中国刺绣发展史

中国刺绣发展史

纺艺102201005044201许近芙201005044204孟令珂201005044214王莉主讲人：孟令珂刺绣的概论刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。此外尚有顾绣、京绣、瓯（ōu）绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的技法：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。刺绣的针法：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途：主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰等。

刺绣的起源及原始刺绣刺绣起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺绣在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米，共十二种花纹，称十章。文献记载刺绣创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载，及所谓“素衣朱绣”、“衮衣绣裳”、“黻衣绣裳”之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩的做法。原始刺绣用途，原本是以衣服代表地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。周代及战国时期的刺绣早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙，战国渐趋成熟。战国时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。魏晋南北朝时期的刺绣刺绣的继续发展，在提供衣饰器用方面，不断扩张生活使用范围和层面。此外，在魏晋至隋唐期间刺绣还曾担负过服务宗教的任务。在这一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐朝盛极一时。东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。隋唐时期的刺绣唐朝刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主（是通行至今的绣法），并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。而平绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是迎来刺绣发展史上的另一崭新时代。唐朝时期刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣的绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写的绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物的立体感，更可以看做唐代刺绣的一项创新。宋代的刺绣宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期。无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同。宋绣能发展出如此成就，还有三个重要原因：一、「平针绣」法多变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料的使用；三：结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，赢得后世广泛赞美颂扬。元代的刺绣元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，所以元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像、经卷、幡幢、僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。明代的刺绣明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广泛流行于社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。此即传世闻名之顾绣。三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代的刺绣清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。清代刺绣的发展，大致上承续着明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是除了御用的宫廷刺绣，地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面（苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名）；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。民国的刺绣民国时期由于社会的动乱不安，百姓的生活处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此民国刺绣的发展几乎停顿，存世量极少，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而作为刺绣收藏的作品更是难得。文革时期的刺绣解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最低的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观，因此文化艺术创作就成了人们业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。虽然解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政