高考语文复习：非连续性文本阅读专题训练-对某观点的理解

非连续性文本阅读专题训练----对某观点的理解一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：儒家推崇的道德至善蕴含着中华民族对幸福问题的深刻思考。“孔颜之乐”是一种克己向善、安贫乐道的德性幸福观，孔子旗帜鲜明地主张“贫且乐”的德性幸福，获得幸福生活的首要标志就是德性的完满，反对世俗的物质幸福，也就是强调道德境界的提升与精神境界的升华，将幸福上升到了一个更高的层级。孟子的道德哲学力图建构的是一个以血缘亲情为纽带的社会伦理道德体系，进一步追求个体向善的道德人格境界，进而实现“天人合一”的终极幸福。孟子提出“君子三乐”是对孔子的德性幸福观的创新与发展。孟子曰：“君子有三乐，而王天下不与存焉。父母俱存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。”（《孟子·尽心上》）孟子提出的君子三乐，从自身的品行、家庭的美满以及对社会的贡献三个维度道出了人生幸福之真谛。孟子毅然将“父母俱存，兄弟无故”视为君子一乐，旗帜鲜明地将家庭幸福纳入到幸福观的范畴，把“孝悌”视为幸福起点，使幸福从虚幻世界拉向现实生活，使得每一个人都具备追求幸福的权利与能力。这不仅丰富和发展了儒家德性幸福观，也使得儒家幸福观更加贴近实际，走近生活。孟子将父慈子孝、兄友弟恭的家庭幸福视为幸福之源，使得孟子幸福观具有平民化的特点，但孟子的幸福绝非仅仅包含功利幸福，其幸福的实质为精神的自由、道德境界的提升，因而又具有道德超越性。孟子二乐为“仰不愧于天，俯不怍于人”的天人合一之乐，道出了天与人的紧密关系，天道与人道的互通，具有强烈的道德意蕴。孟子“天人合一”之乐主要是对道德问题进行考察，是道德完满后与天地合为一体的精神自由。孟子曰：“大人者，不失其赤子之心也。”（《孟子·离娄下》）君子必怀有一颗赤子之心，不为外物叨扰，犹如婴孩一样单纯洁净，具备天真淳朴的本性。“仁义礼智，非由外铄我也，我固有之也。”（《孟子·告子上》）孟子认为人人具有善良本心，即恻隐之心、羞愧之心、辞让之心、是非之心，四心乃仁义礼智之端，犹如人之四体，甚为关键。人人都有道德需要，道德需要得到满足，内心会产生获得感、满足感，孟子将这种内心的愉快情感称作“乐”。孟子又曰：“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉。”（《孟子·尽心上》）孟子道德哲学的至高境界就是“天”，而“万物皆备”体现的就是一种天地境界，人对幸福的追求超越了世俗的限制，通晓万事万物之本性，实现人精神的自由自觉。“诚”乃立身之本，处世之道，在“万物皆备”的基础上，反躬自省诚实守信，达到至诚境界，是人生一大乐事。人与天之间到底有什么关系？“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其性，养其性，所以事天也。”（《孟子·尽心上》）孟子看来“心”“性”“天”具有内在的一致性，尽心方能知性，知性即可知天。人之本心根源于人之本性，不断挖掘内在的恻隐、羞愧、辞让、是非四心，就会了解人的善良本性，而人心中的善即为天道，“养浩然之气”进而实现“天人合一”之道德境界。《孟子》一书中多次出现“教”字，并将育才视为君子第三乐，这是从社会幸福的角度出发的“教育之乐”。孟子为何将育才视为君子一大乐事？这就需要从孟子对于教育的理解角度出发来考察这一问题，君子自身可以节制欲望，躬行道德实践，进而获得幸福。独乐乐不如众乐乐，但怎样将仁爱之心惠及更多人呢？唯有通过教育这一途径。“夫子之设科也，往者不追，来者不拒。”（《孟子·尽心下》）对于前来求学者不拒绝，怀着一颗广育英才之心去从事教育事业，培育贤德人才。“则斯道之传得之者众”，君子之间相互切磋交流，传播“善端”思想的过程也可称之为教育。“而天下后世无不被其泽矣”，圣人先贤思想、主张广为流传，也是人生一大乐事。育才之乐是对儒家德性幸福的创新与发展，为当今社会人们追求幸福生活提供了指引。（摘编自孙汇鑫张方玉《从“孔颜之乐”到“君子三乐”：儒家德性幸福的现代生活化启示》）材料二：中国哲学要求为生命、生存、生活而积极活动，要求在这活动中保持人际的和谐、人与自然的和谐（与作为环境的外在自然的和谐，与作为身体、情欲的内在自然的和谐）。因之，要求在现实的世俗生活中取得精神的平宁和幸福亦即“中庸”，就成为基本要点。实际上，它乃是一种体用不二、灵肉合一，既具有理性内容又保持感性形式的审美境界，而不是理性与感性二分、体（神）用（现象界）割离、灵肉对立的宗教境界。审美而不是宗教，成为中国哲学的最高目标。“乐”在中国哲学中正是一种“天人合一”的成果和表现。就“天”来说，它是“生生”，是“天行健”。就人遵循这种“天道”说，它是孟子和《中庸》讲的“诚”，“诚者，天之道也；诚之者，人之道也”，而“反身而诚，乐莫大焉”。它所指向的最高境界即是主观心理上的“天人合一”，到这境界，人与整个宇宙自然合一，即所谓尽性知天、穷神达化，从而得到最大快乐的人生极致。可见整个极致并非宗教性的而毋宁是审美性的。（摘编自李泽厚《中国古代思想史论》）1．李大钊说：“为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。”请结合材料，说说你对李大钊提倡的青年之“乐”的理解。

二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：老残对着雪月交辉的景致，想起谢灵运的诗，“明月照积雪，北风劲且哀”两句。若非经历北方苦寒景象，那里知道“北风劲且哀”的个“哀”字下的好呢？这时月光照的满地的亮，抬起头来，天上的星，一个也看不见，只有北边，北斗七星，开阳摇光，像几个淡白点子一样，还看得清楚。那北斗正斜倚在紫微垣的西边上面，杓在上，魁在下。心里想道：“岁月如流，眼见斗杓又将东指了，人又要添一岁了。一年一年的这样瞎混下去，如何是个了局呢？”又想到《诗经》上说的“维北有斗，不可以挹酒浆”。——“现在国家正当多事之秋，那王公大臣只是恐怕耽处分，多一事不如少一事，弄的百事俱废，将来又是怎样个了局，国是如此，丈夫何以家为！”想到此地，不觉滴下泪来，也就无心观玩景致，闷闷的回到店里，也就睡了。次日早起，闲着无事，到城里散步一回，只有大街上有几家铺面，其余背街上，瓦房都不甚多，是个荒凉寥落的景象。因北方大都如此，故看了也不甚诧异。回到房中，打开书筐，随手取本书看，却好拿着一本《八代诗选》，记得是在省城里替一个湖南人治好了病，送了当谢仪的，省城里忙，未得细看，随手就收在书箱子里了，趁今天无事，何妨仔细看他一遍？原来是二十卷书：头两卷是四言，卷三至十一是五言，十二至十四是新体诗，十五至十七是杂言，十八是乐章，十九是歌谣，卷二十是杂著。再把那细目翻来看看，见新体里选了谢朓二十八首，沈约十四首；古体里选了谢朓五十四首，沈约三十六首，心里很不明白，就把那第十卷与那十二卷同取出来对着看看，实看不出新体古体的分别处来。心里又想：“这诗是王壬秋闿运选的，这人负一时盛名，而《湘军志》一书做的委实是好，有目共赏，何以这诗选的未惬人意呢？”既而又想：“沈归愚选的《古诗源》，将那歌谣与诗混杂一起，也是大病；王渔洋《古诗选》，亦不能有当人意；算来还是张翰风的《古诗录》差强人意。莫管他怎样呢，且把古人的吟咏消遣闲愁罢了。”（摘编自刘鹗《老残游记》第十二回）2．万晴川认为有些古代小说“借小说中的人物代言，其中不乏精辟之见”。请结合材料二，简要谈谈你对此的理解。三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：柳宗元有个十分重要的命题：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”这段话提出了一个思想，自然景物要成为审美对象，要成为“美”，必须要有人的审美活动，必须要有人的意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”（一个完整的、有意蕴的感性世界）。外物是不依赖于欣赏者而存在的，但美并不在外物。或者说，外物并不能单靠了它们自己就成为美的。美离不开人的审美体验。一般人之所以容易接受美是客观的观点，其中一个原因是他们看到物是客观的，因此他们觉得物的美当然也是客观的。这座山是客观的，那么这座山的美当然也是客观的。这里的错误是把“象”与“物”混淆起来了。在审美活动中，我们所面对的不是“物”，而是“象”，“物”的有用性以及它的自然科学属性是不被注意的。审美观赏者注意的是“象”。在审美观赏者面前，“象”不等于“物”。一座山，它作为“物”，相对来说是不变的，但是在不同的时候和不同的人面前，它的“象”却在变化。“物”是实在的世界，“象”是知觉的世界。竹子是“物”，眼中之竹则是“象”。“象”是“物”向人的知觉的显现，也是人对“物”的形式和意蕴的揭示。当人把自己的生命存在灌注到实在中去时，实在就有可能升华为非实在的形式——象。这种非实在的形式是不能离开人的意识的。这正是朱光潜一贯强调的观点。朱光潜谈美，总是一再强调指出，把美看作天生自在的物，乃是一种常识的错误。他指出，“象”不能离开“见”的活动，有“见”的活动，“象”才呈现出来，所以美的观赏都带有几分创造性。（摘编自叶朗《美在意象》）3．宗白华先生说“一切美的光是来自心灵的源泉”。请结合材料二，谈谈你对此的理解。四、阅读下面的文字，完成小题。材料一：传统手工艺作为中华传统造物艺术体系的重要组成部分，孕育于我国传统农业社会的民众日常生活，其传承及其创造性转化与优秀传统文化的传承发展、乡村振兴以及文化生活质量息息相关。现阶段，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。无论是城市还是农村，日益增长的美好生活需要使民众不断追求技术革新和观念革新带来的新体验、新方法，部分工匠放弃传统手艺而追求更高、更快的收入途径；不平衡不充分的发展状况也使得偏远地区民众更加渴望对科技工具和外来文化的追求，民众正逐渐摆脱对传统造物的依赖。当前，传统手工艺受市场需求和民众接受程度约束，传承呈现两极分化趋势。一方面，易上手操作、广受民众喜爱的手工艺类型为农村手工艺产业带来发展机会，大大增加了民众就业机遇和收入，但产业化、规模化发展的现代手工艺品类多以“来样定制”形式组织生产，对个体的生产要求不高，虽从业者广泛，但缺乏一定数量的技艺精湛的群体。另一方面，一些冷门独专的传统手工艺由于缺乏市场需求，老一辈从业者谋求收入更高的职业，年轻一辈缺乏主动传承动机，传承情况不佳，这为传统手工艺的创造性转化带来障碍。传统手工艺的创新产品同质化严重。农村手工艺加工可观销量的背后，往往意味着某一类型手工艺的区域垄断式集中生产。一般在产业基地集中生产再销往全国乃至全世界，这使得各地旅游景点纪念品区销售的手工艺产品来源一致，大同小异。除此之外，基础性研究是传统手工艺进行创造性转化的依据和资源，但我国仍旧缺乏对传统手工艺的系统性基础研究。我国对传统工艺美术的研究由图案学开始，已有成果在对工艺美术的基本特征和演进脉络方面研究较为充分，但是从整体层面开展的基础性、系统性研究反而缺乏，尤其缺少资料的文本库和电子数据库。（摘编自潘鲁生《有效推进中华传统手工艺创造性转化》）材料二：中国美术学院民艺博物馆举办展出的“民艺地生活——中国民艺研究方法展”，从生活的角度研究民艺，研究民艺的跨学科性，强调民艺是“生活的艺术”，旨在通过梳理民艺的研究方法，让民艺回归人们的日常生活。传统手工艺与人们的日常生活不可分割。一批中国学者从史学、美学、民俗学等不同角度挖掘、解析与整理传统工艺和民族艺术，把“工艺美术”“传统手工艺”“民艺”等概念与生活相结合，对中国民艺进行了系统研究，综合呈现出中国民艺的研究方法。如中国民艺学科开拓者之一的张道一教授，提倡民间手工艺学科的建构性思考，并开展了对于“汉画”“民间美术字”“女红”等民众日用的研究。于1971年创刊的《汉声杂志》，囊括了衣食住行、年节习俗、生产劳动、聚落建筑、戏剧舞蹈、装饰摆件等众多与民众生活相关的手工艺，如《惠山泥人》《手打中国结》《陕北年俗》《郎庄面花》等。其中，《女红》展现了女性轧棉、纺线、织布、刺绣等穿针引线的日用之“艺”，在生活日常当中，传递着慈母“临行密密缝，意恐迟迟归”的关爱和暖意。民间美术情感之美与令人神往的意象世界营构出中国传统农耕文化“真善美”的生活本义。民艺是民族之魂，它不仅是乡土与文化研究之事，而且关乎我们未来的生活。继承者们对传统工艺的新解读，已成为当下“民艺再造”的一股新兴力量，一股传统手工艺回归当下生活的热潮已显现出来。潍坊又称鸢都，潍坊风筝兴于明初，盛于清代乾隆年间，伴随着年画的发展而壮大。受杨家埠木版年画的影响，人们利用每年春天印制年画的空余时间，用印年画的纸张、颜料绘制出各种图案，扎制成风筝。城市化进程中，大量传统工艺在民众生活中得到保护，在为民众带来审美愉悦的同时，实现着文化的传承。在当下的文化语境中，逐渐形成了民众对传统工艺文化的价值认同，形成了民艺的新的文化生态。在实践层面，“新民艺”概念的构建，正在以传统工艺与当下生活的崭新视角，创造民生日用与生活的真谛。正如杭间教授在《设计的善意》一书的“手工艺的‘新美学’释义”中分析手工艺与生活日常的关系时所言：手工艺的新美学，不是一种新的风格和样式，而是在回故乡的路上。（摘编自任晓炜《民艺，承载生活之美》）4．材料二中，杭间教授认为，手工艺的新美学“是在回故乡的路上”。请根据材料，以《汉声杂志》和潍坊风筝为例，谈谈你对杭间教授的观点的理解。五、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要。邓椿《画继》所载北宋徽宗朝画院考试的情况，曾有关于诗意画的一段趣闻：复立博士，考其艺能……所试之题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够提供给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧。诗借助富有节奏感的语言来描写景物、抒发感情、叙事议论，以唤起受者的共鸣，是将物象提炼为意象，以形成意境，这个过程可以表示为：物象—意象—意境。而这一切都是诉诸想象的，但受者的想象跟作者的想象未必相同，同一首诗在不同受者的心中唤起的想象也有差异。这就是说，诗的想象是游移的，诗歌提供了广阔的想象空间，至于受者如何想象，则因人而异。实际上，受者在接受的过程中也参与了创作，可谓是艺术的再创造。诗里的“孤舟”这个意象，在受者脑海中浮现出来的究竟是什么模样，是舴艋舟呢，还是乌篷船呢，只能凭受者的生活经验加以具体化。诗中的“古寺”，究竟是类似灵隐寺呢，还是类似岳麓寺呢，也只能凭受者自己想象了。绘画则直接诉诸受者的视觉，它必须将诗中的意象固定为可以看到的一种具体事物，而排斥其他的想象空间。从诗到画的转换，本有多种选择，画家可以驰骋想象，画出自己心目中的形象，而画作一旦完成后，就只有一种形象呈现在观者面前了。也就是将想象的多种可能固化在一种实实在在的画面上，从诗到画的过程可以表示为：意境—意象—物象。再回过头来讨论那段趣事。“野水无人渡，孤舟尽日横”出自寇准的《春日登楼怀归》，原是出自韦应物《滁州西涧》的一句“野渡无人舟自横”。关于寇准这两句诗，宋王十朋《梅溪后集》记载：“盖公雅存济世之心，与舟横野渡之意合。……公为是邑时，年方逾冠，有爱在民，世呼为寇巴东。其后致身宰相，践其所言。然性素刚直，不与物浮沉，晚节为奸邪所挤，流落南荒以死，天下至今哀之。”意谓“舟横野渡”流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业。济河与济世，其间有一点微妙的联想。韦应物的《滁州西涧》，本有我行我素、不随波逐流之意。寇准化用这两句诗，同样也流露出自己性情之刚直，所以日后受谄罢相，流落南荒而死。这些言外的隐藏的含义，也许连作者本人也未曾明确地意识到，我们通过细读才能体会，夺魁的画士恐未必知晓，即使知晓也画不出来，而这正是诗意画的限度。诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙。画家既要跨入诗人开启的门，进入诗意的境界，又不能为诗的内容所囿，更不能甘心于图解，图解很难成为高超的艺术。绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较容易，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。画家只好摘句为画，抓住有直观性的一句或几句来画。在诗的各种体裁中，绝句是比较容易画的。长篇歌行，只能用连环画的形式表现。在诗的各种题材中，山水诗是比较容易画的，而那些带有说理性的诗就很难画了。似乎可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。（摘编自袁行霈《诗意画的空间及其限度》）材料二：在中国古代很多士大夫的眼中，诗与画虽然是两种不同的艺术载体，但都是表现情感的艺术。优秀的诗歌通过对文字符号的加工，表现作者内心深处的旨趣；同样，画纸上描绘的山川景色人物，也能传达出无可言表的弦外之音。因此诗与画相互交融，互相汲取营养，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意。宋人“诗画同一律”的概念，深受王维以来南宗画风的影响，而这一学说的流行，是与我国特有的文化土壤息息相关的，古典诗歌注重抒情的传统，抒情诗中对韵味的追求，文人和画家身份的重合（如王维、苏轼），都极大地推动了它的演进。不过，诗与画毕竟是两种不同的艺术媒介。德国莱辛在《拉奥孔》中就反对“诗画同律”的说法，在他看来，诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕捉景象的空间性。在中国，“诗画一律说”也并非一统天下；片面追求诗画一律，也造成了不小的弊端。后来的文人画片面追求神似反对形似，影响了中国画的总体风貌：文人画家造型和模写物象的能力都受到限制，写实作品偏少；题材上也限于惯例的“诗意”趣味，缺乏广阔的视野。钱锺书先生认为诗较画更胜一筹：“文字艺术不但能制造颜色的假矛盾，还能调和黑暗和光明的真矛盾，创辟新奇的景象”“诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷”“写一个颜色而虚实交映，有时还进一步制造两个颜色矛盾错综的幻象，这似乎是文字艺术的独家本领，造型艺术办不到”。（摘编自赵静文《诗与画的相互渗透》）5．北宋邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情。”请结合材料，谈谈你对此的理解。

六、阅读下面的文字，完成各题。材料一：对于文学研究来说，人类性是一种视角和意识。不是简单地把阶级、民族、时代性解释为人类性，而是把它们置于“人类”的视野中看它的意义。比如，中国现代文学对中国人在现代反抗外来侵略、争取民族解放过程的艺术表现，文学中的政治、阶级斗争内容。这是“特殊”现象，但其中又包含人类“争取自由”的普遍意义，是文学人类性在中国的具体体现。那些被解释为有鲜明的阶级性、民族性的中国现代主流文学，其所表现的现代中国人的不屈不挠的奋斗精神、宁死不屈的自由精神、为了民族利益牺牲个体的献身精神等等，与人类普遍的积极精神和人性追求是相通的，也具备人类性。因为在这一过程中，反映着中国人精神中的许多本质特点，这些特点与人类共同的美好追求具有相通性。从这个意义上说，人类性与民族性、阶级性、时代性并不矛盾，但有意蕴和研究视角的区别。现代中国文学所反映的中国人在现代历史进程中的主动精神、进取精神、抗争精神、自由精神等，就蕴含着人类性要素。中国现代文学在整体上真实地表现了中华民族为自己的翻身解放而不屈不挠的战斗过程，它展示了人类的正义力量和反抗精神，是人的本质力量对象化的过程。中国现代历史的波澜壮阔及其人性情感起伏变化本身，中国历史从封建制度向社会主义的前进过程及其曲折本身，历史演变过程中人的情感的变化，就极具世界性，也具有人类性。它是独特的又是人类的。在人类文学史上，很少有哪一种文学像中国20世纪文学在如此剧烈的历史变革中诞生演变，又曲折地反映了这种历史。20世纪中国文学所提供的“研究资源”异常丰富，是奉献给人类的精神财富，但它们还未被世界所充分认识到，人类需要时间认识和消化它。中国文明作为人类文明史上唯一得到延续的传统文明，这一精神现象本身就具有人类意义。这一文明在20世纪东西方文化交汇过程中，受到了最严峻的考验。以鲁迅为代表的新文学一个贯穿的主题就是反省传统文明，重铸民族精神，它所具有的意义需要以“人类”的眼光才能看得清楚。当西方现代派文学热衷于抽象的人性探讨和作家个人痛苦体验表达的时候，中国现代作家为了民族的新生在现实的“铁屋子”里发出了战斗的呐喊。鲁迅的《狂人日记》具有对传统文明异常深刻的自我反省、自我批判，是其他民族的文学家很难做到的，特别对一个十分重视自己历史文化的民族来说更是难能可贵的，是值得钦佩的。《阿Q正传》在反省民族灵魂方面达到的深刻性，超越了民族和阶级界限，“精神胜利法”极具中国特色，同时又具有人类普遍性。（摘编自程金城《中国20世纪文学思潮》）材料二：路遥在创作《平凡的世界》时，将其内涵主旨就设定在了探讨人性深层问题这一核心上。路遥通过对《平凡的世界》中的人物设计来对人性之美进行呈现，并通过人性之美的呈现来支撑整个作品的意义。《平凡的世界》在我国当代文学作品中占有重要的地位，其主要文学价值就在于作者能够生动而准确的刻画出人性之美，给读者以心灵洗礼的体验。路遥通过在《平凡的世界》对普通人物的刻画，将人性内在的正向能量进行了深入的挖掘和呈现。从创作技巧的角度讲，是对人物的内在情感进行设计，并通过人物的不同维度的矛盾冲突来展现给读者。《平凡的世界》中忠厚朴实的农民孙玉厚是具有深层内涵的人物，路遥将中国农民的优秀的道德品质浓缩在一个人物身上，并通过孙玉厚在故事情节中的行为将其完美地展现。通过对金俊海以及其家人的帮助，孙玉厚呈现出作品的内涵和人性之美。这些普通人物的普通事件，都是“平凡”的，但正是这种“平凡”才能够真实体现出人性内在的本质，也使人性之美感呈现在《平凡的世界》的字里行间。朴实的农民孙玉厚，虽然没有做出惊天动地的宏图伟业，但是却做出了感人肺腑的、感动读者内心的“平凡小事”。正是这种深层的人格力量打动了读者，这种人性之美不需要强烈的故事情节来呈现，但是需要故事人物具有深刻的人物内涵——人性之美。文学作品的创作离不开对于矛盾冲突的设计，而且矛盾冲突也是文学作品内涵的重要呈现方式。在《平凡的世界》中，路遥对于矛盾冲突的设计也颇为讲究，通过故事人物不同层面发生的矛盾冲突，使人物在其行为中展现其自身的优秀品质和内涵。所以正是基于故事人物在故事情节的矛盾冲突中的外在表现，《平凡的世界》将人性的美感生动地呈现给读者。路遥在《平凡的世界》中对故事人物孙少平的设计充分体现了这一创作手法的精妙之处。通过孙少平在面对困境和挫折时产生的矛盾心理，以及在困境与挫折中所作出的选择，使坚毅、自尊、自强、勇气等优秀的品质通过人物外在的行为进行了生动的展现。读者跟随孙少平在故事情节中的发展，切身体会到了孙少平身上的人格魅力和道德品质。这一过程正是读者在《平凡的世界》中欣赏人性光辉的过程，同时也是读者在《平凡的世界》中感悟人性之美的体验经历。故事人物