摄影第六讲 构图

第六讲摄影构图第一节摄影构图构图一词来自拉丁语，其意思是结构、组成、联结和联系。摄影构图是指摄影画面的布局和结构安排。一、画面构图的要求1、主题明确2、画面简洁3、形象生动4、内容完整二、构图的基本形式

通常摄影画面有六种基本的构图形式:圆形构图、三角形构图、S形构图、L形构图、对角线构图、框式构图。（一）圆形构图圆形是封闭和整体的基本形状，圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

《欢乐的旋涡》（二）三角形构图

三角形构图在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。反三角形与正三角形相比，效果完全相反，具有一种强烈地极不稳定的感觉。《我的世界》（三）S形构图

所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛。（四）L形构图

L是由垂直线与水平线交汇而成。L形具有稳定、安静的感觉，但是它的稳定程度不如三角形那么坚实可靠。L形是一种边角构图形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使画面活泼多变。《沉默的原野》（五）对角线构图对角线是用一条倾斜的线条把画面的对角连接起来。对角线的构图组成的画面，能够引导读者视线沿着线条的指向运动，使画面增强运动感，使被摄景物产生活力。《新晴》（六）框式构图

框，是在画面主体或需要强调的部分的前面、离镜头较近的地方选择一个富有变化的“框”，把主体围起来，集中观者的视线，透过这个“框”去观察画面所突出表现的主体。三、

拍摄点与画面变化（一）不同的摄距与画面效果

拍摄距离是指拍摄点与被摄对象之间的距离。摄距的不同带来画面的景别变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写。

1、远景

远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。2、全景

全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。3、中景

中景的被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。4、近景

近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。5、特写

特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻。特写既可以强化突出人物、景物的主要面貌，也可以不反映被摄对象的主要面貌，仅仅摄取被摄对象中能反映表现意图的任何一种细部。（二）不同方向与画面效果

“方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。它是指相机围绕被摄体四周的位置变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背侧、背面这五个方向予以考虑。1、正面构图

即相机正对被摄主体的正面。这种方向有利于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏透视感，也易引起呆板感。

2、斜侧构图照相机镜头与被摄对象的面向成45角或315度.角斜侧构图不仅可以表现被摄景物的正面主要特征，还可以表现其侧面的基本特征。在视觉上比单一面构图立体感强，富有层次和透视感。正面和侧面的比较正面和侧面的比较正面和侧面的比较3、正侧构图

即与被摄主体成90度的侧方向。能够明确表现被摄对象的侧面特征，而且使其轮廓线条突出，有助于表现拍摄对象的立体感和深度感。用于人物拍摄，其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条，拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向。对于拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向往往有助于表现双方的神态面目。4、背侧面构图

照相机镜头与被摄对象的面向成135度、225度。主要用于表现被摄对象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照片立体感强，各类线条也具有明显的方向性和透视感。这种构图形式大多用于表现人物的背部特征。5、背面构图

从被摄对象的正后方、对着被摄者的背部拍摄。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，因为画面背景中的景物正是主体视线所注视的，从而也有助于观众联想主体人物面对背景所产生的感受。（三）不同高度与画面效果

“高度”指相机是高于、低于还是等于主体的水平高度。拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为三方面，这就是常说的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。1、平拍平拍的相机位置与被摄主体处于相同的高度特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍较合乎人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。2、俯拍俯拍的相机位置高于主体的水平高度特征是镜头朝下拍摄。俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现。俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；

3、仰拍

仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾越；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。平拍、俯拍、仰拍的人物比较四、

稳定、空白与三分法（一）、画面稳定

画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。画面影调的均衡也是一种稳定的表现。（二）、画面空白画面空白又具有在视觉和心理上造成动势的功能。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说，其“前方”空间宜大于“后方”空间。（三）、三分法“三分法”又称“井字分割”，这是一种古老的构图法则。把画面两边各三等分的直线产生了“井”字分割画面。这四条分割线的四个交叉点、尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，即处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。五、画幅与虚实（一）、画幅也是构图因素1、方幅

即正方形画幅。这种画幅能给人以工整、淳朴与轻松之感，但正方形画幅对画面中的水平与垂直因素不起强调作用。2、横幅

尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。横幅强调的是水平因素。3、竖幅

尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。竖幅强调的是垂直因素。（二）、注意虚实结合的运用1、虚实结合的功效（1）突出主体。

把主体拍清晰，把环境拍虚糊，能使画面简洁集中，主体醒目突出。（2）表现动感

用虚实结合表现动感的构图形式主要有三种：

一是动体大部分部位较清晰，动感强烈的部位虚糊。

二是动体本身清晰或较为清晰，背景、前景呈现强烈虚糊的水平或放射线状。

三是动体本身均呈现虚糊感，让环境相对较为清晰。（3）表现意境

一幅画面虚虚实实、虚实结合，有助于广拓思路，引入意境。这种虚中见实、实中见虚的景象会使画面的意境油然而生。

2、虚实结合的技法要使画面产生虚实结合之效果，常用技法之一是运用景深原理，采用最小景深的选择性聚焦。另外还有追随法拍摄、在快门开启期间急速变焦、慢速快门。六、前景与背景（一）、前景的运用前景指画面上处于主体前面、靠近镜头的任何景物。作用：1、增加照片的空间深度感2、表现渲染主题3、均衡、装饰和美化画面对前景选择的基本考虑包括：1．

选择具有季节特征、地方特征的景物作前景。2．选择框架式前景，采用框架式前景也是对前景最常用的方法。3．

选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景。（二）、背景的运用

背景是指画面上主体后面的景物。背景可以用来说明画面发生的时间、地点、空间位置、环境气氛，还可以用来突出主体的色彩特征、形体特征。即使是单一色的背景、虚化了的背景，对美化、表现主体景物也是很有帮助的。1．

突出主体的背景处理

突出主体的背景处理主要有两种手段：一是使背景简洁，二是使背景与主体有鲜明的影调对比。（1）使背景简洁背景简洁使主体突出，背景杂乱分散观众对主体的注意力。要使背景简洁的构图方法，一是通过改变拍摄点，避免那些杂乱的景物摄入画面；二是通过虚实结合的手法使背景虚糊。（2）使背景与主体有鲜明的影调对比背景与主体的影调相近或相同时，会使背景和主体混为一体，从而减弱主体的显要性。通过改变拍摄点、或通过运用滤镜、或通过用光等技术手段，便可取得这种突出主体的效果。2．

丰富主体内涵的背景处理(1)

选择具有地方特征、季节特征的景物作背景，用以交待主体所处何时、何地、何事。(2)

选择有对比、比喻、比拟意义的景物作背景，包括与主体在形式上、内容上的对比、比喻、比拟等。第二节影调一、影调的含义与运用

指照片上影像的阶调（阶调是指影象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白是黑白摄影的基本影调，称三大基调。黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。（一）高调高调指照片上白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。高调照片能给人轻盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等。在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。（二）低调低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，既由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。低调照片能给人神秘、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。（三）中间调介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照。中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感；对比平淡的（反差小），往往会给人一种凄凉、压抑、朴素之感。第三节线条与质感一、线条的运用画面上的线条是由相临两种影调的分界线勾画出来的，任何一幅照片上都存在线条，没有线条也就不存在构图。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩。二、质感的表现

适当的用光是表现质感