室内设计八大风格

配饰设计讲义风格篇八大风格：欧式古典风格新古典风格美式风格现代风格新中式风格东南亚风格地中海风格中西混搭风格八大风格之——欧式古典风格拜占庭：一、历史背景：公元395年罗马帝国分为东西两部，西以罗马为中心，东边以拜占庭为中心即君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）。西罗马灭亡后东罗马继续存在，直到1453年为奥斯曼土耳其人所灭。二、文化背景：继承古希腊，古罗马艺术精神，汲取了西亚，波斯，阿拉伯等地的艺术成分（如洋葱形的建筑外顶）三、建筑特征：纪念性，宏伟性，创造出集中，统一而开阔的室内空间，外观精美华丽，主要材料是优秀粘土砖和灰浆，罗马混凝土（火山灰），石材。造型特点：下面基本上是方形基座，上部为五个圆顶，中央圆顶高于其他四个典型建筑：（1）圣维塔莱教堂：外形八角形，造型轻巧结构奇妙（2）索菲亚教堂：①背景：始建于公元532年不仅是宗教性建筑，也是王权的象征。体现出正教合一的思想后毁于大火，体现是查士丁尼大帝在位时重建，于公元537年竣工，由建筑师安泰米司和伊索道罗斯重新设计修建。②特点：规模宏大，结构机密，构思巧妙，平面为椭圆形，祭坛正中，在中央有一最大穹顶，直径为33米，高达60米，四周排列着40个采光窗口，阳光从这里射入照亮了教堂内部，人们仰望圆顶，好像看到了神之光从天而降，围绕中央穹顶又有许多小穹顶，互相层次清晰，结合一体，这样的大园顶体现了宗教周而复始的观念。也象征王权的集中与统一，拜占庭灭亡后，土耳其人把其改为大清真寺，现在教堂四周伊斯兰风格的尖塔就是后来土耳其人所建四，室内元素特征：构造特点：弯顶和帆拱。柱头特点：上大下小的斗状透雕植物纹样（平面化，程式化）。家具：材料：木、石、青铜作骨架木片、象牙、螺钿金、银、珐琅、等，镶嵌家具表面，或彩色图案。造型：坐具（如马克西曼宝座）造型有房有山。圆圈形、花瓣形、半圆形、扶手多为方条状，装饰上喜欢用希腊十字、花朵、圆环、连券柱、花冠、狮、马、人形、也常用阿拉伯伊斯兰式纹样（交叉纹、波纹、涡卷形）五、饰品;1、象牙雕饰：一块三折板，两边两块用合页于中间一块相连，上面浮雕人物是那耶稣以及他的徒弟们。2、镶嵌画：《查士丁尼大帝及其随从》圣维塔莱教堂（546-548）特点：气氛庄严肃穆，人物平面，轮廓线粗犷，明快，有装饰趣味。查士丁尼头上的光源于印度佛教。罗马式

一、定义：“罗马式”是后人加的，顾名思义，这个时期盛行的艺术风格遵循的是古代罗马艺术的原则。吸收了古罗马与日耳曼艺术元素。也有拜占庭、伊斯兰成分。从11世纪到12世纪是罗马式艺术的流行时期。二、历史背景：公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝。形成复兴古典的文化潮流，由于社会稳定，生产力发展，从这个时候起，中世纪艺术才真正进入繁荣阶段。三、建筑特征：广泛使用拱券结构，采用石头为主材料，外部粗糙笨重，有厚墙（主要用于防御），巨大、繁复、强调明暗对照。风格：端正、稳定。典型建筑：比萨教堂：始建于1063年，建筑规模大，比例匀称，不显得笨重，结构紧凑，教堂正面五层，上面四层的每一层的水平分割十分清楚四层重叠而上，每层立面上部装饰有连券柱，柱纤细华丽，有一种轻快柔媚的情趣。四、元素特征；1、其顶部结构多为木质结构，后为防火和坚固，采用石材拱顶，室内外的繁复与不规则及不同区域间强烈对比的需求。墙厚难以设窗，造成内部采光不足，显得幽暗。2、门窗洞是半圆圈形状，门的平面呈阶梯状向里收缩，相对应的两柱均呈托半圆圈窗外面柱高券大向里面缩小。3、门：比萨教堂的圣雷纳里大门，门为铜制，由波那诺、皮萨诺所建，门上雕刻生动，描绘了耶稣显灵的情景。4、家具：材料：木、石、青铜、铁、少用铜、象牙、表面常用圆拱或连券柱浮雕，人物，动物浮雕，或用十字架和几个纹雕刻。五、饰品：镶嵌画：已发展到繁荣阶段，但手法单一，平面效果明显，装饰性强湿壁画：题材多为圣经故事，色彩鲜艳，轮廓线清晰，不画阴影。定义：古代已经有，文艺复兴进步完善，在陈石灰泥抹灰8成干时，用矿物质颜料处，还配加鸡蛋清（使颜色鲜艳持久），后为巴洛克时期成为主要室内装饰手法。哥特式一、历史背景：最早出现于10世纪意大利，也叫做蛮族艺术，在意大利人眼里，非罗马式的文化都是蛮族人创造的。但产生于法国，流行于13世纪到14世纪。王权的普通建立，大城市人口集聚，建筑规模扩大，不仅教堂多了起来，而且居民住宅业多了起来。二、建筑特征；空间开阔，容量大，强调直线上升，靠近教堂时，似乎正一步步向天堂走去，钟楼上的钟声好像是天国的召唤。飞扶壁：接纳尖顶交叉顶的侧推力，并由扶垛传到地面。三、典型建筑：沙特尔教堂：重建于（1194—1220），垂直柱和尖拱券一簇簇拔地而起，向高处发展。巴黎圣母院：典型石造建筑，门窗和塔楼随处可见尖的形状，这是哥特式的显著特点，19世纪建筑师丢勒石又为其加建了一个很高的尖塔，使得其更加挺拔四、室内元素特征：1、造型特点：拱胁：支撑拱顶重量，彼此间相互交叉结构。优点：结实有弹性、轻巧。所以分散力到柱上，但会产生强大的侧推力顶面：反复交错的尖拱再形成华丽的尖顶交叉拱顶，使得顶面整体布局有几何特征变化繁复，充满动感。2、住宅室内：墙面抹灰，用湿壁画装饰。3、家具特点：①在家具表面刻画出浮雕或镂刻出连续尖券，花格等。②彩绘在外表使用1-2种色漆涂饰，以防腐烂。③木片镶嵌：家具表面拼镶出各种图案（花草，人物，文字等）五、饰品雕塑仍然像罗马式和建筑结合在一起，缺乏动态，形象呆板，后期才逐渐活跃。玻璃窗面，装饰味浓，轮廓清晰，色彩鲜明，常用蓝红紫一些颜色，题材多是圣经故事和人物。玻璃画来源于镶嵌画。文艺复兴一、历史背景文艺复兴时期大约14世纪初——16世纪末发端意大利。是资产阶级上升时期的文化，且有鲜明的反封建，反宗教特色，已不是简单的古希腊，罗马文化的复兴，而是一次伟大变革，建筑、雕刻、绘画从这时独立发展起来。二、建筑特点：追求安定、均衡、和谐、强调水平线。追求古希腊，罗马建筑庄严、宏伟、与纪念性建筑具有开朗、明快的特点、体现出民主和人文精神运用透视法则于规律来突出主体建筑，或利用透视原理增加建筑空间的深度感。世俗建筑，府邸，四合院式平面局，院内由连券柱廊环绕，在首层或勒脚部、墙转角处、门窗框部位。有石块砌筑，其他部分均采用抹灰做法三、典型建筑：新圣玛利亚教堂；原始建于13世纪中叶，新建于（1456—1476）由建筑师阿尔伯蒂设计，立面采用数字比例：立面高度等于宽度，由水平线脚一分为二，下层中央八入口处两个方形与上层三角形山花下面的方形同样大小，立面上层的两侧采用了古典涡卷纹样来遮挡高高的中堂和两边较低的侧堂端部的生硬结合部，这种独特的构图，使得这一立面成为16世纪天主教耶稣会教堂所模仿的原则。四、室内元素特征墙面：通常贴大理石，抹灰处理。地面：铺砖、木板、理石柱：喜用古希腊科林斯柱式顶面：木质方格井字顶，石材肋券，内部镶嵌画，画湿壁画。帕拉第奥柱式：帕拉第奥柱式是指意大利文艺复兴晚期建筑师安德烈帕拉第奥创立的高柱与小券柱相结合的柱式。在一个开间里，水平梁下由两个高大柱子支撑，在两柱间，再分三部分：中间较宽做成圆券，券脚下由两个柱支撑：从券脚至左右两个高柱为水平额枋、间距也较小，在额上的墙正中开小圆洞。由于这种柱式在尺度上有层次变化，新颖别致，适应性强，被许多建筑师引用。五、家具：工艺：旋木技术，在家具腿靠背、杖子和扶手部，镶嵌出有收分的圆木棒，方圆体交错的木件，南瓜形或球形构件图案：雕刻出几何纹、植物纹、圆券纹镶嵌：木片镶嵌、螺钿镶嵌和贴木皮饰品：米开朗基罗的雕塑和达芬奇的绘画。巴洛克

一、历史背景：约公元1580-公元1610年发端于意大利的罗马、意大利语为：奇特古怪、变形等含义，也有独特的、古怪的、狂想的、创新的、现代的等含义。二、宗教情况：教皇作为最高权威宣布新教为异端，只有天主教才为正统，神圣不可侵犯，试图消除文艺复兴所代带来的所有影响，打击一切新思想和观念，并企图利用艺术工具来恢复教会威信和地位，巴洛克风格的力求奢华恰恰满足了教皇、王宫贵族的享乐要求。三、建筑特点：1、强调力度、变化和动感，强调变化。2、强调综合性（一座建筑物上有着大量的雕刻和天顶画作为装饰）3、夸张、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性。四、四泉圣卡尔洛教堂：

1634年波洛米尼负责重修四泉圣卡尔洛教堂，后来这座教堂成为罗马巴洛克建筑最重要的作品之一。该教堂的立面设计具有很强的视觉冲击力：立面分为高度相同的上下两层，两层都以巨柱式来划分，挺拔而有力。独立特色的是波洛米尼采用了双S曲线为整个立面营造出波动起伏的效果，也是他具有了强烈的雕塑感，活像是一直放大圣物盒。该教堂始于1638年，而立面到了1665年才开工，到1667年完工。五、室内元素特征：

1、墙面绘湿壁画，使用贵重建材（大理石，黄金、金箔、黄铜、宝石、象牙等）做建筑构件。

2、顶面：多广泛使用壁纸贴墙和绘画，色彩鲜艳。

3、柱:既高又多，用高柱式来加大空间尺度和体量感，多注视利用透视学法则，造成空间无限深广，形体变幻无穷和不可琢磨的幻觉效果。柱类型：柱主要起装饰作用，不在严谨规范蛇形柱：有贝尼尼创立，流行广，也叫螺旋形麻花柱爱奥尼亚式柱、科林斯特柱、混合式柱（柱头装饰变化较多，有柱础上也加浮雕的）方壁柱、女性雕像柱。

4、地面：多用大理石、瓷砖、地毯

5、壁炉成为装饰部件；壁炉们形状是曲线形的，门柱种类多样，壁炉上部镜框轮廓也是不规则形的，其中必有贝壳与漩涡的形象。六、家具：材料：橡木、胡桃木、檀木、天鹅绒、锦缎和皮革等，五金件用青铜、黄铜、金、银、锡等装饰图案：漩涡与贝壳图案是常用的装饰手法，雕刻丰富多彩，追求奢华表面镶嵌贝壳、金属、象牙等，木片镶嵌，整个色彩较阴暗，表面采用漆地描金工艺，画出风景、人物、动植物纹样（这是受中国清朝描金漆家具的影响）有些家具雕饰上包金箔。七、色彩：以白、红、金和少量黑色，以白为主。八、饰品：绘画利用透视手法营造空间开阔的视觉效果。雕塑充满动感，富有激情。洛可可

一、定义：洛可可发端于路易十四晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、也称“路易十五式”洛可可既“岩状工艺”和“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以及家具、陶瓷、染织、服装等方面的一种流行艺术风格。二、历史背景：洛可可风格产生的历史条件和前提是封建贵族的腐朽和享乐生活的需求，是其走向衰落和死亡时的穷奢极欲，生活上的无限空虚和矫揉造作。洛可可艺术的本质是为末落得封建贵族服务的，他的基本最求是奢华、豪华、富丽，而表现出的情调和趣味是娇纵、庸俗和充满脂粉气，在局部处理上（色彩搭配、用镜面扩展空间、飘逸曲线所产生的轻巧感等）和施工制作精良方面，都有值得肯定的东西对我们今天的室内设计者有所裨益。三、建筑特点：造型上尽量避免水平线和直角线转折，喜用飘逸的曲线和各种涡卷曲线，吧S型和C型曲线作为构图和装饰的基本要素，没有严格的法规限制，形式与构图自由。四、典型建筑：莫西亚大教堂：由西班牙设计师吉姆.波尔.米拉设计建造,采用复杂花叶型装饰，特别是涡型花样的浮雕，几乎随处可见。五、室内元素特征：1、墙面：多为白色，也有刷成浅灰、玫瑰、浅绿活淡蓝等柔和色彩，以及灰泥塑成的纹样和墙线边框多漆成金色或银色。2、顶面：多为平顶 ，蓝色或划出透视感很强的画，也有灰泥塑出洛可可式浮雕纹样，顶棚与墙的过渡（转折）成弧形。3、地面：大理石、瓷砖、地毯六、家具:

材料：橡木、玫瑰、桃花芯木、黑檀木、织物、皮革等。装饰特点：既有巴洛克、洛可可式的，也有哥特式、仿古典主义的和中国式的，弯曲的小木梳浮雕，花样型纹饰，团花加卷草、涡卷、写实的花多与叶子、龙爪圆雕、绶带、垂穗、花瓶型、尖卷形和三瓣叶形，还有万字纹这种雕饰呗称作“齐彭代尔式平浮雕”色彩：白色为主色调，淡绿和蓝色也较多见。巴洛克时期：“透视法”对绘画艺术而言，有其独特的见解和看法，当时人们将透视法用于室内天花板上，创作宽阔、雄伟、动感、华丽、浪漫。七、饰品：1756年的法国音乐钟；用青铜镀金材料制成，中表面采用简单的白瓷，暗示他的基本功能，图形复杂、豪华。

八大风格之——新古典风格

（18世纪中期——19世纪上半期）古希腊建筑特点：和谐、完美、崇高、集中体现在柱式上。一、起因：1、考古发现的刺激。（希腊雅典艺术发掘）

2、启蒙运动理性主义观念的影响。（对流行的贵族气洛可可的批判，主张回到理性、自然与道德的本源状态，既回到古典）。

3、教育旅行（上层人士和富家子弟，去意大利接受古典教育）。二、定义：新古典主义是欧洲近代启蒙运动的组成部分，建筑中追求一种永恒的、真实的、自然的风格（宏观上看）。三、形式：采用古希腊神庙形式的极端严格的古典主义，亦有到罗马晚期、文艺复兴和巴洛克风格中寻求灵感的折中主义，期间又存在着无限丰富的变化形态。三、帕拉迪奥与圆厅别墅：帕拉迪奥母题：上下两层分别为多立克和爱奥尼亚柱式进行垂直划分；每根圆柱的上部的柱上楣部分向前突出，造成檐口线脚的曲折变化；多立克柱式拐角的处理采用了双圆柱支撑，既美观又坚实，去得了丰富的光彩对比和虚实对比效果；“帕拉迪奥母题”拱券两肩的圆形小窗洞，及时装饰的因素，又缓和了过于强烈的虚空和团块间的对比。圆厅：是一种以列柱环绕的圆形建筑，在内殿也有列柱或半圆柱，但排序方式与外圈不同：希腊时代圆厅多为祭祀建筑。圆厅别墅：位于维琴察城外，平面为希腊十字形，四个立面都带有希腊式门廊， 围绕中央圆形大厅周围的房间是绝对对称的，圆形、正方形和长方形构成的几何形状的美。正中是一上有穹窿的圆形大厅，这是一种把集中式应用到居住建筑，尤其是他纯正的古典建筑语言，和谐的比例，适度的规模，以及浓郁的田园诗意，成为西方建筑的经典。乔治风格 一、早期（安妮女王时期）、（1702—1714）室内装饰特征：实用、朴素、舒适、与建筑风格截然不同。家具特点：比以前略小，更轻盈，更舒适，曲线造型，弯曲的家具腿，带椅垫的座位。（翼背椅）二、中期（乔治王朝时期）、（1714—1760）室内装饰特征：覆盖白色石膏装饰，大量使用镜子，及大面积的绘画，广泛采用幔帐处理，巨大镀金烛架装饰。家具：齐彭代尔式。三、晚期（1770—1810）室内装饰特征：木嵌板逐渐被抹灰取代。且通常被漆成白色或某种石材颜色，70年代墙纸的使用越来越普遍，颜色多为豌豆绿、蓝玉色和中国黄。家具：a、齐彭代尔晚期作品。b、橱柜设计师：乔治.赫普尔怀特、《橱柜与帘幔制作者指南》用图画表达盾形活椭圆形靠背椅，腿方形渐细。C、托马斯.谢拉顿《橱柜与帘幔制作者参考图集》表达更为直线风格、带有小尺度和精巧元素，椅子有方形靠背，垂直椅腿，橱柜有薄板装饰，如椭圆形桌子，镶嵌物采用对比色，有时附带油漆和彩色的细部。四、总结：乔治是其是英国设计成为历史上最受赞赏的设计之一，因为它有秩序、有逻辑、细部处理典雅而严谨，有一致性。五、建筑：受帕拉迪奥影响：对称和规则的窗洞。六、19世纪的欧洲古典复兴复兴指：哥特式、罗马式、希腊式、新文艺复兴、巴洛克复兴；且结合了19世纪在结构、功能，材料和装饰方面的新概念，同事也有折中主义的特点，但主要是哥特式复兴和古典复兴（包括希腊复兴、新文艺复兴风格）为主线。19世纪法国延续新古典表现为“帝国风格”帝国风格（法）一、时间：开始于1789年法国大革命后，兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。19世纪中叶以后：1、新材料和新技术促使建筑观念发生了根本性的改变。（1851年、英、伦敦、水晶宫）。批量生产，标准化生产。

2、新艺术运动可看作是对历史主义的最后清算，设计高度个性化源于自然观念和有机的观念。实主导了西方两千多年的古典建筑语言逐渐淡出历史舞台！二、室内特征：豪华、严谨、精确、多用直线几何状，流行红木，细部镀金，普遍使用窗帘且多为暗红色，并配有金色流苏以及大失面子镜子的使用等，整体感觉是介于古典与幻想之间。三、家具及饰品特征：广泛使用红木、花梨，细部饰黄铜镶嵌物，黑色表面，镀金细部，家具退常以狮子或鹰头渐缩成腿，桌的基座以圆形或八角形常见。饰品：有史克芬斯胸像、刀剑、盾牌、鹰、天鹅、带翼飞狮、奖杯、垂花饰、绶带、火炬等，并赋予象征意义。风格应用：立足当代，材料可塑性强；向往古典，元素说服力强；讲究品质，细节准确度强。八大风格之——美式风格一、历史背景：美国是个殖民地国家，也是一个新移民国家，从1789年4月30日，美国联邦政府成立，乔.治.华盛顿就是美国第一任总统，到今天只有短短217年的历史，最早的北美洲原始居民为印第安人，他们过得是原始的刀耕火种的原始生活方式，住的更为简单，用草、石头、木头堆砌成的原始房屋。在16——18世纪，西欧各国入侵北美洲。在移民的过程中也带去不同国家、地域的文化、历史、建筑、艺术甚至生活习惯，而美国文化也深受这样的影响，从中能看到很深厚的西方文化的历史缩影（比如高大的家具造型来自于欧洲的古典建筑，细部的雕塑、雕刻来自古罗马、西班牙的文化风格等），美国人继承了这些欧洲文化的经华，又加上自身文化特点，而衍生出美式这样一个独特风格，并且在全世界家具发展和图易中占据了十分重要的位置。殖民地时期一、时间：17世纪初第一批移民者踏上美国土地时，于1776年《独立宣言》发布时结束。二、建筑特征：典型的乔治风格对称立面，通常在平面中有四个房间围绕着一个中央楼梯大厅来布置，设计和适应性方面非常自由，在传统方式和材料的基础上加入时尚的形式，创造出一种鲜明的美国建筑风格。

三、室内特征：木材主宰着室内设计的各个内容，从镶板、地板和楼梯到壁炉缘饰和家具，无一不包，房间日趋惬意和舒适。许多本地产的家装物品，包括织物、家具、绘画等往往有着民间的装饰艺术。拼缝的棉被和绣花织物增添了这种色彩；而照明主要用蜡烛、蜡烛安插在黄铜、锡铅金或木质的烛台上或锻铁枝形吊灯上。灯芯草灯和原始油灯也有所使用。四、墙顶面：墙面覆盖木板或抹灰，后期发展出木质墙裙，并使用油漆。颜色：土黄、杏仁色、红色、褐色，以及明亮的蓝、绿、黄。用单一色涂表面作为装饰。18世纪墙纸得到使用，早起顶面结构裸露，17世纪后期——18世纪初，抹灰顶流行。18世纪后期抹灰顶采用精致的雕刻已非常普遍，18世纪早期的石膏顶棚为现代雕刻，而不是构建安装。五、门窗：沿用乔治风格，且日益精细，浮雕面板门被普遍使用，五金也越来越考究。早期窗户很小，其数量也少，常为对称式。18世纪30年代后引入帕拉第奥式窗户，一般位于中央正门上方。18世纪后半叶窗格越来越细，玻璃越来越大，数量也有所增加。推拉窗和百叶窗也较为常见。六、家具：1、嵌入式家具是质量与持久的象征。

2、乔治风格家具的沿用。

联邦帝国时期

一、建筑特征：仿欧洲神庙形制的柱廊和大穹顶整体优雅、明快、比例协调。其柱子细高。大穹顶结构完全采用铁框架。二、镶板式墙减少，但仍保留墙裙。高级住宅中采用壁纸，1800年后，植物、条状、几何形或新古典图样题材的墙纸极为普遍。19世纪30年代，墙裙发展成为踢脚，墙被漆成赤褐色，石材颜色，深粉色和灰色。图案常为云卷花样和希腊万字。顶面有希腊复兴式的藻井或中央圆形和玫瑰花形设计。

三、门窗：杰斐逊的古典特色是采用圆形和半圆形的弧形窗，后变成为帕拉迪奥的变体——矩形的三段式形式。窗楣是平的。简单的前中央嵌板或角石是唯一的装饰。四、家具：形状不一的嵌入式家具多出现在餐厅和客厅，材质多为胡桃木或桃花心木且保留花纹，若上漆，颜色多为黄色或绿色。玻璃书柜越来越普遍。维多利亚时期维多利亚时期（1840——1910）一、建筑：（1888年洛杉矶的黑尔住宅是木制和油漆的复杂住宅。是安妮女王风格的一个精致的实例）图片阐述。背景：（1）、19世纪下半叶美国建筑师对希腊和罗马古典主义逐渐失去兴趣，并且开始接受和采用新的本土形式。这些形式是松散的以中世纪和其他非古典主义建筑形式为基础继续从外国新旧典范中获取灵感。（2）、高新技术、丰富的原材料技术方面：轻型结构的发明，使住宅框架可以用统一的板材建成，先进的制造技术被用来成批制造门窗、拖架、装饰性的转角，并且可实现大尺度住宅。（3）、特点：在美国至少发展形成了八种不同风格的建筑风格，同时，还有许多次要的风格和运动在发展，如今，所有这些风格都被统称为“维多利亚时代”风格。这些不同的风格在时间上有重叠，没有一个特别明显的开始和结束时间。这些建筑多属混合建筑风格。最初的后古典主义风格，始于19时间30年代，既哥特式复兴和意大利风格。哥特式复兴：不规则的形体细部和平面。极具倾斜的屋顶和山花，城堡式的护墙，以及多扇窗户。有时覆盖着哥特式拱顶。为了强调立面效果，朴素的住宅通常用直木板和长条板建造，有时也有艳丽的壁纸铺暗色花式地毯，窗户周围常是古典线。二、室内特征：几乎所有的住宅都有一个基座（踢脚板\墙裙）。墙比顶棚的颜色深一些，活着装饰部分比墙深些，浅色教授欢迎（19世纪中叶，洛可可复兴式墙纸一般是大片叶子为图案，19世纪70年代，流行风格发生了变化，在拉毛的墙或壁板上粘贴条形和檐壁墙纸。）壁炉：一对开放的火是财富的象征。

19世纪中期，典型的壁炉是用大理石建造的，具有洛可可复兴式风格，以及文艺复新式风格。维多利亚晚期：壁炉位置显赫，其上的饰架和大型的组合架，包括陈列架、座椅、装饰嵌板及各种艺术品，构成一个复杂的整体，成为房间的焦点。嵌入式壁炉带有丰富的镀金和复杂的木工制品，具有异常的装饰，显著特点是大理石平板的对比。安妮女王风格壁炉有凸起檐壁。维多利亚复兴风格、意大利风格都使用壁炉上加镜子。三、窗（玻璃）：二对二嵌板推拉格子窗是最流行的窗户类型，与19世纪晚期的一对一嵌板窗户竞争。这里，一对一嵌板窗用在意大利风格的凸窗上。哥特式：重新使用菱形面镶嵌玻璃窗。四、家具：贝尔特的椅子、沙发和桌子，使用曲线形式，凸出的装饰物和复杂雕饰的框架，大部分由机器复制装饰细部。通常被称作洛可可复兴。由藤或可弯曲的材料制成的坐具，垫子通常与木框架匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，强调其形式。图案精致、艳丽。帘幔：富丽、复杂。都配有花边、绑带、须边、流苏等装饰。应用：讲究历史，做旧处理；寻求舒适，家具第一；追求细致，细节无疑。八大风格之——现代风格

一、起因精神上：思想上的改革既设计的民主主义和社会主义倾向。技术上：新材料的使用如混凝土、平板玻璃、钢材等。新形式：反对任何装饰的简单几何形状以及功能主义倾向。二、特征：形式简单，立体主义外形；色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，反对装饰立场；设计上重视空间的考虑，把经济问题放到设计中。三、工艺美术运动1、19世纪中期英国产生的工艺美术运动既针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而是用的物品，体现了现代设计的民主思想。因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。2、装饰特征：图案以自然花草为主题，构图对称，稳定，弯曲的线条表现植物的生机，力求格调高雅。3、评价：工艺美术运动不是真正意义上的现代设计运动。因其反对大工业生产，不能真正实现为大众服务。但是工艺美术运动的领秀威廉.莫里斯所提倡的“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计的思想的精神内涵。4、威廉.莫里斯：工艺美术运动的发起者，在牛津大学就学期间接受了以约翰.拉斯金为代表的复古和民主思想，从事设计活动源于对工业产品的厌恶以及市场不能满足其本人生活的需要。于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具纺织品，书籍等的设计和制作。莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制品，因价格不能被平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，因此不能引领现代设计的潮流。四、新艺术运动1、定义：工艺美术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有艺术领域。受工艺美术运动的影响，但比其有更多的感性和浪漫色彩。以及人们在世纪之交对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，是传统审美观和工业化发展的矛盾的产物。2、特征：采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样，风格完全放弃传统参照。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅是昙花一现。3、查尔斯麦金托什（苏格兰）麦金托什的作品处在工艺美术风格所强调的简洁诚实技巧和新艺术运动主张的更加冒险的暂新形式之间。室内设计采用几何形式的家具和吊灯，他们指向后来的现代主义。地毯采用小方格这种小型图案，为了与简单的大片色彩形成对比。五、俄国构成主义（机械美学）1、时代背景：1917年10月，苏维埃共和国成立，在其鼓舞下，一批年轻的建筑家，艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，这种探索带有极其明显的为无产阶级服务的色彩，但后因新政权的反对不果而终。2、特点：a以表现设计的结构为目的。（设计者把设计当工程师建桥或水渠一样操作拥有机械美感）

b最初仅用拼贴形式3、影响：a包豪斯的设计风格

b现代设计与建筑得益于构成主义观念的如运用熔焊类的工业技巧和抽象性雕塑中运用非传统性材料的尝试。4、代表作品：塔特林的《第三国际纪念碑》六、荷兰风格派1、原则:拒绝使用任何具体元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹精神。2、形成：1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚集在一起，《风格》为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。代表人物：“风格派”的精神领袖是杜斯伯格，重要成员有著名画家蒙德里安等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”的形成产生极大的影响。七、勒.科比西耶追求造型中的简洁，秩序和几何形式，以其本身体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的纯而又纯的模式。柯布西耶的建筑五原则：1、建筑首层使用立柱，让底层通透

2、平屋顶上建有屋顶花园，让人接近自然。

3、采用框架结构，为使内部布局灵活，贯通上下两层的起居室，使用坡道，旋转楼梯和弧形墙包围小空间。

4、骨架结构使建筑外观设计自由。

5、使用水平带形窗（也叫：“联列式窗”）没有窗间墙，可提供大量自然光。八、费兰克。赖特（1893年后的10年中，赖特在美国中西都设计了许多小住宅和别墅，形成了“草原式住宅”风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，有突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特设计流水别墅，创造了一所前所未有的动人建筑景象，成了他“有机建筑”思想的典范。贡献：对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统派的典范，他的设计方法称为日后新探索的重要借鉴。九、米斯。凡得洛一战后的三年间，米斯基本没有什么设计，这是他较为消沉的一个阶段，却形成了他现代主义的观念。

1927年的威森霍夫现代建筑大展奠定了他现代主义的永久地位。飞利浦。约翰逊和亨利。卢梭，西斯科克为这个建筑展览的风格提出“国际主义：名称。现代主义开始为一种国际风格。

1929年巴塞罗那椅使米斯一举成为世界公认大师，是米斯设计生涯上的重要转折和里程碑。

1931年出任包豪斯第三任校长。

1938年来到美国，在伊利诺州大学任建筑系主任。通过教学与实践“改变了世界1/3的天际”

十、沃尔特.格罗佩斯与包豪斯沃尔特.格罗佩斯（WalterGropius）格罗佩斯是世纪最重要的现代设计家，设计理论家和设计教育家的奠基人。格罗佩斯—生的设计思想分为两个阶段，以第一次世界大战为界；战前他迷恋机械，具有类似柯布西耶的机器美学的思想；战后因为看到了机械的残忍和可怕，对机械的迷恋消失，转向同情左翼运动，成为一个有强烈和鲜明左倾思想、具有社会主义立场的民主人士。在设计上表现为放弃对大工业的膜拜立场，转而提倡传统手工艺生产的行业精神，以实际建筑家、工匠齐心协力建筑艺术殿堂的方式提倡团体精神，并利用教育对学生灌输这种思想。包豪斯（Bauhuas）是1919年——到1933年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所学院的创始人是德国著名建筑家，设计理论家沃尔特。格罗佩斯。他集中了20世纪初欧洲各国对于世纪的新探索和试验成果，特别是荷兰风格派运动，俄国构成主义运动，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，把欧洲现代主义运动推向一个空前的高度。1919年包豪斯成立于魏玛共和国，1925从魏玛搬迁到迪索。1928年马克思主义学者迈耶继任校长，1931年米斯。凡德接任第三任校长，并把学校搬迁到柏林，193年被对现代主义极端排斥的纳粹关闭。1919年4月1日，包豪斯正是开学。Bau——“Bauen”（德语动词：建筑）“Haos建筑名词：房屋），直译为为建筑而设的学校。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯学校名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷、等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。包豪斯的成就世纪上是现代世纪思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。实际上，现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融汇、发展、并使其达到高潮。十一、后现代主义后现代主义是指对传统现代主义运动的反动，是一中反理性思潮。后现代主义是20世纪60年代末到70年代初，从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，到80年代末期开始式徽。是机上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯。凡得洛的“少则多”减少主义风格，主张艺装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不是单调的功能主义中心。十二、新现代主义

1、坚持现代主义传统，并加入了新的简单式和象征意义，是现代主义的延续与发展。

2、是混乱的后现代主义之后一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，极简的原则。

3、代表人物及作品：贝律铭《香港中国银行大楼》纽约五人：理查。迈耶、彼得。艾仕曼、约翰。赫杜克、查尔斯。加私密。1972年，他们出版了自己的宣言《我个建筑家》不仅提出改造现代主意，同时也表达了对勒柯布西耶的理想主义崇拜。他们自称“白色派”，因为他们的建筑设计大部分采用白色。十三、白色主义空间和光线是白色派室内谁及的重要因素。选材时墙顶面一般为白色材质，避免白色的单调感。运用白色材料时往往暴露其机理效果，避免白色的单调感。地面色彩不受白色的限制，常采用淡雅的自然材质覆盖或使用浅色调、灰色调地毯。也有用一块色彩丰富的几何图形的地毯来分割大面积的地板。陈设简洁，重视绿化，家具、饰品、日用品可采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。十四、超平面风格1、强调色彩涂饰使表面独立，在用于改造环境时其色彩或图像向外界显示了建筑、室内原有构件无关的信号，使空间失去了严肃性、固定性和管理型，给色彩以独立自由。这是对“形”的挑战。不是追求“形”的严肃的力学、几何学平衡，二十强调物体的外观，发挥色彩的无限性。2、在原有符合建筑功能的构件表面，或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰，产生了双重意义的重叠，这种记号表现和记号内容不符的表现具有含混不确定的特点，以及具有意外性和不可调和性。3、具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为重则，然后，超平面风格的设计车度不受任何限制约束，因而往往出现巨大化的图形变化。十五、应用：方案确立重分析，整体为纲，秩序为据，节奏为重，和谐为上。力士形状保持的根源形的组合方式：重复：基本形的重复使世纪产生绝对和谐的视觉效果，大的基本形式重复可产生整体构成的力度。笑的基本形重复，可产生肌理效果。缺点：易单调。解决方法：将基本形变成若干近似的形象。渐变：给人以空间感、透视感和节奏与韵律。协调求近似，对比求差异。空间的营造方式1、形体重叠2、大小对比

3、形体倾斜4、形体弯曲

5、投影6、面的链接色彩对比的灵魂与归宿：（寻求相对补色）满足求全色原则：三原色近似的平稳，才能满足人的视觉需要。原因求中性灰色：黑白相加，也可有视觉倾向，不易产生错觉，眼睛和大脑产生安定。同类色对比属对比，效果单纯、宁静、雅致，但易单调呆板。解决方法：拉开明度距离通过纯度关系来调整。邻近相对比：色相明确、兴奋，极富运动感。但以视觉疲劳。使用不当会有烦躁不安之感。补色对比是色相对比的归宿：饱满、活跃、生动、刺激。缺点：不含蓄、不雅致、有幼稚、原始的感觉。比色相对比更柔和、含蓄，其作用是潜在的。特点：增强用色的鲜艳感。纯度对比纯度对比弱时，常会出现配色的粉、灰、脏、闷、单调等感觉。最强对比：纯色与无彩色的灰色相对比。但此时灰度受纯度影像而带有色味。处理不好易生硬、过分刺激纯度的力量均衡取决于明度。和面积。色平衡黑色与其他颜色相配，增加节奏感。灰色：被动、朴素、寂寞、高雅、精致、含蓄。暖色前进，冷色后退。色彩空间作用明度高前进，明度低后退。同明度下，纯度高前进，纯度低后退。大面积向前，小面积向后。色彩面积空间大面积包围下的小面积向前。完整的、单纯的形向前，分散的、复杂的形向后。统一中求变化，关键赋予变化以一定的秩序。色彩协调法变化中求统一1、赋予节奏序列。（渐变）2、同质要素。（两色中加入第三色）3、几何形秩序调和（色环上成角关系）但要注意主次关系。4、环境色调和。八大风格之——新中式风格中式园林（美如画是造园家追求的境界）——雅一、中式园林的文化背景：1、汉武帝是独尊儒家，且相信方士神仙之说（道家）故开太液池，池内置蓬莱、方丈瀛洲诸山，以象征东海神山在模仿自然山水的基础上注入了象征和想象的因素。2、魏晋、南北朝时（园林形成期）原因：国家动荡，加之道教、佛教的流行与影响，产生了一种玄学。表现：士大夫阶级多逃避现实而尚清淡，因想随活跃，但行为却放荡不羁或纵欲享乐，或洁身隐居，寄情山水。后果——田园诗山水画——进入自觉状态确立——自然审美观隋唐（成熟期）1、山水画成为独立画种李思训为代表的工笔派

2、山水诗文也广泛流行王维代表的写意派——由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联，有助于在园林中创造诗情画意的境界宋（高潮）1、填词和绘画——文人画派（文同、米蒂、苏轼）主张不求形似为主写意传神，开创了新风气。

2、郭熙《林泉高致》 3、李成《山水诀》——深刻论述了山水画立意，构图的要领和原则，亦影响了造园艺术的发展，明清又达到高潮，出现造园林理论著作与专书。苏州园林：㈠人文条件：明清文风极盛㈡地理条件：河道纵横，湖泊罗布，为引水提供便利，苏州洞庭湖东西二山生产湖石，宜兴、昆山可供黄石等各色石料利用水道运往苏州，为园林叠山创造便利㈢气候条件：气候温暖、雨量充沛、土壤肥沃，适合花木生长。中式园林特点：源于自然，高于自然，人工美于紫檀，美相结合沧浪亭：宋时吴越钱氏旧园改造狮子林元代拙政园留园}明清所建园林受美学思想影响，美学又是在一定哲学体系下形成：西方探寻黄金分割（公元前6世纪毕达哥拉斯学派）中国绘画、诗歌中式园林所遵循的基本原则：源于自然高于自然园林建筑的特点：①情趣性：追求诗情画意②构图有法而完定式：迂回曲折，参差错落，追求意境常常虚实相济，也就是现代术语所谓的“含混性”“不定性”和：“矛盾性”③与环境相融合虽由人做宛自天开④追求意境，在中国古典园林中由来已久，由于中国的传统式文人造园，因而中国园林与山水画、田园诗同步发展，而这两者从一开始就十分中式神思和韵味二、中国古建筑(是微缩宇宙模型，体现了华夏先民崇拜自然，以及天人合一，象天法地的内涵)一、中国人执着的中心观念：建筑的群体组合在文化观念上是最新家族团聚的生理心理之需要与象征，向地面铺开与群体组合的风水地理，地上横向发展，象征严肃的人间伦理秩序。二、土木结构特点与儒家伦理观念一致：重哲学，淡宗教，重人伦，并不信奉形而上的神灵，注重现实三、屋顶：木结构体系，房屋面积越大，屋顶也越高大，建筑不仅要防屋顶漏雨，还要保障木柱和墙壁不受雨淋，因此采用微微向上反曲的屋顶，屋顶起翘又称角翘或翼角，显得不同的伦理品味，品味最显贵的是庑殿顶：正脊高临模卧于顶部，四条垂脊分别向四个檐角缓下垂，檐角微翘，使垂脊呈优美弧线。意义象征：人字形屋顶与古代天地人学说吻合，天在上，地在下，人在天地间，坡度大小一般斜度为26度——30度接近太阳黄道到地球赤道之间所成的23度27分夹角庑殿顶的垂梁象征四方，正脊象征中央，五条脊代表东西南北中喻义：普天之下莫非王土四、门窗：受伦理、风水影响、是力与美、形与义的产物。有伦理象征意义（社会地位等级的标志）1、大门：古代官宦府邸建一开间屋宇大门，门扉开在门厅中柱之间（大门）门饰：铺首（蟠离，椒头，狮头）门钉：皇室：9×9

亲王：9×7

公门：7×7

侯以下：5×52、二门：也叫垂花门，屋宇式大门，开在墙上，其特点是在墙垣上开设一门洞。3、窗：窗的开设加强内外空间交流，这种交流时气韵的流动，又在墙上形成虚，表达对自然的热恋与回归，在窗内通过窗对大自然远眺审美便有一种令人宽松自如的心理感觉。窗是人工对自然和空间的剪裁使人对自然景的选择更艺术4、门窗隔扇图案：多以宇宙中的天象、地貌、动植物为题材，有的象征日、月、云层，有的象征吉祥，有的寓言整个天体，体现了图案美化窗棂，用窗棂美化建筑的审美追求，格扇门窗格心棂花图案有荷花、梅花、葵花、海棠、树叶、花边、花结等植物图案，有卧蚕，龟背锦，蝴蝶，鱼鳞等，还有几种几何图案。五、家具：特征：①作为一种文化符号的形式而存在，具有特定的风格和样式，②选材多为硬木，体现木材本身的色泽和纹理，*结构③以线造型，流畅舒展，简洁利落。比例和谐。④体现尺度与人体工学的科学性⑤具有自然、含蓄、温润、敦厚、空逸、典雅的文人趣味。色彩：古代：“礼”质和“巫”的色彩最初：黑白红三色→五色：青赤黄白黑与木火土金水相对，表示五方。