第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》课件

第10课

充满魅力的

书画和戏曲艺术一、汉字与书法艺术1.汉字的起源

汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块文字。早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。虎兔蛇一、汉字与书法艺术2、汉字的演变（1）商朝时汉字已形成完整体系（2）演变脉络：汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。甲骨文大篆小篆隶书楷书（3）趋势：由繁到简甲骨文特点：2由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。1由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。

篆书（大篆）

又称籀（zhòu）文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。

小篆

小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。秦李斯峄山石刻

文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。

隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。隶书楷书魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。

学思之窗：汉字为何具有如此的生力？

中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础一、汉字与书法艺术3、中国书法艺术的发展

自从有了文字就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“能书会画”“琴棋书画”等。

中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。书画同源魏晋楷书（具有定鼎之功）钟繇、王羲之贡献最大唐代楷书（楷书进入盛世）欧阳询、颜真卿、柳公权为代表楷书笔画详备，结构严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。柳公权《玄秘塔碑》

颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。有“颜筋柳骨”之誉颜真卿的楷书比较颜真卿和柳公权的书法作品的特点王羲之草书王献之草书

草书起源于汉初,成熟于东晋,特点是笔画简约,钩连不断;线条流畅纵情,具有极高的审美价值。但不容易识别.实用性不强。东晋以王羲之、王献之，唐以张旭、怀素为代表。怀素《论书帖》

张旭《古诗四帖》

颜真卿《祭侄文稿》此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下第一行书”

行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。以东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明为代表。二、笔墨丹青中国画1、原始社会的绘画艺术

早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外,远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容,称为岩画,此外还有壁画、地画等.《人物龙凤帛画》

《人物驭龙帛画》2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟

这两幅出土的战国楚国帛画，造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画家高度的艺术概括力。3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展

这时期,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。4、魏晋时期

这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。女史箴图公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。东晋著名画家顾恺之根据文章分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。《洛神赋图》

画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“香草美人”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。

人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。5、隋唐时期

这一时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰。代表作有展子虔的《游春图》（是现存中国最早的山水画）、

阎立本的《步辇图》、

吴道子的《天王送子图》（他画的人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，后人称他为“画圣”），

此外,隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时,题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。

展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。

《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件

敦煌壁画敦煌彩塑6、两宋时期

两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起,为适应民间需要,绘画成为商品,使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是当时最大的亮点,历史价值和艺术价值最高的是北宋张择端的《清明上河图》。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。

7、元明清时期

这一时期，士大夫的文人画成就最为突出，文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨竹图》

《墨兰图》等

墨梅图墨竹图墨兰图牡丹蕉石图

中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。三、京剧的出现（1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来（起源）（2）春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。（3）元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟（4）明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容，昆曲形成，流传甚广。1.中国戏曲的起源与发展：那个时代的专业艺人

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。昆曲：《牡丹亭》剧照（1）清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台活跃，昆曲和各种地方戏曲同城争辉。（2）乾隆、道光年间，徽剧和汉剧相继进京，形成

“徽汉合流”的局面。二者相互融合，后形成一个新剧种——京剧。（3）同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。（4）京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。三、京剧的出现1.中国戏曲的起源与发展：2.京剧的形成：3、清朝还出现很多地方剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧、