摄影的发展历史

在电脑上和在纸上赏识摄影作品，所获得的感觉可能是很不一样的。这组作品里，个人更宠爱采睡莲和纺织女童工。第一张照片约瑟夫·尼埃普斯:《窗外》法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1826上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的风光，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照耀的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的制造者，只是由于尼埃普斯为保密而始终拒进展全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。这幅照片最终一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重面世。科学家杜森·斯图里克说：“假设你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的进展，就会觉察，它们都是从这第一张照片开头的。这”摄影术的诞生 路易斯·达盖尔: 《巴黎寺院街》法国人路易斯·1837年,浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”》是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。达盖尔因银版法成为举世公认的摄影术制造人虽然价格昂贵，但影像质量极为精细，自公布于世，便快速在欧美应用，直到19世纪50的两年时间内，其他人对这一方法提出了一些小的改进：在用作光敏材料的碘化银中参加术产生图像变得有用。银版法在摄影史上具有重大意义。正是银版法的制造和问世，才使摄影得以成为人类在绘画之外保存视觉图像的方式元。我们现在所使用的照相方法虽然相当不同于达盖尔的方法；但是即使后来的这些方法入选麦克·哈特所著的《影响人类历史进程的100摄影取代了绘画主要功能——记录影像，摄影的诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。摄影的诞生从而引起了摄影是否为艺术的争论，摄影与绘画最——摄影以绘画为范本——绘画向摄影学习——绘画和摄影既相互独立，又相互渗透的过程。古老的文明杜冈·马克西姆《阿布·辛拜勒神庙》这幅照片拍摄于1850年，表现的是阿布·辛拜勒神庙。杜冈在埃及和近东地区执行一项特别的记录拍摄任务。阿布·辛拜勒神庙是埃及著名的古迹，它建于3000多年前法老拉从画面上看，一个蒙面的埃及向导正坐在拉美西斯二世巨大的石像上，而石像尚未完全出土。出土后的石像高达二十米，极其雄伟壮丽。杜冈当时拍摄这幅画面可能只是出于尽遐想。蒙面的埃及向导在石像上停留是短暂的，却高高在上，石像伫立在神庙前是永恒是瞬间的艺术，而传统艺术总与永久相伴随，但笔者信任杜冈当时拍摄时生怕没有想这么仑远征埃及最终以失败告终，但这次远征却促进了埃及在政治上的觉醒，同时也拉开了国际性的多学科考察埃及的序幕。这种考察和争论从那时始终持续至今。阿布·2月21日和10月21日两次穿过60“日出奇观”和破坏，但百年后在神庙却演出了人类历史上首次联合起来保护人类文化遗产的一幕。1959年，埃及与苏丹两国商定，在阿斯旺修建一座规模宏大的水坝。但让他们没有料到的是，修建水坝将直接威逼到努比亚遗址和阿布·埃及和苏丹政府向联合国求助。联合国教科文组织发起呼吁，得到50多个国家的乐观响应和支持。人们把这次挽救阿布辛拜勒神庙大事称为“阿布辛拜勒运动”。这次挽救行动不仅仅保住了神庙，而且使全世界第一次看到了国际间联合救援人类文化的宏大力气。1965自然和文化遗产的决议，这就是建立“世界遗产信托基金”；1972年，联合国教科文组织大会通过了《保护世界文化和自然遗产公约性公约由此诞生了。公约明确指出，世界遗产不仅属于个别国家，而且属于整个人类。艺术的诞生 奥斯卡·雷兰德《两种人生》《两种人生》是奥斯卡·雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。雷兰德的摄影是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心味的和谐。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。在这幅照片中，雷兰德设想出一具有可敬的美德。而另一个青年一离开先哲就奔向享乐世界，染上赌博、酗酒、淫欲等恶习，以致失去理智，危害自己，走向死亡。这幅作品为31×16英寸，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮丽的场面，最精彩的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王向世人证明，摄影也可以象画家作画一样，依照自己的设想，任意操控画面，而非大家所“艺术摄影之父”。回归自然彼得19世纪80年月，伴随着高艺术摄影的衰落，写实风格的画意摄影——自然主义摄影开头出现。·埃默森，1889年著有《收获》在其著作中，彼得埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选模糊的，为到达人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的构造和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开挑战。《采睡莲》以埃默森的《自然主义摄影》一书为标志，自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号，突破高艺术摄影创作的模式，追求以自然环境，自然情趣和自然手法表现摄影。埃默森最纪实力量和审美特性得到了较好的结合。这幅作品不仅奠定了自然主义摄影地位，同时在了更为令人信服的力气。《拉纤》埃默森的摄影理论和实践激起一大批追随者的热忱，这些摄影者深入到英国的风景区和乡··梅多·萨克利夫的成就最为突出。埃默森是一位有着重要地位的摄影艺术家，也是第一位完全意识到摄影这一媒介的局限性的摄影家。他的摄影艺术是简洁、朴实的艺术，表现的都是与自然接近的人。他不动感情然的生活方式，以对抗都市中遍布的人工痕迹。影视的鼻祖穆布里奇·埃德沃德《奔马》穆布里奇是第一个把照相术用于活动摄影的人。这组照片的产生源于一次偶然的打赌而当时人们也对他的画面感觉身如其境，信任马确实是这样奔驰的。在美国加利福尼亚州一奔驰的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔驰时始终有一蹄着地。争吵的结果谁也说服不了谁，于是就实行了美国人惯用的方式：打赌来解决。他们请来一位驯马师来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。马奔驰时速度确实表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑2424根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24片，终于看出马在奔驰时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。可故事并未到此就完毕了，这场打赌及其判定的惊奇方法引起了人们很大的兴趣。穆布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前消灭了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！1888年制造出一种轻松的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。虽说19世纪末电影的诞生是科学技术进展的产物，但穆布里奇的奔马照片却起到了重要作用，并成为电影诞生的催化剂，快速导致了电影综合技术的消灭和产生。叛逆与生 艾尔弗雷德·斯蒂格利茨《阳光》斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。“摄影分别派”。在1902年前后，斯蒂格利茨开头对“画意摄影”的很多艺术观念提出质疑，1902年，他在美国建立了摄影分别派，创办刊物，开设“291”画廊，不遗余力地的供给条件，不计酬劳地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维希尔、怀特、斯泰肯等。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨关于摄影分别主义，斯蒂格利茨这样解释道：“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织”。律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清楚，影调要丰富而层次清楚。斯蒂格利茨拍摄这幅照片时只有25岁，但他独特的艺术天分却已开头显山露水。斯蒂格利茨大胆地使用了通过格栅射入室内的光线，而使得画面布满韵律和魅力。他的纯摄影理念的提倡其意义固然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说：摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。斯蒂格利茨在摄影的巨大成就，使他被誉为“当代摄影之父”。东方的采访 约翰. 汤姆森：《中国九江的街头行当》《 街 头 郎 中 》英国的约翰.汤姆森可以说是“以整个社会为主题”进展拍摄的先驱。在中国期间，汤姆森行程达5000英里，脚印普及大半个中国。与很多西方旅行家不同，汤姆森不仅沉迷中国的锦绣河山、城市风光，更关注这个文明古国的人民生活、风土人情、地方物产和生活劳动。他将镜头对准社会各阶层的人们，在《中国九江的街头行当》这幅照片，在有限的空间里，将四种正在街头摆摊儿的行当摄入镜头，留下了行将消逝的影像。照片中每个人物的神情魅力。1873年出版了作品集《中国和她的人民国和她的人民》是部百科全书式的摄影集，共收入200多幅照片，反映了当时中国社会的尝试用照片给游记作插图我对这一事业的成功布满更近，好象真的把他们置于所拍的风景面前一样。”在汤姆森看来，摄影者是最好的见证人，他写到：“照相机始终陪伴着我的旅行，成为唯一时候都能向我的著作的读者供给真实地再现当时情景而无可争议的图片遥远东方大地上的景物和人民，与我一起共享那愉悦的经受。”汤姆森强调照片的真实性，不作任何特意的加工。因此，他镜头中的人物，大都显得生动、真实、自然。有些照片，构图虽不那么完善，象是随便“切割”下来的景物一角，但也往往具有肯定的情节性。出纪实摄影的成熟意识，揭开了纪实摄影的篇章。1872年，约翰“汤姆森回到英国，5年后，他与作家阿道夫·史密斯共同出版了另一部著名36幅照片，而且每幅照片都配有一脚高一脚低，正在说服两位妇女买他的药，但从妇女冷漠的表情看，他很难到达目的。街头郎中又被称作江湖郎中，被认为跟行骗无异。“见证不容置疑的准确性，使我们能够呈现伦敦穷人的真正典型，也能防范外界指责我们刻意缩小或夸大不同外貌上的差异。”这些照片是社会观看上的突破，由于维多利亚时期中叶广告摄影的诞生威金斯《麦片粥广告》这幅照片是承受干版感光材料制作的广告画面，作者是M·1889年。画面上清楚的影像被消费者认同为真实的记录，所以宣传的效果大大增加。摄影术制造后人们就很快觉察其商业价值。早在1840年众多广告主争相运用这种具有猛烈视觉表现力的媒体形式，在商业推销上取得了良好的利益。聪明的推销员使用照片，奔忙样品之苦。19世纪后半叶消费群众渐渐地承受了这种兴的形式，这大大增加了摄影广告的特点，因此它具有绘画或其它形式难以企及的作用。在商业流通中广告摄影以直观的形出购置选择。企业的销售和利润也获得了增长，广告摄影可以同时为买卖双方效劳，赢得他们共同的认可。1856起，广告摄影的形式并不仅仅限于靠推销员单纯使用照片，同印刷媒体结合以提高传播效率从而进入真正有用阶段。19世纪末网版印刷技术的消灭使照片的印制在经济上和质量上真正为广告客户所承受。技术及表现形式都极大推动了现代摄影的进展，并丰富了人们的文化生活。纪实的力量 路易斯·海因: 《纺织女童工》《汽管装配工》著名纪实摄影家路易斯·海因有着猛烈的社会意识，他说过这样一句名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予订正的东西。”1904年拍摄埃利斯岛的难民安置开头了他的纪实摄影生涯，同时代很少有人象他那样，几十年不断的用摄影做主要手段，致力于多个主题的社会改革。他的创作涉及迁移的难民、各地的童工、城镇贫民窟和受灾乡村等。1906年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的托付，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。他不辞劳累，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片呈现了童工们在困难和危急条件下的生存状况，并最终导致美国国会公布《童工法美国《ICP摄影百科全书》对此评价到：“海因既不是第一个，也不肯定是最终一个用照相机反映社会改革运动的摄影家。但他极为精彩的工作质量却很少有人能够相比。更重要的是，海因拍摄的童工照片在实现他为之奋斗的改革方面起了帮助。”这