名词解释跟艺术设计历史

PAGEPAGE34名词解释重点设计思维设计师据被委托设计项目调动各种资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等因素为对未来产品的理解，权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。新艺术运动英国工艺美术运动继承其主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求与传统决裂、完全师从自然的风格。三大源泉哥特式、罗可可式和日本艺术。彼得·贝伦斯1工业联盟的发起者，第一位工业顾问设计师。2代表性的设计与德国通用电气公司联系在一起，为其树立统一完整的企业形象，开创现代公司标识体系的先河，开启欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。3教育家早期设计受新艺术运动的影响，图式化的平面装饰样式。后直线为主的功能主义。系统设计以有高度秩序的设计整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得具有关联和系统。核心理性和功能主义，采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强具有冷漠和非人情味的特征。阿尔瓦·阿尔托20—30年代芬兰，建筑、家具设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。最具创造性的是利用胶合板来生产现代家具。建筑上强调有机形态和功能主义原则的结合，广泛使用自然材料，特别是木材等传统建筑材料与现代材料综合运用，在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。代表作芬兰珊那特塞罗市政中心。设计艺术理论：信息理论、表现理论和人文风格。设计与经济的关系：经济和设计间存在天然而内在联系：经济核心是物质资料的生产，设计的价值主要在经济。1.设计与生产：生产是经济的核心。经济是基础，生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。设计与生产分离2.设计与技术：设计是生产和经济的力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，是国家实力的重要组成部分。各个国家经济实力是各国设计水平的反映和体现。3.设计与市场：设计需要市场，如作出的设计没有人采用，投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织服务就成一句空话，设计师的生存就受到威胁4.设计与消费：消费是经济的基本环节。消费决定生产和市场。包豪斯评价：历史作用及影响：一在现/义设计思想的建立、传播和设计实践上；二对现代设计艺术教育体系的建立。1建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研究上。对现代汽车家电产品极少探究。论述6070年代美国设计的新特点1计算机产品的设计和更新换代引发了工业设计革命。2为人设计的思想成为设计的一大宗旨。3将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，“企业形象设计”出现和完善。装饰运动历史渊源1对埃及古代装饰风格的借鉴2从传统艺术的创新中获得创作灵感3舞台艺术的4汽车设计样式的影响装饰艺术运动？后现/义设计运动？区别。装饰艺术运动在现/义运动兴起的同时，在法、美和英等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。受到现/义运动的影响，主张采用新的材料，主张机械美，主张采用新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。后/义设计运动是一场反叛现/义的设计思潮和设计运动。最早出现在建筑领域，出现了代表性的设计组织。反对设计形式单一化，主张多样化，反对理性主义、关注人性，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，关注设计作品与环境的关系。区别：时间：装饰艺术运动是20世纪初；后现/义设计运动是六七十年代对简单、刻板的现代主义设计风格的反叛。装饰动机：装饰艺术运动采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。后/义设计运动注重形式，强调装饰，企图把良好的功能、科学的结构。服务对象装饰艺术运动为上层顾客服务；后/义设计运动是面向不同的层面。认识后现/义设计？1原因A.本质上是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动，产生70、80。B.战后经济发展，商品极大丰富，个性化、人性化、多样化是吸引消费的重要手段；C.科学技术和经济的发展，带动了社会文化领域对主流文化的叛逆，设计艺术也开始向着多元化、多品位的方向发展。2反现/义设计艺术为思想基础。A设计思想表现在：A反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集化等高效率、高技术原则相一致有明显区别。B反对理性主义、关注人性。后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。现代主义强调功能—结构的合理性与逻辑性，强调理性主义。C强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。D关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。后/义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。3最早出现在建筑领域。建筑领域的罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯代表后现/义设计思潮的主流，有广泛的代表性。4后/义设计是对现/义设计一种反叛，是现代设计走向多元化的开端。工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别。相识：1都是对维多利亚等过分装饰风格的反动2都是对工业化风格的反映，旨在恢复手工艺的重视和热衷。3都放弃传统装饰风格4受日本装饰的影响。联系：新艺术运动起源于英国的工艺美术运动，继承工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。区别；工艺：注重中世纪风格和哥特风格；新艺术：放弃传统，完全自然风格，强调自然中不存在直线。强调自然中没有完全的平面。突出表现曲线，有机形态装饰动机来源于自然。勒·柯布西耶建筑五要素1底层透空，下设立柱，把地面留给行人；2屋顶花园。3自由空间。用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理；4横向长窗，可自由开设；5自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。现/义设计的形式及特征建筑设计。1突出的功能主义特征。2形式上提倡非装饰的简单几何造型。3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，强调以模型为中心的设计规划。4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，达到实用、经济的目的。使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。简60，70年代科学技术发展对设计观念的变革和风格变化的影响1航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行，智能涌现。2各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，设计产品的面貌也发生变化。模压、一次成型等新工艺被广泛采用。360-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。兴起“反设计运动”，波普设计风格简述后现代主义设计的表现1反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。2反对理性主义、关注人性。与后工业社会相一致，倾向幽默，满足人性的本能需要。3强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄4关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。格罗佩斯的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，尽量压低造价，强调摒除不必要的装饰。实质希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。主张设计团队精神和集体工作的方式。认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系。还认为要改变德国的设计现状，必须创办与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。20世纪日本设计后来居上的原因：1寻求“日本风格的设计”得到政府、设计师和企业家关注。260年代起，日本政府、企业界和设计师，组织参加国内外设计会议、产品展览等，把他们的设计推向世界。3各高校开设设计专业，培养大批优秀设计师。简述工业同盟的宗旨：1明确提出艺术、工业、手工艺相结合；2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；3走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰。4大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；5设计中，反对任何形式的装饰。6主张标准化下的批量化。装饰艺术的风格特征：1造型语言，趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。2色彩的运用，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。60年代最终形成的意大利风格具体特征：1既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；2既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；3既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。简述荷兰风格派的主要人物及其作品：约14年，主要成员有杜斯伯格、蒙德里安、莱克和里特维特。杜斯伯格创立《风格》杂志，主张艺术“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和“巴洛克”艺术形式。艺术实践中，以直线、矩形、方块把艺术进行简化。1921—1923年期间，到德国参与包豪斯的教学工作。提出“具体艺术”、“抽象艺术”概念。蒙德里安画家追求以直线及红、黄、蓝为基本要素的几何化风格图形。1931年创作的“红、黄和蓝色构图”和“百老汇爵士音乐”，充分体现他图形创意的风格与特色。莱克绘画。招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显。里特维特设计家具、建筑。红蓝椅，是风格派原则最清晰的视觉陈述。什罗特设计的住宅，是风格派建筑的顶点和现代建筑的先期代表作之一。荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。荷兰风格派的现代艺术思想1）．发展出一种中性的、理性的、现代的风格2）．把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体3）．反复运用基本原色和中性色名词解释1、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。风格特征：1强调手工艺，反对机械化的生产。2装饰上反对维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。3提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。4主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。5装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

2、包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。

3、“有计划的废止制度”——通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

4、构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

5、“新艺术”运动——是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

6、流线型风格——美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

7、波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。

8、高科技风格——高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。

高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。9、极少主义风格——极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯•凡•德•罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

10、解构主义风格——解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。（其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和艾什曼。艾什曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一）11、微电子风格微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。

12、新现代主义风格新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

13、绿色设计

绿色设计（GreenDisign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

14、生态设计生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。

15、循环设计

循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。

16、组合设计

组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。

4折衷主义没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，形而上学思维方式的一种表现形式。19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级以不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。5装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。7包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）11国际主义设计现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。“装饰艺术”运动——装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一，形式第二；2、机械美学，批量化生产。德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。包豪斯——包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。俄国构成主义——俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。荷兰的“风格派”——是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用。国际主义风格——现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格在60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。人体工程学——人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人-机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60、70年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。发展阶段：1〉机械时代（17501890）2〉技术革命时期（18701945）3〉为人的思维的设计阶段（1945）后现代主义——现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外，人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。它强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。新现代主义——在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。《艺术设计史》复习提纲《艺术设计史》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程。有关说明1、复习过程中应该以教材为基础，以大纲所开列的考试要点为重点。学术界有争议和尚无定论的问题一般不会要求学生回答。如果有所涉及，以教材为标准答案。2、要正确处理重点与一般的关系，课程内容有重点和一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互影响的，不是截然分开的。考生和社会助学者应全面系统地学习教材，掌握全面知识点，在此基础上再突出重点，切勿孤立地抓重点和猜题押题。3、本课程考试试卷采用的题型一般有：单项选择题、填空题、判断改错题、名词解释、简答题、论述题六种。第一部分《中国艺术设计史》赵农著山西人民美术出版社2005年8月导论《易经》是中国文化的发源，这是先秦文化思想中最完整的一部典籍。（P6中间）在先秦具体记载设计资料的典籍是《周礼》（P7）你知道哪些先秦著述？《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《管子》、《孙子》、《诗经》、《国语》、《楚辞》中国古代设计思想的建立，是在先秦文化的基础上完成的。纵观艺术设计史，每个朝代有每个朝代的特殊成就，你知道哪些？请列举五个以上。石器彩陶、青铜器皿、春秋战国兵器、秦汉陶俑、魏晋青瓷、隋唐建筑、宋元瓷器、明清园林纵观中国艺术设计史，你知道哪些一流的设计家？请列举五个以上。目前古籍文献中出现“中国”一词的应是西周早期的青铜器“何尊”。第一章文明的曙光——石器时期的设计石器时期是指原始社会的旧石器时期和新石器时期，大约指我国公元前22世纪以前的社会形态。人类的母系氏族社会是人类文明的开端。人类的工具是由石器的发展进化完成的。中国古老的传说中，中华民族的始祖是女娲和伏羲。怎样看待传说？传说是一种文化的基本说法，必然包含着某种美好和夸张的叙事方式。传说是人的精神因素的寄托，亦包含着一个部落、一个民族的文化知识的延伸。这种传播的过程，又因时因地的场景转化而改变着叙事的重心。于是传说又是一种文化氛围的营造，凝聚着一个民族的生发心理，影响着世世代代的历程。（P15）传说的意义，并不在于是否完全真实可信，而是一种民族意志和智慧的证明，这也是中华民族在此后的长期历史演变中，有很长的一段时期内，能够持续不断的领先于地球上其它区域民族的主要原因。（P19）原始先民的器具设计意图主要有哪些？首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利.你知道哪些上古传说的设计故事？请列举五个以上。盘古开天辟地、女娲作人，伏羲八卦、有巢氏、钻燧取火、神农氏、轩辕黄帝、女嫘养蚕纺丝采葛织布、仓颉造字、羿射十日、夸父追日、精卫填海、愚公移山等等有些小知识点要明确：传说中伏羲持矩示方，女娲持规为圆，男左女右，阴阳和谐。伏羲号伏戏氏或包牺氏，炎帝号神农氏，黄帝名轩辕，黄帝的妻子女嫘，黄帝时史官仓颉，凤为雄，凰为雌。（此处容易出单选、填空或判断改错题）陶器的应用——新石器时期的一个重要设计原始居住设计揭示出中国建筑设计的哪些雏形？以西安半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以浙江余姚河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。第二章沉痛的狞厉——夏商周时期的设计大禹治水：三过家门而不入，疏导河水，“以铜为兵”大禹的儿子启建立夏朝商人龟甲卜筮——甲骨文；中国社会全面进入农耕文化周：推崇“稷”为祖先（社稷）六齐（名词解释）：周朝的青铜制造已有六齐的合金区别，六齐是指不同的器具其中的锡与铜的成分各有不同。周朝井田制，发明犁，青铜钱铲。干戈是古代兵器的代称。兵戎相见、戎马生涯车辆在商周时期开始了一个广泛应用的阶段。车的造型分三部分：舆、轮、辕古文献中最早的关于车子发明的记载是在《左传》《黄帝内经》：早期饮食文化的总结商代后期的青铜器中开始出现铭文。西周开始，铭文较多。西周《毛公鼎》中有479个铭文，是传世青铜器中铭文最多的一件作品。文字的成熟和规范是商周时期最有历史意义的事情。甲骨文是19世纪末期在河南安阳殷墟发现的钟鼎文为秦汉文字的发展奠定坚实基础六书（名词解释）：战国文字出现了“六书”造字的说法，到了《说文解字》时，许慎已有“指事、象形、形声、会意、转注、假借”的定义，至宋代已经成为通论。海贝是中国历史上最早的实物货币。与财富有关的财、贪、贫、贵、贱、赏、赐、贺、贡，几乎都与贝有关。第三章霸业的冲撞——春秋战国时期的设计百家争鸣的光辉思想：老子—道法自然孔子—仁者爱人庄子—无为孟子—民重君轻墨子—兼爱春秋战国开始，中国已经全面进入铁器时代。（农具）李冰开发岷江水利，兴建都江水利，灌溉成都平原；郑国建造郑国渠，连接泾水和洛水；西门豹修筑西门渠，西门豹治邺；鲁班又称公输般。债台高筑——周赧王赵武灵王——胡服骑射，国强民富漆器的使用是从新石器开始的。编钟——最有感染力量的乐器：“古钟将将，淮水汤汤，忧心且伤。淑人君子，怀允不忘”《诗经》竽——南郭先生与成语滥竽充数儒家的音乐理论《乐记》——物感心动，对中国音乐有极大影响的著作。一、思想文献《易经》：也称《周易》，是中国先秦文化的总纲，也是设计文化的思想本源。包括《经》和《传》两部分。《考工记》：春秋战国时期齐国的官书，专门讲述“百工”的职务工作。《墨子》：是一部关于设计技术和职业道德的典籍，平民化的个人实践。二、资料性文献1、《诗经》：中国的第一部诗歌总集，是春秋战国时期的社会生活的方方面面的叙述，分为“风、雅、颂”，共305篇。2、《孙子》：又称《孙子兵法》，是春秋时期军事家和思想家孙武的著作，传世13篇。提出了“知彼知己”等著名战略观点。3、《管子》：春秋时期齐国政治家管仲的著作，今存76篇，提出了“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”等著名观点。4、《荀子》：战国末年的儒家的思想家，重视美感和教育功能，在议论中常以器具比喻说明道理，如“以玉比德”。5、《韩非子》：战国末年的思想家为荀子的学生，后以法家的思想著称，反对纹饰，崇尚功用，如“买椟还珠”的故事。6、《吕氏春秋》：又称《吕览》，是战国莫年秦国吕不韦的门客集体编撰的著述，内容庞杂，资料丰富。三、议论性文献1、老子《道德经》：道法自然，大象无形，大方无隅，大巧若拙2、孔子《论语》：工欲善其事，必先利其器3、庄子《庄子》：所好者道也，进乎技矣4、孟子《孟子》：民为贵，社稷次之，君为轻——民重君轻列举两篇春秋战国时期的工艺文献，简述古代设计思想。（自己查资料）第四章统一的气量——秦汉时期的设计李斯创意小篆，秦始皇颁布全国，小篆是中国文字进化过程中第一次由官方颁布的文字。（李斯小篆）汉代隶书的不断成熟，出现“古隶”和“今隶”。今隶有“蚕头燕尾”之美，横平竖直，左右平衡，也称“八分书”。东汉中期，汉隶成为官方指定的字体，张迁碑。最早的楷书出现是东汉末年书法家钟繇的作品《宣示表》《说文解字》：东汉许慎编撰的一部文字字典，对于中国文字的结构设计及体系形成，有着非常重要的影响。“五经无双许叔重”中这位学问精深见识高迈的人是许慎。（许慎字叔重）秦将黄金和铜钱确定为货币制度。黄金是上币，单位为“镒”，等于20两或24两；铜钱是下币，单位为半两，是一种圆形方孔的钱币造型，被称为“秦半两”。汉承秦制，活动的货币也以黄金和铜钱定制。黄金的单位改为斤，铜钱汉初称为汉半两。汉武帝改革货币，成立“上林三官”的铸币机构，“罢半两钱，行五铢钱”，称为汉五铢。半两为十二铢，一铢相当于二十四分之一两。丝绸之路最早的开拓者是张骞。明修栈道，暗渡陈仓——韩信公元前219年秦大将史禄修灵渠。偶犁耧车，汉武帝时期农业最重要的成就方位四神：左青龙、右白虎、上朱雀、下玄武项羽烧阿房宫公元前214年，秦大将蒙恬将旧长城连接修竹，西起临洮，东入辽东的万里长城。长信宫灯照明的原理为何？净化空气的机关到底在哪儿？试分析。汉代深衣——贵族妇女生活的主要流行服饰秦汉陵墓制度——植树封土秦兵马俑的艺术特点:p111以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环入扣，精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。霍去病墓前石刻艺术手法：循石造型或者说因势象形。第五章丧乱的文明——三国两晋南北朝时期的设计玄学：以老庄、易经的精神为依托，关注个人的生存现实，讨论人与社会、人与自然的特殊关系的学说。相传诸葛亮设计木牛流马马钧设计制造龙骨水车东晋之后车舆制度改革较大：官员在出行时的车马仪仗队，称为卤簿。牛车成为社会时尚。舆辇的形式繁多：金根车、轺车、辎车、并车、追锋车三国以后，纸张成为书写的基本材料南方越窑青瓷体现最高水平，代表青瓷莲花尊。北方的瓷系以定窑白瓷最为显著。洛阳白马寺为中国佛教传入之初的建筑，在佛教建筑中有特殊的地位。我国四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积山魏晋南北朝时期出现成熟的书体，如章草、行书、楷书的成熟稳定并进一步流行。魏晋以来，石刻文字广为流行，其中分为墓志和碑刻，后人统称为碑学。现存最早的书法作品真迹是西晋文学家陆机手书的《平复帖》。钟张：钟繇、张芝钟王：钟繇、王羲之二王：王羲之、王献之东晋王羲之最著名的作品是《兰亭集序》第六章繁盛的浮华——隋唐时期的设计隋唐长安城是当时世界上最大的城市。长安城的设计师：隋朝：宇文恺——大兴城唐朝：阎立德——长安城隋唐时期的著名城市有：长安、洛阳、扬州、成都、广州、泉州赵州桥又称安济桥，世界上最早的石拱桥，设计师李春。宝带桥：世界上古代拱桥中泄水能力最强的桥梁。隋唐时期的寺院最为著名的是西安大慈恩寺，其中的大慈恩塔，也称大雁塔佛教从西域传入中原，至唐已经彻底汉化，变成中国古代民众的宗教信仰。石经：将儒家经典刻石后，提供人们的抄录校对的范本。古代最著名的三大石经：汉代《熹平石经》、魏晋《正始石经》、唐代《开成石经》世界上现存最早的一批印刷品几乎都是佛经。开元通宝是唐代的新型币制。曲辕犁，又称江东犁，使中国农业精耕细作的生产有了工具的保证。手工印染的技术：绞缬、夹缬、蜡缬、介质印花隋唐时期家具中最重要的现象时出现了椅子。唐三彩是一种明器。唐太宗“以铜为鉴，可正衣冠”昭陵六骏：唐太宗目前的六匹骏马。乾陵：唐高宗与武则天合葬墓——中国唯一的两个帝王合葬墓乐山大佛——设计者：唐海通和尚颜真卿、柳公权——颜筋柳骨官方设计管理机构：少府——日常生活的器具生产；将左监——大型工程及设备的设计制造第七章文弱的精湛——五代两宋时期的设计五代秘色瓷：以金边包裹器皿的边缘宋代五大名窑：官、汝、钧、哥、定宋都开封，当时最大的商业交易中心，《清明上河图》的描绘、《东京梦华录》的记载。宋代开封出现夜市。南宋杭州，当时称为临安府，出现早市和夜市。商业娱乐场所瓦舍。宋代的主要广告形式是招贴广告四川出现最早的纸币：交子毕升发明活字印刷晋祠形制——鱼沼飞梁：方池为沼。蓄鱼其中，飞梁架桥，跨于沼上。其结构是在沼中矗立34根八角石柱，上置木制斗拱，以承接梁枋。梁桥为十字分布，筑栏铺路，有殿前平台的作用，又如大鸟欲翔之状。（鱼沼飞梁是什么朝代什么建筑的形制，请解说这一设计理念）李诫《营造法式》：北宋时期的建筑技术规范，指导思想：有定式而无定法宋代家具——高足家具的流行宋代男服最庄重的是冠，成年男子的标志是行冠礼。民间冠礼称为上头或裹头。第八章游牧的强悍——辽金西夏元时期的设计元代时期，八思巴文字、汉文字、回回文字成为了流行的文字样式，回回文字也称穆斯林文字。元代的印刷技术出现了套色书籍。元代的书籍装帧中出现了封面的形式。元代印章以官印为主，材料多为铜制铸造。元代出现了大量的私人印章和花押。花押：元代个人的印章成为一种花押，是个人化的形象符号，花押中大多数以楷书文字为主，字体呈现了凝重古朴的风格。相传王冕以石制材料代替铜制印章，元代出现圆朱文印章。宋代《武经总要》，细致记录火药的配方。元代薛景石撰写《梓人遗制》。梓人是古时对木匠的称呼。大运河自元代全线开通，开凿通惠河和会通河元大都的总体设计者是刘秉忠。郭守敬负责元代的水利建设、天文，制定《授时历》。永乐宫是元代著名的道观。 棉花种植是在元代，黄道婆与松江布渎山大玉海是元代的大型酒器，有“黑玉酒瓮”之称，为中国古典玉器之最。元代王桢与《王桢农书》，中华民族农耕文明的辉煌见证，共36卷，分三部分：农桑通诀、农器图谱、谷谱第九章专制的文化——明清时期的设计明清民居特点——明清时期，东西南北各民族的生活方式形成了地域性的居住文化习俗，在民居建筑的样式中呈现出千姿百态，各民族因地制宜的设计和建设自己的家园，充分显示了中华民族创造性的聪明智慧，如北京四合院、黄土高原窑洞、江南高墙院落、西南干阑式竹木阁楼、闽南土楼、西藏碉楼、草原蒙古包、云南山地的一颗印等建筑风格。布达拉宫是海拔最高的西藏最大宫殿建筑群。皇家园林：北海、颐和园、香山、故宫乾隆花园、避暑山庄；江南园林：苏州拙政园、留园、狮子林、网师园、沧浪亭等等（你知道哪些皇家园林与江南园林，请各列举5个）《园冶》是明代计成的造园著作，总结并发展了中国古典园林的造园思想。明式家具中，椅、凳、墩为坐具，桌、案、几为伏具，最有特色的是椅类。简述明式家具的特点：（1）以功能为主，装饰手法多是对材质的运用，于是硬木的紫檀、黄花梨等家具在朴素无华的表面中，蕴藏着家具的名贵。（2）结构明确，家具尺寸统一，使许多材料得以广泛运用，而且注意细节的精细。（3）简洁流畅，合理单纯，有效避免了因时间长久而产生的积垢的可能。明清时期的官服的最突出特征，就是在服饰上出现了补子的标志，补子的形象是文官为飞禽，武官为走兽。木刻版画的盛行，使明清书籍的艺术质量有了明显的飞跃。明代书籍印刷方面有特殊贡献的人物是毛晋，他由于印刷的用纸量太多，在江西专门定做的一种竹纸，被称为毛边纸。《芥子园画谱》的出版是明清时期中国画的里程碑。雍正年间完成的《古今图书集成》是一部百科全书式的工具书，采用铜活字印刷。明清时期的书籍装帧形式以线装为主，其次还有毛装的样式，而保护书籍的方法有函套、夹板、函盒、书箱、书橱、书架。明代景德镇白瓷有“甜白”之称。粉彩，康熙年间的瓷器新品种。明清时期的货币主要由两种形式：纸币和银币。中国清代的第一枚邮票是外国人发行的大龙邮票。中国人独立开办邮政的发端是清代台湾巡抚刘铭传。1888年，他创办台湾邮政总局，发行台湾邮票和邮政商票，这是我国最早的商业邮政尝试。明清时期的设计文献有哪些？：一、宋应星与《天工开物》：《天工开物》于崇祯十年1637年印刷出版，其思想是贵五谷而贱金玉，是中国古代手工业、农业的百科全书。二、《鲁班经》：明代万历年间刊行的民间木工行业技术书籍。三、《多能鄙事》：明代嘉靖年间刊刻的一部农书类以及家庭手工业的技术书籍。四、《三才图会》——明代社会的文化风气，嘉靖年间王圻、王思义编撰。五、《大清工部工程做法》清代雍正年间工部颁行的全国建筑行业法规性书籍。另外，明清文人对社会生活的兴趣研究，对明清的设计观念有一定的意义。如：明代文震亨《长物志》、清代戴震《戴氏遗书》、清代李渔《闲情偶寄》中国人第一个成功地进行飞船和飞行试验的是冯如。1923年，杨逸仙在中国本土成功地研制第一架飞机，并飞上了天空。京张铁路是中国人自行设计的第一条铁路，设计师是詹天佑。第十章艰难的变革——现代时期的设计1998年，教育部颁布高等教育专业目录，用“艺术设计”取代“工艺美术”。南京中山陵的设计师是吕彦直，1929年设计。营造学会由北洋政府内务总长朱启钤发起组织。梁思成撰写《中国建筑史》，为中国古代建筑的研究奠定了基础。1937年杭州钱塘江大桥，设计师茅以升1948年12月，中行首次发行人民币，50多年来，已经发行5套。1891年，李鸿章的“纶章造纸局”是近代中国第一家引进国外造纸技术的工厂。我国目前探讨广告业的专业杂志有《国际广告》、《中国广告》招贴（名词解释）：是一种海报形式，与广告的关系极为密切，有商业类招贴、文化类招贴、政治类招贴、风俗类招贴等形式。包装的作用：作为一个设计师，应具有哪些素质？（自己查资料）你了解哪些设计理论方面的书，请列举五本？p281第二部分《西方现代艺术设计简史》郑立君郑筱莹编著上海人民美术出版社2005年9月第一章设计与艺术设计史1977年，英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的学科。简答：艺术与设计的关系答：（1）艺术与设计有着密不可分的关系。如：中国古代造物既强调设计造物的功能，又要求功能与装饰的统一，即艺术与设计的结合。工艺美术运动主张艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合。（2）艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。如艺术巨匠达利，其绘画作品和奇思妙想给现代设计诸多启发。P9现代意义上的设计观念的确立是在18世纪。综合思考：谈谈你所理解的影响现代设计的几个西方画家，2-3人即可。比如：P11达利、P37克利姆特、P59孟德里安、P60康定斯基……（重在理解艺术与设计的关系）可以这样阐述（仅供参考）：在西方现代艺术设计史上，艺术家参与设计，或艺术家同时又是设计师，或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实。现代主义艺术设计运动的兴起与发展，正是在一大批艺术家、设计师的共同努力下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动的领袖莫里斯，既是一位画家又是一位伟大的设计师；荷兰风格派的代表人物杜斯伯格、孟德里安等，既是绘画大师又是设计大师；抽象派大师康定斯基不仅参与了俄国构成主义运动，而且在包豪斯任教，并把他的艺术观念和理论应用到设计教学中，对现代主义设计乃至当代设计的发展，都起到了积极的影响。凡此等等，说明艺术与设计有着密不可分的关系，艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。思考自己的设计观点。（你认为什么是好的设计？结合实例进行分析。）这是一道主观发挥题，学生只要从自己的生活出发来进行相关阐述，形象生动的体悟设计，并且言之有理，言之有据，就可酌情得分，特别突出者，可得满分。第二章莫里斯和英国工艺美术运动P13名词解释：工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，是指19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动。P151851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因，是导火索。。约翰•拉斯金的理论成为威廉•莫里斯等人倡导的工艺美术运动的理论基础。工艺美术运动诞生在英国，领导这场运动的领袖是莫里斯，理论指导者是拉斯金。莫里斯——现代设计之父 莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。简答：工艺美术运动是怎样缘起的？在设计史上起到什么样的作用？答：1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。作为现代设计最早的运动，工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。它对设计的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。此外，这一运动所形成的风格特征，如师从自然，采用动植物纹样以及注重手工艺价值等，也为后来的设计师开拓了思路。工艺美术运动的局限性：工艺美术运动理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。工艺美术运动理论家未能对工业化生产方式做出正确的认识，造成自身对艺术与技术相结合这个原则的片面理解，而否定机械生产方式，致使运动的设计实践未能彻底贯彻艺术与技术结合的主张。这是工艺美术运动作为现代工业设计新生儿夭折的根本原因。而英国现代主义设计发展的滞后，也与工艺美术运动思想的束缚有直接关系。怎样正确评价工艺美术运动？（缘起、进步作用、局限）第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段P25名词解释新艺术运动：是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。大约从1895年开始，到1910年左右，逐渐让位给装饰艺术运动和现代主义运动。新艺术运动在各国称呼不同：在德国叫“青年风格”，奥地利称“维也纳分离派”。法国是新艺术运动的发源地。其发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡新艺术运动的代表人物是埃米尔•盖勒，他在1900年11月-12月的《装潢艺术杂志上》发表文章《根据自然装饰现代家具》。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题，在设计史上有极其重要的意义。比利时新艺术运动的核心人物有三个：亨利•凡•德•威尔德、古斯塔夫•博维、维克多•霍塔。青年风格的重要代表人物彼得•贝伦斯，是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。维也纳分离派最重要的人物：画家克里姆特在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其它明快的色彩，创作出非常具有装饰性的绘画作品，在当时的绘画界（19世纪末、20世纪初）引起很大的震动。克里姆特还为分离派设计家们设计许多壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了很多魅力。英国麦金托什——高背倚西班牙新艺术运动呈现出强烈的表现主义色彩，代表人物是安东尼•高蒂，他的代表作品是圣家族教堂和米拉公寓，强调形体的精神力量，他后来被称为“后现代主义的先驱”。第四章现代主义艺术设计的发展名词解释：1972年，美国普鲁迪·爱戈住宅的拆除，标志着现代主义设计的终结1914年，科隆论战的双方是穆特休斯和亨利•凡•德•威尔德，论战的焦点是产品的标准化问题，穆特休斯获胜。延伸思考：在日常生活中寻找五件因标准化设计而使用方便的物品和五件因非标准化设计而使用不便的物品，并作评论。现代主义设计最突出的表现在建筑设计领域，俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。前苏联著名导演爱森斯坦创造“蒙太奇”这种新的电影剪辑手法，暗示了导演在电影创作中的至高无上的地位，演员的作用被降至只是再现类型或原型。名词解释：1、德国工业同盟（P52）又称德意志制造联盟，成立于1907年10月6日。是在德国政府的支持下由穆特休斯等一批德国设计界杰出人士的共同努力下成立的。主要人物有穆特休斯、凡•德•威尔德、贝伦斯。它在世界现代艺术设计史上具有非常重要的意义。2、穆特休斯（P53）德国现代主义设计运动的组织者、发起人，现代主义设计理论的重要奠基人之一，德国工业同盟的创建者和核心人物，对德国工业设计的发展起到了极大的推动作用。3、蒙太奇：一种处理空间与时间的艺术手段，是前苏联著名导演爱森斯坦创造的一种新的电影剪辑手法。思考：如何理解现代主义艺术设计？要点：现代主义设计”兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动，民主思想、功能主义和理性主义是其关键因素。现代主义艺术设计运动影响广泛，意义深远。即使是它之后的后现代主义设计的各种思潮、流派乃至当代世界的形形色色的设计思潮、流派，无一不是建立在现代主义艺术设计平台之上的。在西方现代艺术设计发展史上，现代主义艺术设计运动占有极其重要的地位。德国工业同盟的艺术设计思想是什么？要点：在1908年工业同盟第一届年会上，提出：工业设计不是造型艺术家个人情感的表现，工业设计师应该担负社会责任。机械与手工艺之间没有界限，应该结合在一起。设计的目的是以人为本，强调产品设计的使用功能。荷兰风格派的艺术设计特点是什么？要点：风格派把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，他们的艺术和设计完全是抽象的。俄国构成主义的艺术设计思想是什么？要点：构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义。认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的出发点，这一观点也成为现代主义设计、尤其是建筑设计的观点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。包豪斯——现代主义设计发展的高峰名词解释：包豪斯（P65）是1919年在德国建立的一所艺术设计学院，也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。其创始人是现代著名建筑设计师格罗庇乌斯。1933年4月，包豪斯由于希特勒政府的干涉被迫解散。包豪斯的建立与发展并非偶然现象。包豪斯的艺术设计宗旨：强调工艺、技术与艺术的和谐统一。 包豪斯的发展历程分为三个时期，即魏玛时期、迪索时期、柏林时期。前三任校长分别是：格罗庇乌斯、汉斯·迈耶、米斯•凡•德•罗格罗庇乌斯与早期包豪斯（1919年—1925年4月）：又称魏玛时期即艰难创业时期汉斯·迈耶与中期罗包豪斯（1925年4月—1932年9月）：又称迪索时期即成熟时期米斯•凡•德•罗与晚期包豪斯（1932年9月到1933年4月）又称柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月魏玛时期“双轨教学制”：每一门课都由造型课教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于纯艺术造型而忽视技术原理，或偏于技术而忽视审美因素方面的偏差。约翰•伊顿的贡献——形式导师，对“形与色”的教学研究纳吉的贡献——构成教学，对包豪斯的发展方向几乎起到了决定性的作用米斯•凡•德•罗于1928年提出了“少就是多”的名言。包豪斯与现代主义艺术设计的关系是什么？（包豪斯是现代主义发展的高峰）如何理解包豪斯在世界艺术设计史上的地位与意义？（论述：正确评价包豪斯的历史作用）答：包豪斯虽然仅仅存在了14年的时间，但它却对现代主义艺术设计的发展做出了不可磨灭的贡献。包豪斯的历史贡献体现在它的艺术设计思想、一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系等方面。（1）包豪斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一，实施“双轨教学制”，把现代主义艺术设计思想发展到更加理性的高度，并在实践中具体运用，这不仅使包豪斯成为现代艺术设计的集大成者，而且影响到整个20世纪，乃至当代的世界艺术、艺术设计。（2）包豪斯开创的一整套艺术设计教育体系，是史无前例的，它对20世纪，乃至当代世界艺术设计教育的深刻影响也是不言而喻的，被誉为“现代设计的摇篮”。（3）包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域，以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响。尽管包豪斯存在着时代的局限性，对它的评价各异，但无论如何，“事实上，在任何一门视觉艺术的创造活动的历史中，它所占据的地位都是不可动摇的。如果没有包豪斯，我们就难以想象现代环境会是怎么一副样子”。第六章装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计艺术风格装饰艺术运动（名词解释）：装饰艺术运动产生于20世纪二三十年代，它主要在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。装饰艺术运动发源于法国，席卷欧美，是多元文化作用下的设计艺术风格、工业化时代新的装饰方式。简答：装饰艺术运动与现代主义运动之间的内在联系。是工业设计同一根源上的两条分枝，沿着各自的侧重方向发展，是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们共同信奉机械美学，在寻找艺术和工业的结合点上表现出各自的个性，在装饰式样和色彩上发现了结点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。装饰艺术运动的历史渊源（1）装饰艺术运动对机械化和工业化持积极态度，这一点是不同于“工艺美术运动”和“新艺术运动”的根本所在。（2）装饰艺术运动最早出现在法国，这与法国20世纪20年代的文化和经济地位是分不开的。（3）装饰艺术运动还有其产生的诱因，如传统的艺术、埃及古典艺术、非洲黑人面具和木雕、原始艺术、马蒂斯野兽般的色彩、毕加索笔下立体的几何的风格、未来主义的表现特征、俄国芭蕾舞、汽车的发明等等。从遥远的古埃及的实用性装饰风格到20世纪初的前卫艺术，从非洲部落的原始艺术到俄国的芭蕾舞，从工业化的大生产到机械化的交通工具等，这一切使装饰艺术运动迅速产生与发展起来。法国装饰艺术运动的特点与风格法国是装饰艺术运动发源地，基本框架是家具设计和时装设计。风格豪华、奢侈，体现上层贵族的气质。法国在1910年出现了具有现代意识的时装设计，保罗•布瓦列特成为现代意义上的第一位时装设计师，开创了女性时装设计的新纪元。美国装饰艺术运动的特点与风格美国装饰艺术运动是一种建筑导向的设计运动，与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的装饰艺术形成鲜明的对比。代表建筑是克莱斯勒大厦和帝国大厦。同时，逐渐把目光瞄准大众消费市场，遵循“（设计）式样追随市场销售”（Stylefollowssale）的设计原则，商业色彩非常浓厚。如好莱坞风格。第七章美国现代主义设计艺术的发展美国工业设计的兴起的原因：（1）工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动等都对美国工业设计的兴起与发展起到了极大的促进作用。（2）包豪斯落户美国（3）美国经济快速增长和消费社会的形成名词解释：流线型设计（P97）20世纪三四十年代美国盛行的一种典型的艺术设计风格。它最先出现于工业产品设计上，但很快就影响到了生活日用品等各个设计角落。P98怎样评价“有计划废止制度”（定义、长处、弊端）在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，产生了一种“有计划废止制度”。即一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点放在产品的外观上，通过不断改换新式样来造成消费者心理老化，促成消费者对新产品的继续消费，同时缩短新产品的开发周期，并节约开发费用，使企业获得巨大利益。长处：在刺激消费，为企业扩大市场销售能力方面能起到一定的促进作用。弊端：造成了片面重视外形而忽视产品的功能，浪费资源，加大了环境污染，助长了人们过度的消费意识，加剧了社会的贫富分化矛盾等。工业设计的职业化是在美国形成的。雷蒙·罗维——可口可乐标志，美国工业设计之父，第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师。论述国际主义