《夏目友人帐》中的自然之美

《夏目友人帐》中的自然之美自然审美的概念体现在紫式部《源氏物语》的第一个层次——“物哀”美学中。作者通过对四季推移冬春夏赶的描述,给读者营造出大自然有节奏的周期性推移变化的独特美感。而且,从宇宙的变化中，可以感受到生命瞬间重生的美丽。树叶凋零非旧叶落之而长新叶，是新叶之萌动而催旧叶凋零。自然界的一切事物，都有不以人的意志为转移的客观发展规律。另一方面，人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。人生的无常之美，让人们对生命产生敬畏之心，珍惜每个瞬间之美的时间感与存在感。学者叶渭渠也曾指出,“物哀”美学的第一个审美层次是“自然之美。”自然之美包括与生命相关的自然物。1.万物轮回之美草木皆有情。剧版《夏目友人帐》中对自然的描写非常鲜明。清澈的湖的表层微波荡漾,太阳光就像微波一样在绿意盎然的森林里荡漾着。金色的夕阳洒在一望无际的原野中，白衣少年夏目贵志与猫老师穿梭在鸟语花香的乡间小路上。影片中细腻真实的画面呈现,共情力使得观众心有所感、心有所惑、心有所动。情景交融,感知物哀。《夏目友人帐》播出共六季,播出顺序是四季交替的缩影,剧情发展的走向是以季节变化为导向。第一季的蝉鸣鸟叫,秋叶残月。第二季的冬日薄雪,春之落樱。主人公夏目贵志从一个敏感胆怯的幼童,成长为一位知其事而思,见其物而感的“知物哀”少年。在归还友人帐中妖怪姓名的同时,剧情围绕四季的缓慢推进,夏目不断感知生命的律动与自然生死的轮回。归还祖母夏目玲子“友人帐”中妖怪之姓名,是夏目延续玲子生命的轮回,是与帐中妖的微妙缘分。阅四季,知人情。古人有云:“见樱花则生其趣,见梅花则闻其香,逢春天而心荡漾,遇秋季则感悲凉。”夏目一年四季都有“物哀”的余韵微微流淌出来。“雪月花时最怀友”,日本人自古以来就以崇尚自然为座右铭。他们认为雪月花最能表现四季的美丽。在剧版《夏目友人帐》中,樱花是最具代表性的物哀元素存在,贯穿整个故事脉络。在第一季第二集中,守护祠堂的露神得知最后一位供奉他的人类小花不久将离开人世,心怀念想的希望可以触碰下小花的身体。并与她一起离开这个世界。故事的开端是一位青春活力的少女小心翼翼将鲜艳的小花插在露神祠堂前的杯子里，此刻樱花飘落,画面定格在少女明眸的双眼里,地面覆盖着樱花,也藏着露神对少女的爱慕之情。故事的结局是佝偻的小花最后一次来到祠堂前,仍未肉眼见到露神,手里的樱花随之飘落。故事开头与结局设计的落樱场景,交相辉映。暗示了露神与人类小花的转瞬即逝的缘分,反衬出浓厚的忧伤情绪,一种凄凉的美丽。又如第一季第十集中,琴师浅葱患了身体如干枯泥土一样剥落的病,为了能再次为壬生大人弹奏一曲,需借用夏目的身体。撑伞师铜一直守护浅葱。剧情的推动是铜第一次保护了浅葱,樱花如雪花般飘落,一片一片落下。轻小薄粉的樱花落在了铜的脸上,也停留在铜的心中。画面唯美动人,暗恋的情愫流淌而出。剧情的高潮是铜为了实现浅葱愿望,到处寻找做琴工具，然浅葱决定最后一次弹琴,是为温柔重要的朋友铜而演奏。借用夏目的身体后,美妙的音符从夏目手尖流出,如同坐在月亮的倒影旁,一缕缕微波唯美凄凉。音乐戛然而止,樱花落在琴上的瞬间,婉转悠扬。樱花的生命是短暂的,绽放的时候耀眼夺目,如同露神与人类小花,浅葱与铜初次相遇的美好。樱花的花期为一周,美好的事物稍纵即逝。为他们的命运埋下伏笔,短暂的相遇,却是相守不了的永恒。以樱花作为故事剧情的串联元素,凄凉悲苦的物哀情节的演绎,足以触动人们心中的一丝感触。于是,彼此的心开始相同,并产生出连带感及爱心和美感。”樱花的虚幻之美，引起人们各种复杂的情感反应，使人们莫名地感到孤独。《夏目友人帐》中,除了樱花为物哀的主导元素,还存在着背景为薄雪的物哀元素。在第二季第一集中,人类拯救了森林之主狸追后,狸追感受到了来自人类的善意,愿意接近人类，不料被除妖人封印起来，导致森林里的妖怪决定焚烧人类居住的场所。夏目得知整个事件的发展后前往阻止妖怪的行动，得救后的狸追与夏目相见一幕,雪花飘落。时间静止在温柔的空气里,伴随纷飞的薄雪,狸追内心独白:“人的一生真是短暂呀,我有点明白为什么大家会说我笨了,可我是喜欢人类的。”被人类拯救过却又伤害过的狸追。选择了相信。即使是与人类之子小小的离别带来的寂寞,一瞬间的邂逅与分别,一个一个的刹那,他想珍惜。漫天雪花为背景,轻柔同柳絮，纯净无暇的森林之主的天使形象在白雪的衬托下,承载了深层的文化含义与暗喻。浅层次的寓意为薄雪象征纯洁,具有真诚的情感。封印已久的狸追冲破结界后白光四起,以他为中心的光芒闪耀四周,雪花的夹持营造了绝美神秘的想象时空,至净至纯之白色雪花影射出情感美的幻想。对人类之子夏目的友善表示倾慕。深层次的寓意源于“寒”，妖之抢夺友人帐且袭击人类的村子皆为人性心理阴暗的影射。人类封印起森林之主是贪欲的表现,暗指冷漠的人类为了私欲娇蛮放纵，同时喻示森林之主带领妖怪走向了超脱救赎之路。夏目救赎狸追也是拯救自己寂寥的过程,雪易消融,蕴藏的无常哀感成为情感影射且无尽的接近生命本相。薄雪中感悟之寂寥至极的人生,在风雅洗练的美中体味物哀。2.妖怪形象之美日本文化中的妖怪文化有着悠久的历史。日本民族对大自然的敬畏感是孕育千奇百怪妖怪的温床。此后妖怪文化延伸至日本动漫中来表述“物哀”精神，其一，传统的“物哀”精神与妖怪文化之间具有可追溯性。其二是日本动漫的高度兼容性。何为妖怪?井上圆了指出:“妖怪者,异常变态,而其道理不可解,属于所谓不可思议者。约言之,见不可思议者与异常者也。”其中日本妖怪文化与“物哀”美学都萌发于日本古代,盛于平安时代。平安时代，是“人神共存”的妖怪文化盛行的文化顶峰。人们耳熟能详的妖怪形象大部分出现在平安时代，紫式部创作的《源氏物语》诞生于平安时代,是“物哀”美学让日本人能够重新振作的时代。在《夏目友人帐》的动漫系列中,以夏目贵志从“友人帐”中归还妖怪的名字为线索展开。每一位妖怪背后都有一个耐人寻味的故事,每一位出现在夏目生命中的妖怪都流露出人类自身具有的细腻情感。主人公夏目身边的高级妖怪猫老师,借以争夺“友人帐”为由,一直化作招财猫的形象守护陪伴在他身旁。如同多年好友一般感悟夏目情感的或喜或悲,或怨或愁。夏目遇险,他奋不顾身前去相救，夏目梦中忆起童年不幸往事,他默默陪伴在其左右。夏目帮助妖怪度过难关,他鼎力辅助。初遇时,猫老师的宝物是“友人帐”,久处后拥有友人帐的夏目才是真正的宝物。目之所及,心之所感。面冷心热的高级妖怪被人性化了,人们终究将人世间的爱恨情仇延伸到了妖怪界，将人类的善良、温柔、正义赋予给了妖怪。同样守护在夏目身旁的中级妖怪牛颜与一目,为了让他看见山顶的白雾气花,在其放学回来路上“劫持”夏目。为此夏目受凉感冒。在自责与内疚中牛颜与一目为取得治疗感冒的药草,不惜到深山妖怪处搬石像。屡次嘲笑夏目身体孱弱,却总是口是心非的对其关怀备至。知晓药草治愈不了夏目感冒后,失望之处仍采集白雾气花放置夏目家门前,看着鲜花会令人心情愉悦。一直憎恶人类的妖怪丙,被夏目感化后发出感叹:“如果你对人类厌烦了,随时来找我。”善良的猫老师与八原的妖怪们具有的美好品性与丰富的感情是“知物哀”之延伸。人们对一切正面感情“知物哀”使其泛化,扩展至妖怪领域后,妖怪们的爱恨情仇也表现出“物哀”之感。反之,人们在对妖怪的认知世界里而“知物哀”,达成审美关照。妖怪世界和人类的世界有着同样的情感基调。妖怪体内彰显了人类善良、温柔、勇敢的品质。细节处表现“知物哀”。但是，“物哀”的范围，不仅包括“物之心”,也包括“事之心。”凝滞在天地间挥散不去的负面情绪,如怨恨、贪婪、冤枉、哀愁、悔恨等,具象化的形成了充满怨恨的妖怪。人类在欲望中塑造了妖怪时雨,被抛弃后的时雨认定自己为不洁之人。满腔的怨气化作怨灵的躯壳,坠入无边黑暗的深渊中在窒息边缘处准备报复人类。(第一季第四集)夏目、笹田一行人在废弃的宅院中进行游戏“试胆大会”,时雨在抢夺“友人帐”的同时给人类施以妖法，夏目为阻止时雨的行为把“友人帐”中之名归还于他。画面一度勾勒往事,回忆中的时雨曾也是温柔少年,在亦正亦邪蜷缩之际，把屉田丢落的护身符用棍棒交与她手中。感慨自己的不洁之身不敢奢望与人类接触。当你凝望深渊的同时,深渊也在凝望你。因为邪恶和不正的感情而“知物哀”即为“知其恶”，时雨的恶来自丑恶的情感,其核心来自于人的欲望。“时雨大人,把名字归还给你。这是支撑了一位少女心灵的温柔名字。”“对不起,人类啊,没有将我作为不洁之物而害怕的只有你和玲子。”弥留之际夏目与时雨的对白暗示了妖怪的“知其恶”是对复杂情绪的集中体现，故事的结局“不洁”之物的时雨触及到了人类屉田,看到了想要交错的心灵。妖为人类贪欲的衍生体,是人性阴暗面的实体影射，滋生的“恶”是对黑暗中的执着追求。玄与翠两位神灵成双净化森林,栖身在石像中。天气干旱人类的农作物颗粒无收,人类祈求它们庇佑滋润土地,然玄与翠也无能为力,懦弱无能的人类怪罪于他们(第二季第二集)。“为什么我们为人类祈求幸福,守护他们至今,现在却要被毁灭。”翠在黑暗中大喊,人的心是愚蠢的，是堕落的，欲望是无止境的。主体真实情绪的支配显示出人性的弱点,不久也将被吞噬的玄在自责中反省，这种“知其恶”的感慨往往来源于对善的向往与认可。对于善的过度追求才会对恶事的产生感到把握不定、摆脱不了、尤为当恶势力战胜了善时,更加感叹人世的无奈与丑恶故事的转折发生在夏目点燃了他们身处深渊的那束微光，唯一能救赎的只有自己。结尾处翠与玄一起消失在纯净的白雪中,一丝丝阳光穿过云层透进雪花中。夏目在他们消失的田野里洒满了鲜花,既知人类喜爱鲜花,那妖怪也会喜欢。花会告示春天的到来，无处不在的“物哀”情怀的涌现。如前所述，所有种类的妖怪都有“知物哀”的爱意，丑恶的另一面“知其恶”也是种种复杂情绪的综合的具像化。妖怪立体的形象是以阴暗邪恶为基本色调后,渗透了林林总总的其他色彩,远远不是一个反面符号。3.生命无常之美生如夏花之璀璨,死如秋叶之静美。生与死的话题一直是物哀的主体,日本民族对自然生命的崇尚感、敬畏感赋予了独特的“物哀性”。《夏目友人帐》自开播以来,每一个故事单元都叙述回忆了消亡祖母夏目玲子的过往点滴。几乎每一位要求归还名字的妖怪都把夏目当成了他们的故友夏目玲子，且容颜与气味的重合度极高,夏目玲子终究是故人已逝。尤以第二季第十集为例:整个剧情围绕祖母夏目玲子与夏目因缘巧合共同守护过滋叔叔家为线性展开。故事中讲述了乐于在宅邸里安居的妖怪第一次造访藤原家时为滋叔叔幼年时期,回忆中滋叔叔对玲子的记忆片段为不论何时她都是一个人,成为朋友后玲子主动要求去藤原家拜访,实则是为这个人类朋友消灭妖怪。阳光洒满了院子,屋子里的陈设简单却充满生活烟火味。影片中响起了玲子的内心独白：很温暖、很温柔,如果能住进来,一定很幸福。最终玲子消灭妖怪后离开了藤原家。生死的轮回颂扬了人情的动人之美。夏目玲子的后人夏目生活在了滋叔叔家，且第二次打败了同一个妖怪守护这个家。夏目玲子的死何尝不是夏目的生。在“生—死—生”这个永恒的轮回中,影像中体现出的夏目玲子肉体的腐败消亡与灵魂的超脱,这与物哀哲学思考是一致的:生亦死,死亦是生。《夏目友人帐》中以玲子收集“友人帐”中名字至夏目归还“友人帐”名字情节交织缠绕,为我们观众展现了物哀思想中“死亡”审美的盛宴。肉体与灵魂的脱离,意味新的轮回的开始。更多的蕴含了唯美多姿的丰富色彩的情感表达。关于个体生命的意义一直是日本动漫电影中与物哀主题探讨的话题。玲子的一生短暂而美好，虽然像樱花一样放出耀眼的光辉，但也有落入尘埃的命运。妖怪丙与玲子初遇时,玲子奋不顾身跳进湖水中为其找回遗落的簪子。即使有生命危险,亦是无怨无悔。为了让妖怪雾叶亲自看见大海的浩瀚辽阔,玲子把他的名字挂在森林里最高的树枝处。突破自己心理防线的雾叶如愿以偿,看到的波光粼粼的大海旨在折射出玲子的生命之光中生命之美可以永恒。又如影视作品中出现诗意的一幕,能看见妖怪的夏目贵志与同学结城共同走向树林深处去见证传说中的巨大瀑布与妖怪,到达目的地后，他们被告知是在两个完全相反的世界。结成看见的是石壁,而夏目看到的是水花飞溅的壮丽瀑布。当他试图触碰水珠而被妖怪制止:“这里的水滴象征人的生命,人的生命脆弱,一点轻微触碰就可影响它的期限。”生命这一主题涵盖了物哀思想个体的存在意义,在动漫电影创作中以传统美学思维作为动漫创作风骨,围绕多角度生命主体在抽象表达上的朴素情愫的哲思。人生的“无常感”构成了动漫电影中的“物哀”审美美学。“无常”本是佛教理论中十分重要的概念,转而意识至人的生命脆弱无常,进一步对生命无常这一佛教理论有着进一步的体味。樱花飘落无常联想至人生命的无常,无常哀感不断涌出。在第三季第五集中,影片一幕中上演了人与妖的生死离别之痛。病房里的老人安静祥和的离去,小妖怪们用人类的医疗器材试图拯救这个喜爱妖怪的人类，场面看似滑稽却又催人泪下。故事中多轨的爷爷慎一郎濒死成为了人类与妖怪情谊沟通的契机,悲伤的情绪通过死亡从而体现,生命的无常感因死亡而染上悲哀的气息,情绪的涌动引起了观众的强烈共鸣,物哀的生命无常之美并非消极,更看重的是人类在感情中所迸发的隽永力量。正如多轨而言,能看见也就意味能相遇，妖怪对爷爷的眷恋