浅谈中国书法艺术文档

中国书法艺术之美

文字本是用来代表语言传达思想的工具，有实用价值，它要求形体整齐，结构固定，便于使用。中国的方块汉字却独具多样变化，在实用价值之外还有高度的艺术价值，而我们也就有书法这门艺术，外国就没有。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道，中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。

一、书法的线条美

中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。

书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。因为，中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。

书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。他深刻地指出了书写点画的真谛。雨水渗进壁墙，下淌的泥水顺着土墙往下流，土墙的表面是不平整的，这就使泥水在行进中产生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正契合于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。

二、书法的墨色美

书法白纸黑字，看来似乎色彩不多，但却妙趣无穷。中国画中墨色的浓淡，有墨分五色之说。书法虽然不同于绘画，但对墨色变化进行探索的书家也大有人在。在宋以前，书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛，小儿瞳子乌黑而光亮，闪烁而有神采。用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。行草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。这里所说的润，当然不是说用墨太湿，如果太湿，墨就会溢于毫外，产生涨墨的弊病，形成“墨猪”。燥也不等于枯，因为枯是没有生命的。

三、书法的形体美

如果说，西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话，那么，中国书法运用点画组合成的文字结构，表现的是一种近乎抽象，而实在是能够造多姿多式的形体美。古代的象形文字，对物象力求删繁就简的特征，使象形文字的形体，较之物象又似是而非，似非实是，罩上了一层朦胧的色彩，具有耐人揣摩、发人想象的变形美。邓石如指出：“一字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。”不疏，就没有空间美，不密，就没有实体美。一个字的结构，跟一幢房屋的建筑一样，实体空间，高低欹正的巧妙结合，才算得上形体美。五代杨凝式的《韭花帖》中，有一个“实”字，在宝盖头下故意留出一段空间，写成形离气贯。书法名家无论是大是小，都能获得美好的形体。书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形。

四、书法的气韵美

柔性的美感，叫作韵。气是代表气力气势，我们常说气动山河、生气勃勃、气韵生动，都是意味着刚性的美感。它所表现的有：崇高、神圣、正直、奔放等特性。韵是代表韵味、韵律、风韵，是意味着柔性的美感。它的表现有：潇洒、雅致、含蓄、空灵等特性。气是发出于意志，韵是发出于情感，这两种不同的精神活动在书画上反映出来，形成许多不同的特色。

书画上所有的风格，都是气和韵的流露，绘画有线条，也有形象和色彩，书法不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，因此书法线条的气韵表现比绘画更为强烈，而风格更为明显，它更能反映人格。思想活泼、性情豪爽的人不会写出拘谨的字，举止沉着品格刚正的人也不会写出轻浮的字。艺术表现人生，净化人生。

五、书法的意境美

在艺术创作中，技巧是肉体，意境是灵魂。没有技巧，意境则无处依附，没有意境，技巧则是一堆“肉”而已！从根本上讲，要加强书家自身的艺术修养和陶冶气质，从而保证技巧的娴熟独创和意境的清新深邃，苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，也有这层意思。技巧为意境而用，意境由技巧而立。点画、形体、布局诸多技法的交融匹配，综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入，就组合成一张书法作品，乃至于一个书家的基调，这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。

在艺术创作、艺术欣赏上，当是意境为上的。正缘于此，历来评论鉴赏家对书法艺术的评判，则重点也放在意境，包括情感、气质、格调上。作品是心灵的窗口，也是作者一时一事意趣的内心自白，看不到心灵和意趣的作品是苍白无力的。一件作品有一件作品的情感意境，一个时期的作品有一个时期的情感意境，如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门，虎卧凤阙”。又如前人论王献之的书法“有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流”。书法艺术，注重于表现字外的境界，注重于表现内心的世界。但是，除了字内功夫，追求技巧外，还要加强艺