治思想工作，贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的方针，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才。”1987年11月1日，在湖南长沙成立了中国美术教育研究会。1989年11月，国家教委制订并颁布了我国第一部有关学校艺术教育的重要文献《全国学校艺术教育总体规划》。1979年6月，国家教育部颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。1997年7月，国家教委颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。六:文革中的美术教育原有美术教育体系基本被砸烂大量美术教育家，教师，被下放或被迫害致死1966年各艺术院校基本停止招生“三突出”理论1970年浙江美术学院开始招收“工农兵学员”1974年中央美术学院恢复招生。1972年起，各大美术学院陆续开始招收“工农兵学员”刘春华：毛主席去安源文革时期的宣传画人民美术出版社出版的《政治宣传画选》连环画：无产阶级的歌

作者：陈衍宁汤小铭

连环画：《无产阶级的歌》连环画：《无产阶级的歌》雷德祖，连环画《035号图纸》雷德祖，连环画《035号图纸》顾炳鑫：连环画《列宁在一九一八》顾炳鑫：连环画《列宁在一九一八》七：新时期的美术教育

文革后至今1977年秋恢复校名，恢复高考。1978年召开党的十一届三中全会在“实践是检验真理的唯一标准”的口号下，邓小平发动了一场遍及各个领域的思想解放运动1978年中央美术学院和浙江美术学院开始招收“文革”后第一届研究生，中央美术学院还开始成批接受外国留学生1979年2月文化部召开全国艺术教育工作会议1980年文化部教育部下达《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》1987年中央美术学院学术委员会撰写了《关于制定中央美术学院教学纲要的几点认识》，强调社会主义的、现代的、民族的和个性的艺术特色，在教学中落实“为人民服务，为社会主义服务”的方向，遵循从生活到艺术的普遍规律，要广泛接触、研究、实验各种艺术方法，基础训练要克服过去的单一和狭窄，加强文化和理论修养等。80年代末我国高等美术院校已经形成了包括留学生在内的博士、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、附中生的多层次教育体制增设了许多短缺专业：如美术师范、美术史论、年画连环画、环境艺术、壁画、计算机美术、书法篆刻等等90年代各院校又调整增设了视觉传达、服装、公共设计等专业新的艺术观念和多元创作倾向提出的挑战1979年文化部委托浙江美术学院举办“全国素描教学座谈会”。美术教育界再度对“契斯恰阔夫素描”体系展开激烈的争论自我表现、个性问题、风格问题成为热门话题接着是同西方的接触：萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析、西方的马克思主义、以及文学界的伤痕流、自我表现、意识流、朦胧诗等理论的影响美术创作中的主要表现是：题材的突破、非主题性作品的实验、变形的运用、非具象的艺术等美术教育也开始了尝试：恢复使用裸体模特，突破传统的教学要求，在毕业生的创作中，允许搞一些探索性的尝试，后来渐渐演变成为学生首先发起的更为大胆的行动，对以往习以为常的题材、观念、形式、风格进行反思，推出了以浙江“八五新空间”展览为代表的艺术新潮。新的尝试1979年浙江美术学院为深化国画教学，招收了首届书法篆刻研究生1980年中央美术学院为适应美术普及和美化环境的需要，建立了连环画系和壁画系为了研究、探索、吸收西方抽象派和现代派艺术中央美院油画系还建立了第四工作室1985年浙江美术学院