美术教育教学论文

美术教育教学论文美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在将来教诲学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。美术教育教学论文1一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深入变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目的及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，现代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育形式遭到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动经过，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着当代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生将来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。2.设计的本身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父〞的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了本身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授以为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也以为设计是培养人们思维形式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样以为设计是人类的第三种智慧。我以为，理想的设计教育经过，学生的兴趣应该是教师关注的焦点，这是最有效的学习动力。教师应该非常重视学生的意见，在课堂上能否出现踊跃剧烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生本人负责，其别人，包括教师，不要太多干预。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因而，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点详细的要求。主观方面，我以为应该从设计意识的主体即：教师和学生两点分析;客观方面，以为是设计意识的内容与形式两方面。二、设计意识的培养要求1.主观方面：对老师的要求(1)不断提高本身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为老师，首先要学以己用才可授予别人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富本身知识的重要性。梳理各个知识点使之构成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是能够帮助学生建立这样的体系，这不是简单的教授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对老师有很高的要求。不仅要有灵敏的思维也需要教师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和本人的学生一起成长一起学习一起感受快乐。(2)做学生的忠实听众一位好的教师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听〞不单单是用耳朵来听，还需要教师们做一个细心的观察者。课堂上，教师很多时候应该比学生愈加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了本人的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达本人。所以，这时候，教师能够主动的去询问学生本人内心的想法，比方讲‘你喜欢教师怎么样教你们呢?’‘你觉得教师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把本人看作是教师，或许更多时候能够把本人看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生本身的特点有针对性的教学，对教师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，进而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对教师本身新鲜感和学习动力。(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有讲：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术教师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从本身的素养打基础。就本身而言，美术教师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其本身的品味、包涵和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术教师也需要有智慧和灵性。美术老师要用本身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才能够言传身教。2.主观方面：对学生的要求在（美术课程标准）中，明确提出了学生通过“设计?应用〞领域的学习应达如下目的：第一，了解“物以致用〞的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和本人周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因而，学生应该做到如下几点：(1)提高主动性教学经过也是一个相互沟通互动的经过。有好的教师是不够的，同时也需要学生积极主动的介入进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比方讲：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和教师讨论本人新想法或者是生活上的小细节。可以以是学生之间时常的沟通，甚至是比拟。这样的学生才会有特别强烈的求学欲望和进取心，也是教师教学经过中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。(2)培养想象力由上一点我们能够得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经构成了有本人的独立思想和固定形式。但是作为学生，一切都有可能，由于我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对本人有一定的自信心。在学习中我们能够多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，觉察人内心的美，进而体如今我们本身作品中。(3)设计工具随着当代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：教师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比拟关键的要素供大家参考。3.客观方面：设计意识培养的内容要求为了比拟准确客观的讲明这一点，我直接引用了（美术课程标准）中对不同学生阶段的学习目的确实定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边能够找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～4年级)：学习比照与平衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用比照与平衡、和谐与对称、节拍与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的设计类别、功能，运用比照与平衡、和谐与对称、节拍与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，构成初步的设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目的的指向是“媒材〞“尝试〞“体验〞和“乐趣〞几个词。对新入学的儿童来讲，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因而，美术教学应从“看看、想想、画画、做做〞开场，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰〞，开场体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰〞就递进为“简单的设计和装饰〞，“组合〞能够是自由的、随意的，而“设计〞则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递进为“进行设计和装饰〞，去掉了“简单的〞一词，意味着进入高一级的层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计〞，指向了思维活动和操作实践经过的要求。4.客观方面：设计意识培养的形式要求(1)课程内部构造调整与优化哲学上讲：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程构造的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程构造往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识构造、能力构造和素质构造，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据当代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部构造调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。(2)融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素相互存在着。因而，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识互相借鉴，甚至与国外美术教育互相汲取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的本质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感悟力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来讲能否可以以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来讲是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和愈加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们本身的设计意识方向也是作为现代学生和教育部门的责任与要求。(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的经过中缓解本人的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其能够发挥出本人的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比拟繁重的工作。对老师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越遭到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。美术教育教学论文2摘要：美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感悟美术的魅力。对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中，老师能了解学生的内心世界，进而构建良好的美育环境。关键词：小学美术教育色彩教学不同性格的学生对色彩有不同的感悟，这为老师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感悟、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感悟能力。因而，笔者通过比照分析色彩艺术形态，从色彩的感悟与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。一、色彩艺术的形态表现色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，老师的心理感悟也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人瞩目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的比照关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得愈加和谐、统一，令人赏心悦目。如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下构成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配，以邻近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在比照中，不同色相之间会显得愈加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩比照效果更能吸引人的注意力。二、色彩与学生心理的关联色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到炽热的太阳，黄绿色让人感悟到万物的生机与活力，而黑色则使人感悟到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长，男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色，而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高，如偏爱橙色的学生，性格较为外向，心地善良而直率，充满好奇心;偏爱绿色的学生，求知欲较强，具有较强的协调性和包涵性，喜欢集体生活，但显得低调，能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事，由于色彩与学生的感悟能力联络较为严密，所以老师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生，老师能够选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等，让学生感悟到色彩的多样性。此外，老师还能够利用不同颜色的玩具来加强学生对色彩的感悟。如在手工课上，学生能够运用不同色彩的组合，创作出本人的作品，从五彩斑斓的色彩世界中感悟微妙的变化。三、小学美术教育中色彩教学的方法色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中，老师能够从中国画的色彩运用，来表现传统绘画的民族特色。但是，国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性，所以老师能够引入游戏，把典故作为课堂导入的主题，把宣纸置于木板上，利用泼墨方式来进行浓墨勾画，再调以淡墨，在纸面构成不同的肌理效果，进而加强了教学的趣味性，强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中，水彩的艺术魅力体如今学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一，清澈、柔和，而色彩则是颜料，五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握，所以低年级学生能够先用油画棒绘画，从日常花卉、器物、常见用具的临摹中加强学生对色彩的感悟与想象。同时，老师还要重视培养学生的水彩感，训练学生分辨不同的颜色，进而培养学生敏锐的观察力。总而言之，在色彩教学中，老师需要把丰富的色彩环境作为学生感悟色彩的条件，从色彩感悟与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主，而色彩教学，则让学生从五彩的画面世界里感悟生活的多姿多彩，进而快乐、自信地成长。美术教育教学论文3摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程，也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学，更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业渐渐的让百姓得到了认可，美术学生也在逐年的增加。但是，美术的教学方式还是相对西方比拟陈旧的。中国的美术教育内容比拟陈旧，教学方法相比照较单一，学习思路窄，限制了学生的想象思路。而且天天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力，训练美术学生的创新意识成为了如今美术专业的一大问题。关键词：素描；美术；学生；创新；教学素描就是把所看到或所想到的人或事物用笔表如今纸上，也就是讲素描是一种以造型为基础的一门课程。素描作为美术入门的一种基本课程，在美术的教学上占据着重要的地位，盖一座坚实的高楼大厦需要一个稳固的地基。然而素描就是美术开展的基础，所以学好美术就要把素描学到位。由于各个美术学院的课程设置各有差异，但是一些基础的训练内容确是大同小异。笔者以为每个美术学院都注重的是训练，但确没有训练学生的创新意识和想象能力。使得大部分学生创造出来的作品大同小异。近些年来由于国家的大力支持，美术专业高校也进行了一些教学观念的改变，但是有些老师的思想照旧停留在早先的教学形式中，教学手法陈旧。然而素描根源上确是一种抽象的想象能力和塑造能力，有了新的创新，进而来表如今本人的作品上。但是，往往最重要的东西也是最容易忽略的东西。当代美术专业课堂更多是注重是训练，而不是创新意识。所以创新是如今学习素描的重要因素。一、大学美术教育专业素描存在的一些问题随着社会的不断变迁，中国经济迅速发展，各个城市甚至是五年一小变十年一大变。但是美术素描确是教学方法照旧非常的陈旧，跟不上当代社会的发展速度。目前现代的美术素描并没有跟上当代社会的基本脚步。对社会提出的新形式、新要求没有一个好的回应。学生的作品大部分都有同步化甚至是一样化。1.老师讲课思想相对陈旧随着社会的不断发展，新型教育改革的不断的深化，美术教育相对以较慢的速度持续发展。由于中国长时间以来传统的封建思想根深蒂固，三纲五常束缚了人们的思想自由。这样也导致了当代的中国人民接受新的事物相对较慢，美术素描作为一个抽象的课程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中国古时的思想影响到现代美术老师教学手法和思路陈旧。教育方法过于单一，当代的大学老师全部都会根据教材来讲课授课。但是，往往教材的知识是最基础的东西。需要有扎实的基础才能学好美术素描，所以老师往往会愈加注重教材。学生在课堂上会用大部分时间来做这节课的内容，而且当代的教师往往是通过让学生不断的练习一种形式来提升本人，渐渐的导致学生思想单一，创作的局限性也是非常的大。学生缺乏艺术的真实感受和体验，一味地循规蹈矩的模拟导致了当代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美术素描往往就是通过本人的不断考虑来创造作品，而并非做单一思路的作品。好的作品往往与时俱进，甚至是先于时代的作品。所以不要把学生束缚在思想的球笼里。2.老师欲突破本人盲目教学上文讲到很多老师循规蹈矩的教学会束缚住美术学生的思想，应该改良。其实，有先进思想的老师也是有很多。有一些老师会发现现代课堂素描教学的枯燥乏味，所以要打破当代教学的形式，大胆盲目的尝试新的教学方法，给学生创造很多的自主学习空间，注重陪养美术学生的写实和幻想能力。但是给了学生太多的自主学习时间确忽略了大学学生的自律性。使得新的教学方式缺少了科学的合理的规范，真正好的创新不是盲目的尝试，而是有目的有目的性的尝试。长时间美术学生自由的创作也会使得学生在学习的经过中容易变得迷茫，无法找到创作的源点。渐渐的对本人的创作失去自信心，这是对一个艺术家多么大的打击。所以美术学生就像放风筝一样，想让风筝飞的更高就渐渐的放线，但是即便飞的再高，风筝也需要你手中的线来限制他。二、大学美术教育专业素描教学问题的解决办法问题和答案都是与生俱来相辅相成的。刚刚笔者也是提到了大学美术教育素描专业教学的问题。当然每个问题也都会得到解决，而且美术作为当代设计行业的中流砥柱更是得到了各行各业的重视。所以解决当代美术素描教学的改革刻不容缓。下面就是笔者要列出的几种解决方案。1.改变如今的教学形式，加强学生的基础能力在当代美术的枯燥乏味的课程中，很容易让美术学生对这门课程的好感度降低，而且一味地训练更是现代学生所抵触的。应当适当的参加新的元素在如今的教学形式中，增加美术素描课堂的乐趣，做到足够吸引学生来愈加深化的进入到课堂之中，作为一相对自由的课堂，让学生成为课堂上的主导是非常有必要的。例