毛概论文中国动画产业发展现状及问题研究

中国动画产业发展现状及问题研究 2015年10月引子：<<西游记之大圣归来>>是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。影片于2015年7月10日以2D、3D、中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。2015年9月，影片获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。成为了所谓“叫好又叫座”的中国动画电影典范，代表了我国动漫文化的票房最高成就。纵观整个中国动漫市场近几年的发展，整个动画产业的发展非常明显。但在当前社会条件下，以动画产业为代表中国的文化市场仍未饱和，仍有大量的发展空间，中国的动画产业仍旧具有着巨大的潜力。因此，如何挖掘出动画产业蕴藏的巨大能量，怎样将这股力量与政治经济形势相结合，从而更好更快地推动社会主义文化大发展大繁荣，实现夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴的宏观目标，是值得探讨的具有重大现实意义的问题。一．动画产业发展历程及现状中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年《，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人，文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。95年以后国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，市场逐渐被外国动画占领。近几年，随着国家政策的变化，中国动画有了不少的起色，涌现了一大批像《中华小子》，《大圣归来》等一系列优秀的动画作品。当今动画产业在有些国家已经是支柱产业我国动画业几经起落之后现在发展极其缓慢动画产业是集影视图书音响，教育，玩具，文具，服装，网游和电子娱乐等多种产业于一体。它的发展对于推动我国精神文明建设和产业结构调整都有重要的意义。近几年，国家陆续推出一系列政策对动画产业给予强力的保护和支持，为国产动画迎来了发展的好时机。在动画文化的消费潮流下，我国动画产业有巨大的潜力。同时我国动画产业面临，原创稀缺，质量低下，产销不顺，人才结构性失调导致的市场混乱，政策制度不完善不合理的现状。二．指导思想弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。动画产业发展存在的问题虽然我国的动画产业改革已经有了显著的成果，但是在实现产业动画又好又快的发展过程中，仍存在着许多显著的问题亟待解决。（一）产业发展的市场环境欠佳我国动画产业长期受到体制问题的困扰，制订规章、实施管理的部门与接受管理的企业没有脱钩，造成市场的不公平竞争。几家国营公司垄断的结果是低效率、低竞争力。那些既没有播出渠道，又没有政策关照的公司，哪怕剧本、技术再好也未必能够挤入机会不均等的市场。管理方与企业没有真正意义上脱钩，制播分离就不能真正实现，不能面向全国以真正合理的价位择优购买动画片，真正有实力的企业就无法胜出，生产力也得不到解放。目前中国的官方动画产业管理机构只有中国动画协会，虽然近年来国家出台了若干政策，很多地方政府也为当地的动漫产业制定了专门的扶持政策，建立了大大小小的动画基地，甚至将其作为地方经济的突破点来抓，但由于地方自主，造成国产动漫机构布局分散，制作力量不集中，无法形成生产规模与合理化的经营。另外电视台也存在自投自产自播，生产与营销脱节等问题。投入与产出极不平衡，不但制约了再生产，而且使得整个动画市场从此缺乏了生气与活力。[12]（二）动漫产业没有形成完整的产业链在我国动漫产业的实际运作过程中，往往是“漫画毫无目的”、“动画我行我素”、“玩具铺天盖地”，各环节相互脱离、分割，毫无完整性、连续性可言。尤其值得一提的是上述衍生品的制作过程，一些急于求成的商家在其动画人物根本未被市场认可的情况下就大量推出玩具等衍生品，以期早日收回成本。但实际后果只会是整个投资行为的彻底失败和供给资源的重复浪费目前中国国产动画制作机构往往只重视中期的动画制作过程，而忽略前期的创意研发和后期的经营推广。他说，中国目前主要把精力放在提高动画片产量，而没有考虑国产动画片的需求在哪里、市场在哪里，国内一些动画制作企业至今还没有完全从动画加工企业的旧模式走出来。许多国产动画片在创作生产时，事先没有想到将来要开发的衍生产品，因而在前期创作时并没有考虑到动画角色的市场号召力。目前90%以上的动漫企业仅仅依靠动画播出来维持生存。往往是动画片播完了，有关这部片子的所有事情也做完了，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。因为前期没有很充分的设计研发，导致了后期衍生产品开发的失败，而这一块正是动漫产业中利润最大的一块。由于衍生产品开发的薄弱甚至断档，加之难以在播出环节收回成本，国产动画设计和制作这两个环节就更加薄弱。所以这种两头小中间大的产业链条使我国的动漫企业难以走出入不敷出的恶性循环。（三）动漫产品原创能力不足，题材单一一方面是产品创新力不强。动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套；娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入挖掘中华文化的精髓。原因在于：从动漫的剧本看，国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有一定差距，普遍还存在制作粗糙、手法单一等问题；从动漫产业的市场需求看，动漫衍生产品要得到市场的认可，不但要在人物语言上、行为上、动作上、表情上等更贴近现实生活，更要结合人们需求的复杂性、多样性来不断创新产品。而我国动漫产业在这方面存在明显的不足；从动漫产品看，缺少属于民族文化的动漫创意，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在明显的仿照等现象。另一方面是文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分，动漫的背后有着厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术的关系，动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫，必然注定生命的短暂。我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用，但需要创新的理念，使动漫产品赋予时代内涵和现代元素。[20]（四）动漫产业知识产权保护力度不够前景广阔的动漫产业在我国正遭受盗版侵权的严重困扰和侵害；这对动漫产业的发展极不利。我国动漫产业知识产权保护的困境有以下几点：第一，猖獗的盗版侵权；第二，弱势的知识产权保护；从立法方面看：首先，商品化权(merchandisingrights)尚未纳入立法范围，常常使得权利人陷入被动。其次，非法演绎、非法抢注等侵权行为严重泛滥，动漫知识产权侵权行为有待立法明确规定。由于对动漫知识产权侵权行为认识不清，国人甚至漠视和纵容诸如搭便车、非法演绎、非法抢注、商标淡化等侵权行为的发生；亟待立法加以厘清。从执法方面看：首先，刑事执法没有专门机构与力量，导致公安部门普遍不愿介入盗版侵权案件，案件更多是以行政处罚和行政调解结案，以致于频频出现以罚代刑、很少有侵权人因盗版侵权而受到刑事处罚的现象。其次，行政执法不力，经济重罚、重赔均不到位。再次，执法部门存在严重的地方保护主义（五）专业人才欠缺，产业“造血”功能不足我国动漫人才匮乏主要表现在：第一，从总量来看，动漫人才奇缺。第二，从业人员质量不高，复合型的动漫人才凤毛麟角，十分紧缺。目前的从业人员多是半路出家，对高难度的动漫设计往往显得力不从心。第三，现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等边缘人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才。其中，需求量最大的是中段人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、服务人员和少量的高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。第四，具有较深人文底蕴的创造性人才匮乏。大部分动漫从业人员是从其他领域转过来的，他们大部分是操作型、技术型人才，对中国传统文化缺乏深入理解和准确把握，对文学、艺术和影视创作缺乏研究与修养，其人文底蕴和素质不太适应事业的要求。由于没有数量足够、质量优良、结构合理和独具创造性的人才，我国的动漫产业目前还只能是粗放型的产业，在这样的人才层面上即使出现产业繁荣，也只是暂时的现象，而难有可持续发展。人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈。[11]问题的解决与发展的方向1.实施国产动漫振兴工程。以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。2.构建相互支撑的动漫产业链。动漫产业链主要包括漫画(图书、报刊)、动画(电影、电视、音像制品)、舞台剧、网络动漫、手机动漫等环节。3.支持漫画创作，夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。加强对漫画创作的引导，扶持漫画创作与研究的重点刊物，奖励具有突出贡献的漫画创作人员。4.发展动漫舞台剧。鼓励儿童剧、青春剧等艺术形式向动漫化、多媒体化方向延伸。充分发挥国有文艺表演团体创作主力军的作用，以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。5.大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式，培育新兴动漫业态。大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式。6．提高人才培养水平，促进动漫人才职业化。从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。发挥文化行政部门的艺术教育与培训资源优势，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置(包括博士硕士点)、教学研究经费上给予积极支持。7.培育提升动漫产业发展平台。加强国家动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理，严格准入标准，制定评估机制，避免资源浪费，防止过热与泛化。8.建设动漫产业公共信息服务管理平台。公共信息平台包括政策信息发布、产业统计、