吉它艺术讲座1106课件

吉他艺术欣赏

重庆海联学院人文艺术系

叶天福个人简介

叶天福，曾担任西南政法大学重庆海联学院艺术分院院长，重庆市音乐家协会吉他学会会长。现任人文艺术系副主任，副教授；重庆市文化行业职业技能鉴定专家委员会委员；重庆市吉他学科带头人，重庆音乐家协会吉他专委会名誉会长，全国社会艺术水平考级委员会吉他主考官。中国歌剧舞剧院考级委员会重庆考区吉它专业评委主任。从事吉他教育二十多年，先后培养了一大批吉他专业人才和业余吉他爱好者，为普及吉他艺术事业做出了一定的成绩。曾先后应邀于重庆大学、西南政法大学、重庆工商大学、西师音乐学院、重庆师范大学、进行吉他演奏、开办吉他培训讲座并担任客座教授，所教学生多次荣获省、市比赛奖项，出版发行《叶天福---吉他一月通》、《四周玩转吉它》、《爱上弹吉他》、《民谣吉他考级》等书及教材。吉他的由来吉他，被人们称为“乐器王子”，英文为“ｇｕｉｔａｒ”，又称六弦琴，是一种很古老的弹拨乐器。对于它的起源，人们说法不一，但较多人认为它原是阿拉伯的古代乐器，名叫乌德。１４世纪以前，摩尔人把它带到西班牙，后来由西班牙琴制作者改制成维忽埃拉琴，它被公认为是吉他的前身。１６世纪，西班牙出现最早的五弦吉他，当时在西班牙和法国宫廷里风靡一时。由于它的外观华丽，演奏方便，很快在欧洲盛行起来。１８世纪，在德国和意大利出现了六弦吉他，也就是现代通行的吉他，使吉他逐渐进入兴盛时期。２０世纪初传入我国。新中国成立以后，尤其是２０世纪８０年代，吉他备受年轻人的欢迎。现在，又出现了新型吉他——电吉他，它以悠扬、圆润的乐音和丰富的表现力，赋予了吉他以新的生命力，成为“乐器王国”的骄子。

吉他的构造

十六世纪初期

维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）

古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·路易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。

【十八世纪中叶至十九世纪黄金时期】古典六弦吉他

随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。

【十九世纪中叶萧条时期】

古典六弦吉他

钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退······然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。古典吉他的演奏姿势左手与左臂的姿势

在左手技术中有两个基本点，一是手臂的位置；二是拇指的位置。我们来用自然的方法找到这两个点的正确位置。把左臂抬起，手心向指板用拇指和其他四指按住琴弦，然后放松左肩，左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂，这时我们就找到了这两个点的正确位置：①左肩放松没有耸肩现象，手臂自然下垂，肘部既不抬高又不夹向身体，肘部与身体的远近取决于左手在指板上不同把位的位置。而不应像有些书中说的尽量靠近身体。②左手拇指在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，拇指自然地大致与中指相对，这样才能平衡支撑左手各指的按弦力量。

左手拇指轻靠在琴颈中线上，手腕放松并自然弯曲，各指自然地放在指板上，从正面看手背的平面与指板大致平行，手掌与指板的距离应以保证各指能灵活地伸向指板为宜。手指的走向与琴弦相垂直，与音品相平行。这种左手舒展并与指板正对的位置将给左手技术发挥带来极大的好处。

同右手一样，左手从肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一个自然流畅的弧形，这种拱形的结构是符合生理与运动规律的。不论左手或右手，如果出现手腕或各指关节塌陷和反弯，都是不符合生理规律的，都将给学习和身体带来危害。

古典吉他的演奏姿势右手的姿势：

按要求正确做好持琴姿势后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕自然放松，手掌自然下垂，在音孔的后缘处分别把Ｐ指放在⑥弦上，把ｉ、ｍ、ａ放在③、②、①弦上，这时形成的姿势我们叫做右手拨弦前的“准备姿势”。

右手姿势是右手技术的基础。右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术。正确的右手姿势的要点如下，①右手在拨弦之前应自然放松，从手臂到手腕、从手掌到各指均不应用力紧张，时刻牢记正确的姿势是自然的，是自然而为之的，而不是刻意摆出来的。②Ｐ指应向前超出ｉ指一点，以防止与ｉ、ｍ、ａ指互相妨碍，③手掌与ｉｍａ各指的走向应自然地与琴弦呈45－60度的夹角，而不是与塞戈维亚一样手与琴弦呈80－90度。二十世纪古典吉他技术有了很大的发展，如果还延用陈旧的和错误的观点对我国吉他发展十分有害。④手腕应自然拱起，手腕的位置高于手掌和手背。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间，Ｐ指与琴弦间呈30度以上的夹角。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，应予以纠正。

古典吉他乐谱上以Ｐ、ｉ、ｍ、ａ来表示右手各指，ｃｈ为小指（不常用）。Ｐ、ｉ、ｍ、ａ与ｃｈ分别为西班牙语各手指名称的第一个字母。

吉他弹唱的姿势首先，吉他弹唱要注意神态、表情、姿势形体和呼吸与“躯体的语言”。吉他弹唱在演唱中，身体站立应正直、挺胸、头应平视前方、面部略带微笑状态，双目炯炯有神，应显得光彩照人，双腿稍分开与肩平行、双脚掌略带丁字步，重心要稳固。不能允许任何地方产生压紧的感觉。（吉他弹唱可以应用坐立式、两腿交叉等姿势来进行表演）。吉他在弹唱歌曲时的姿势应当是积极和兴奋的状态，表情不单单是个形象问题，它与科学的发声状态和吉他弹奏相配合也是直接相关的。如：有的吉他弹唱者在舞台表演中动作僵硬，表情很不自然，没有春夏秋冬的感觉，姿势与表情单一，使观众在视觉和听觉上很难接受，这是一种不好的现象，这与在平时的训练和练习过程中是没有引起高度重视带来的结果吉他弹唱的表演与协调吉他弹唱在弹唱歌曲时的姿势应当是积极和兴奋的状态，表情不单单是个形象问题，它与科学的发声状态和吉他弹奏相配合也是直接相关的。如：有的吉他弹唱者在舞台表演中动作僵硬，表情很不自然，没有春夏秋冬的感觉，姿势与表情单一，使观众在视觉和听觉上很难接受，这是一种不好的现象，这与在平时的训练和练习过程中是极不严谨的错误方法带来的结果。吉他弹唱表演艺术要求

舞台是展示吉他弹唱表演艺术的天地。脚步可以随心所欲地前、后、左、右的调动，动作时身体必须保持平衡，要求手臂自然而放松，下垂放于两侧，头部即不后仰，也不前伸和低垂。要笔直地朝前看，最重要的是把胸骨的上端挺起来，重心随时移动在前脚或后脚、后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的。腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙、小腹有力地托住叹下的气息。两条腿要站得稳定，不能一推就晃。面部、胸腹部都需兴奋、自然，不能僵硬和紧张。如后腰似乎有推住的动作，这样就可以形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态和大方优美的姿势。弹奏中两手按弦的方法正确，要想做一名合格的吉他弹唱者，就必须具备良好的演员气质和具有优美、舒展、挺拔的姿势，学会站得正、坐得直两种方法来弹唱。吉他弹唱，要注意不要低着头唱歌，唱歌时要朝着远方的天空，呼唤