二胡的基本演奏方法

二胡的根本演奏方法换率〔即以最小的能量消耗奏出最正确的效果〕。现在我将二胡根本的演奏方法简要地介绍如下：一、坐姿椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面右脚在后。身躯要正直，肯定要使上身保持自然、直立，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二、持弓内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。三、持琴及按弦二胡的琴筒应当放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲肯定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不行向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的敏捷与灵敏。手指的触弦应当是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。四、长弓拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不行向右前方运动，使弓子”。“中间状态”，以便开头下一个拉弓动作。五、换弦换弦分慢速〔包括中速〕换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要留意保持弓子运行速度的均衡，不行因换弦而突然转变弓速。快速换弦由于速度快，假设以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能长久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而敏捷。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。六、分弓分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。由于一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千“压速比例”来做到这一点了。七、连弓用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得格外简单了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：1、要合理地安排弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子3右手动作应具有肯定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在安排单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地削减痕迹。八、快弓推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”“摇头摆尾”既不行紧急，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。九、颤弓颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相像之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧急抖动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧急，以支撑住小臂；但肯定要留意掌握好大臂适当的紧急度，过于紧急会使发音僵硬，且不能长久；过于松垮又会使颤弓不易掌握，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧〔指大臂〕下松〔指小臂、腕部及手指〕。十、顿弓演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，稍微灵敏地向左〔拧松螺丝的方向〕转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，协作弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要马上停顿运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上〔不离开弦〕，声“勾”一中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指灵敏的动作来转变弓毛的贴弦方向，而不应当用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。十一、抛弓抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开头均中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻挡弓子上跳，同时协作与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。十二、换把动作要灵敏、坚决。十三、揉弦只可上下运动，而不行里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不行僵硬。十四、滑音当。十五、装饰音装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻松而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下灵敏地抬指、击弦，触弦后快速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。十六、颤指音颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保存在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，肯定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的掌握下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧急的状态下失控地“哆嗦”。十七、泛音二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以“

”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。十八、拨弦二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦；左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的演奏方法，随着二胡技巧的飞速进展，技巧不断涌现。由于篇幅的关系，这里就不一一赘述了。但本期所讲解的这十八种根底技法，是每一个二胡学习者都必需很好把握的。二胡选购！`我把我看的向大家介绍一下~`期望大家宠爱！一、选择二胡留意琴筒共鸣共振焦点区域行话说好琴音要“捆得住”，意思就是二胡琴筒共振共鸣必需形成一个集中焦点，不然其音散而无神，高音虚，低音薄。琴皮振动发音后，沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域，这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的，加上音槽的反射共鸣作用〔椭圆琴没有音槽〕，是调整二胡凹凸〔即下把位〕在共振焦点区前移时音量大，音质实；在共振焦点区后移时音量小，〔即上把位〕恰恰相反。为兼顾凹凸音平衡，共振焦点区域必需处于合理的位置上。阅历域。二、选择二胡时留意“破竹篙效应”一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”“咝咝”“破竹篙效应”“破竹篙效应”至今被无视未引起留意。二胡在制作过程中，材料和制作构造难免会消灭一些自然和人为的缝隙，如被疏忽未处理好，就简洁产生“破竹篙效应”。本人曾经受过一把好琴，制作材料极好，作工精良，一般时候拉音质格外好，但在夜d尾音上带出一丝不易觉察的“咝咝”杂音。很长时间找不〔旧料种简洁产生〕。用高渗透性502胶一点，马上消退。“破竹篙效应”一般不在原点产生，它随导振转移后，在二胡发音的尾音中消灭，也不破竹篙效应”的二胡。三、选择二胡时留意发音在某一音频上的不实这是常见病、多发病，而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时，常消灭一个音或者几个音消灭明显的不实，发出类似泛音的效果，有人还误以为是琴弓打滑，这主要是由于琴筒和琴皮的共振在某一个皮要厚薄匀净，2、琴筒内壁要光滑对称，弧度圆滑连贯。表现力是二胡的精华。二胡的表现力一般来讲是从两个方面来表达：一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反响灵敏，琴弓触弦即响〔发声〕，音质纯洁饱满，不拖泥带水疲疲塌塌；持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。二是二胡的掌握性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不“爆”，弱奏不“虚”，高音不“啸”，低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉“吃力”，具有良好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。发虚的问题。应当说二泉琴的表现力是二胡制作中最难把握的。把握。五、选择二胡要留意其穿透力重要内质因素。本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的表达。振动是发音之源，无振无音——简洁物〔振动膜〕，这时琴皮中心振幅大频〔扩音筒〕，这时蒙皮前口部回音反射振动振幅美丽的声音。本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其大。穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调；其二，一人拉琴，一人由近及远的倾听，听其发音传远性好，发音悠长饱满清楚，具有较强的感染力。六、选择二胡应留意其制作艺术美好二胡应当是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完善心，看起来满意。就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受：制作尺寸标准：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线到达三个垂直；琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线到达五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一；琴筒内外传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯洁度。制作构造严密：首先，琴杆与琴筒的杆、孔协作准确到位，松紧度恰到好处；其二，琴杆孔与琴轸的孔、轸协作准确到位，既不难扭，又不跑弦〔孔、轸结合面到达了满协作〕；其三，琴杆与琴托的榫眼配制作工艺精细：从琴筒挽皮的加工处理，到蒙皮后的皮面皮缘边的处理干净干净利索；琴筒拼镶及内雕、刻、镂、拼、粘、挽、磨、光，环环相扣，干净利索到位，俗话说“外行看吵闹，内行看门道”，微小之处见功夫。制作效果唯美：制作工艺要使二胡到达很高的艺术造型美。一把好琴，远看神，近看形，上手听音。气、近看大气、远看神气。二胡音、形、神三者兼备，才能到达和谐统一的审美艺术效果。七、选择定制二胡时不要急于求成二胡的音质与应力及共振有亲热的关系。为什么旧琴音质比琴好？老料琴比料琴好？究其主要原因就是琴在适应自然环境的过程中渐渐消退了制琴材料的应力，渐渐形成了在频率和方向上和谐的共振，“齐心协力”地共鸣，发出纯洁奇特的琴音。说起应力，它根本上是无处不在：制造业、建筑业、乐器业等等，根本上是全部材料都有应力存在，机械变形、房屋裂缝、乐器开裂等等都是应力作祟。举个日常例子：“普桑”车开头使用时，底盘总会自己“啪啪”作响，这就是由于底盘制造中钢材应力的产生和存在，而在使用中渐渐消退应力的现象。制琴木料一旦经切割后，其临界面发生变化，加之与环境干湿度差异，和木材纤维拉力面的变化等，度上的差异。应力必需消退，消退应力的最好方法是自然消退，所谓“让它变个够”，然后再制作。在制作二胡工艺流程上有一套科学严谨的程序。从开料到成品有一个较长的生产周期，其断断续续的生产过程，其实就是一个科学地不断消退材料应力、调整材料共振的过程。做一把好琴要让材料与自然环”，让环境接纳它的到来，以到达最正确共振和音质效果。这样通过时间考验后做出的琴出音快，音质好，且日后品质稳定性好，经久耐用。所以说欲求好琴还得自己耐得住性子，“心急吃不了热汤圆”。“水桶板”效应块桶板。一般状况下，制琴师在制作每一档次琴时总是兼顾平衡各方面的指标要求，就像制造不同档次的小汽车要求各项配置平衡一样。固然免不了总有某一项好一点，某一项差一点，制琴师以长补短的现象。除非是购琴者有特别的要求，一般来讲，从“音、形、神、皮、料、工”六方面要求，以平衡为好。不然，某一差项拖累了好的一项，总体效果反而下降，形成“水桶板”效应。九、选择二胡要点为“音、形、神、皮、料、工”音”——选择琴的关键。其分为音色、音质、音量三要素。音色通常有浑厚、美丽、光明、甜蜜、高亢、苍劲等之分，但不是确定的，一把琴常兼而有之，不过没有统而有之的。可依照个人爱好选择。音质常以纯洁、圆润、厚实等衡量。一把琴同样可兼而有之。音量常以宏亮、适中、偏小等划分。在琴皮厚度、紧度一样状况下，取音量大者为好。音量大但散而无神是不行取的。要分析音量进展趋势，紧皮厚皮随着拉奏而音量渐渐增大，薄皮松皮则不然。“形”——二胡的形体美。要求设计布局合理，造型美观