【艺术设计在场景效果设计中的应用（论文9100字）】

PAGE艺术设计在场景效果设计中的应用TOC\o"1-3"\h\u17281摘要 327616关键词 4263971绪论 6181791.1研究背景 6262211.2国内外现状 7284281.3研究意义 8297021.4本文结构 9200392场景效果设计在场景短片中的应用 10294162.1景观设计的内涵 10240752.2景观的视觉设计要素对场景效果设计的作用 10307193艺术设计在场景效果设计中的多层面构建 1094083.1场景效果设计中的建筑艺术 10185793.2场景效果设计中的艺术设计 11207413.3场景效果设计中的现代美术 12177583.4场景效果设计中所存在的问题 12171473.5场景效果设计中场景效果空间的表现和造型形式 14284434探讨色彩在场景效果设计中的应用 1474314.1色彩与场景效果 14227334.1.1色彩在场景效果中的地位 15326494.1.2场景短片中色彩的应用 17156394.2场景色彩与绘画色彩的异同 17285024.3场景色彩与电影色彩的异同 18223504.4主观色彩在场景效果设计中的重要性 1994655结论 2113060参考文献 24

1绪论1.1研究背景场景中场景效果设计是场景作品构成中重要的组成部分，场景效果设计是指场景中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景效果设计可以提升场景影片的美感、强化渲染主题，它能够使场景影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景效果设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。场景效果设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。场景效果不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为场景服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据场景剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。场景效果设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景效果空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景效果空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景效果气氛效果的营造。场景效果设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景效果来展开。场景效果设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视场景的欣赏。场景片给观众带来的感受是场景片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景效果设计所传达出来的复杂情绪。场景效果设计对场景中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视场景的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅1.2国内外现状场景产业被誉为21世纪的朝阳产业，在场景艺术80多年的发展过程中，随着制作技术的进步与艺术潮流的演进，世界各国的场景成仙出百花齐放的多样风格。随着场景产业的经济与社会影响的加大，发展有中国特色和符合有民族传统文化同时充满时代特色的场景作品更是迫在眉睫。中国场景作为世界场景的重要组成部分，也曾经闪耀过它的光辉。中国场景发展始于196年拍摄的第一部无声场景片《大闹天宫》，至今经历了八十多年的时间。其间，中国也产生了一大批享誉海内外的优秀场景作品，经历达十多年的探索，中国场景也曾达到一定高度的艺术水准。但随着改革开放以及国外场景的大量引入，中国场景艺术面临着重大挑战。九十年代，中国场景创作相对于世界场景趋势尤其在美日场景的冲击下，同时由于缺乏市场化操作，从而导致场景产业的发展呈现滞后的状况。这些相关问题比较突出有两方面。一方面，场景产业涉及的体质、政策、市场等诸多因素。这些在一定程度上限制了中国场景设计发展的步伐。针对这些现状和问题，2004年国家广电总局印发了《关于发展我国影视场景产业的若干意见》，从体制管理，市场经营和创作研究等方面切入，绘制了振兴中国场景产业的全新蓝图，也体现出国家对国产场景能够蓬勃发展的殷切期望。自此，市场体制的难题已经不再是制约中国场景发展的关键问题了。另一方面是中国场景设计本身的问题。中国自身早期国产场景电影在国际上享有很高的声誉和地位，然而近期的中国场景现状不容乐观，无论从数量上还是质量上，中国场景都远远落后于外国场景，当然也就失去了广大的本国市场。总之，中国、美国、日本的场景创作各有千秋。在场景创作业日益国际化的今天，我们的场景创作应取其精华，弃其糟粕，在选题、故事、设计、制作、成本、市场运作等方面一定要有国际眼光，要考虑国际市场和观众的接受度与欣赏习惯；努力探索出一条有中国特色的适用于国际市场的场景创作道路。1.3研究意义场景是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中，随着各种艺术发展到一定程度，场景也迅速成长起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的作品。场景中场景效果设计运用空间组合和造型原理语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是场景的灵魂。因此，我们有必要也应该针对场景效果设计来进行一些认真的思考和研究。场景中场景效果设计是场景作品构成中重要的组成部分，场景效果设计是指场景中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景效果设计可以提升场景影片的美感、强化渲染主题，它能够使场景影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景效果设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。1.4本文结构第一章：绪论。主要是阐述了本论文的研究背景、研究意义与本文结构。主要分析场景短片中场景效果设计的研究背景，场景片的国内外现状以及场景短片场景效果设计的研究意义。第二章：主要阐述了场景效果设计在场景短片中的应用。主要分析景观设计的内涵以及景观的视觉设计要素对场景效果设计的作用。第三章：主要阐述了艺术设计在场景效果设计中的多层面构建。主要分析场景效果设计中的建筑艺术，艺术设计和现代美术。场景效果设计中场景效果空间的表现和造型形式。以及场景效果设计中所存在的问题，比如创作思路不完整。第四章：主要探讨色彩在场景效果设计中的应用。列举分析了色彩与场景的关系，场景中色彩的应用，场景色彩与绘画色彩以及电影色彩的异同。主要分析了主观色彩在场景效果中的重要性。第五章：结论。2场景效果设计在场景短片中的应用2.1景观设计的内涵“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑群与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。2.2景观的视觉设计要素对场景效果设计的作用从表面看来，场景效果的创建与现实中的景观规划相距甚远，只是为了满足画面丰富性和美学特征，用视觉要素的词汇去搭建一个虚构的景观篇章。场景效果设计不仅是要把要素组织在一起，成为在视觉上令人愉悦的安排。它还要在功能和美学之间求得平衡。论及影视美术中的功能体现，实用主义的人们通常愿意以一种严肃性来面对这个问题，就像对待实践设计那样，这并不会妨碍好的设计在情节发展中渐渐给他们这些实用主义的人们信服的解释。3艺术设计在场景效果设计中的多层面构建3.1场景效果设计中的建筑艺术影视是一种综合艺术，它将三种时间艺术即诗歌、音乐、舞蹈与三种空间艺术即建筑、绘画、雕塑综合到一起，是传统艺术交融后的再生。所以从某种角度来讲，影视艺术是它们所有优势的综合，具有其他单独一种艺术形式所无法比拟的表现力。三维场景作为影视艺术中的一种形式，自然深受各种艺术形式的影响。意大利建筑师布鲁诺塞维在《建筑空间论》中写到“空间，空的部分，应当是建筑的‘主角’这毕竟是合乎规律的。建筑不单是艺术，它不仅是对生活认识的一种反映而已，也不仅是生活方式的写照而已，建筑是生活的环境，是我们生活展现的‘舞台’。”建筑空间也常常是三维场景电影场景效果设计表现的内容，建筑空间的语言和空间形式常常是三维场景效果空间发展的基础。建筑的空间中，门、窗、柱、墙和台阶是最基本的元素，它们不仅在建筑中有着重要的意义，在场景效果中也是重要的元素符号。所以，认识建筑空间中这些基本元素的意义对场景效果空间的设计是非常重要的。3.2场景效果设计中的艺术设计场景效果空间的设计从艺术设计的意义上说是空间中的视觉艺术和环境设计。它包含着平面设计、环境艺术设计、展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间等设计的元素和语言。在设计方法、材质应用、灯光运用以及空间中的互动关系等方面，艺术设计的发展对场景效果设计空间的扩展、创造方法的突破有着很直接的影响。当代设计艺术学科发展的广泛性和融通性，大大拓展了设计研究与应用的领域。在可变、多变的空间营造、空间中视觉造型因素与人活动的关系上，现代艺术设计的实践和设计教育积累了丰富的成果。3.3场景效果设计中的现代美术造型艺术对场景效果设计的影响无疑是深远的。形就是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等，还包括物体的结构形式。舞台和造型艺术始终有着密切的联系。场景效果设计革新显然也受到现代造型艺术运动浪潮的推动。自然主义、象征主义、构成主义、表现主义、立体主义这些艺术运动很快地渗透到场景效果设计上。场景效果设计作为综合体，融合了绘画、雕塑、建筑和实用装饰艺术等各种视觉艺术形式。在立体空间中，场景效果显然具有雕塑和建筑的特征。在平面的视觉上，舞台空间具有绘画的审美特征。正是场景效果的这种兼收并蓄的能力导致其设计风格和表现手段随着现代美术的变革而日趋多样化。3.4场景效果设计中所存在的问题一些人把场景效果设计等同于环境艺术设计，这里面存在很大程度的误解。场景效果设计与环艺设计的确有许多相通之处，比如都注重空间的立体构成及空间对人的影响，且场景效果设计也必须借助环艺空间设计中的一些手段。但两者有着各自不同的发展方向，存在很大区别。环境艺术设计秉承以人为本的理念，以构筑和谐的人性空间为目标，在处理上比较客观。环境艺术设计围绕“人”这一主体，大多以正常人的视角观察建筑、设计环境，设计出的环艺作品也以正常人在其中的空间感受为标准。而场景效果设计与环境艺术设计最大的区别就在于场景效果的表演性，它依据剧情，辅助剧情发展、衬托角色、烘托气氛。场景效果设计具有较强的主观性，可以人为地对空间施加影响，比如角色在忧郁的时候，室内色彩气氛可以设计成灰暗的，空间也要显得局促。随着角色心情变得愉快，室内空间可变得明亮，色彩也丰富起来……这些对空间的主观处理是场景效果设计的一个特色。另外，场景效果设计的视点根据剧情需要，变化也比较丰富。2、只重视视觉效果，忽视场景效果合理性好的场景效果设计有很强的视觉冲击力，能给观者留下很深的印象，我们在做场景效果设计的时候应该给观众带来新的视觉感受。但现在很多场景短片在场景效果设计上片面追求新、奇、怪，在场景效果效果表现上片面追求冲击力、震撼力，似乎每一个场景效果都很“经典”，都很奇特，但是这些极富视觉冲击力的场景效果堆砌在一起是否具有合理性，倒是很少有人去思考。场景效果的合理性来源于场景片本身内在的逻辑性，它要求场景片中的角色、场景效果、剧情等都统一在自己的“世界观”中。场景电影片的“世界观”是指场景片中的世界是按照什么样的方式运行的。你是现实的“世界观”，你的场景片就遵循现实的客观规律，你的场景片是充满玄幻色彩的非现实世界，你就要设定出那个世界的一些特征和运行规律，而且每种现象都要有比较合理的解释。这就要求场景效果设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，结合剧情发展去实现它设计上的新、奇、特。如果你的设想只是大胆和新奇而经不起推敲，那么这一设计就是失败的。在场景效果表现上，有人认为只要画得好就是一个好的场景效果设计，这种认识是不对的。好的场景效果需要去设计，至于最终采用什么方式去表现，是采用油画、国画、水彩还是三维制作，完全取决于剧情需要。3.5场景效果设计中场景效果空间的表现和造型形式场景效果的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景效果可以有效的扩大场景效果的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景效果可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景效果空间强调悬念感。在场景效果的设计制作上，应将场景效果处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于场景效果制作手段多元化，使用数字造型场景软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景效果设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感。最恰当的场景效果设计就是在丰富的场景效果空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使观众在丰富生动的视觉效果中，沉浸在场景的奇妙世界里。4探讨色彩在场景效果设计中的应用4.1色彩与场景效果当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。我们四周不管是自然的或人工的物体，都有各种色彩和色调。人们在观察色彩时，往往会把该色彩与有关的事物、景物联系起来。这就赋予了色彩感情。人们在意识的深层，积累着许许多多在漫长经历中所得来的事物印象。这些印象会随着我们大脑的思维勾起许多的联想，而色彩就是其中的一种重要因素。人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩剌激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。色彩还具有象征性，色彩情感的进一步升华，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。图4.1色彩与场景效果图片来源：个人设计4.1.1色彩在场景效果中的地位场景是一种视觉艺术，也是影视艺术的一种，人们在看一部场景片的时候往往注重的是情节的发展或是研究人物的动作情感之类，背景往往被人忽视，因为背景起衬托的作用，场景效果色彩的变化，是反映出来的视觉效果。牵动着观众的心情，是为了让观众接收作者精心设计布置的故事情节而构成的一个纽带。有人说场景最重要的是人物场景效果造型设计，只要这两种做的好那这部片子就是成功的。这种观点虽然没错，我也认同，可是在场景中，色彩跟色彩间的关系也很重要，场景原本就是人们虚构的，从人物到场景效果无一是真实的存在，都是通过我们手中的笔或电脑通过大脑所描绘出来的不真实的世界，这里面我认为色彩是很重要的，一部好的片子如果没有好的色彩来表现，衬托，就好像人没有了精神，没有了灵魂，只有空虚，空洞。图4.2场景效果图图片来源：个人设计4.1.2场景短片中色彩的应用色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义--真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。正确的选择场景中的色彩，有助于利用场景中的背景，角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。在一部场景作品中，所使用的色彩能够反映角色的心理，生理的变化，表达场景主题，作者的思想感受等，可以传递给读者观众，与作者产生共鸣。4.2场景色彩与绘画色彩的异同场景和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。场景是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于场景无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲场景画面是流动的绘画，每一格画面只是整部场景之中的一个分支，一个细胞，而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品，已经是全部，是整体了。在一幅绘画作品中，画家是通过对场景效果、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。场景则是直接表现活动着的形象（角色）和不断变化着的场景效果，整部片子的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的。所以在色彩的表现上是不同的。具体说，绘画是固定一瞬间的色彩关系，而场景则是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。在场景中的色彩通过绘制的运动和角色、场景效果的转换，加入后期特效就很容易表现诸如一天中太阳运行轨道的变化产生的光线变化。此外，场景还可以通过同一镜头的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比，或是在先后镜头画面的组接中使画面色彩形成渐变与再组合。这些特性都是场景色彩有别于绘画色彩的特殊品质。4.3场景色彩与电影色彩的异同与实拍电影不同，场景短片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于场景片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛，内容涉及也更加丰富。由于场景片题材的丰富、广泛，因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘、甚至是多变的。场景片的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由场景电影的特性决定的。场景电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。场景电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。4.4主观色彩在场景效果设计中的重要性一部出色的场景片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景效果。无论从布局安排，还是造型设计来讲，场景的表现力需要优秀、动人的场景效果进行表现与烘托。第一，场景效果设计的定义。场景效果设计通常是指以剧本为依据，为某一场景作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。场景效果设计往往决定了一部作品的总体风格。第二，场景效果中的色彩。给场景效果定义一个严格的色彩方案，有助于场景效果风格的确立。色彩方案是指对场景效果中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景效果中的元素进行上色。场景效果设计中的主观色彩运用，是场景效果色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力。建立在电影与绘画造型基础上的场景艺术，是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。场景效果设计中的主观色彩运用，是场景效果色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高场景效果设计效果的重要手段，主观色彩在场景效果设计中的运用，是进行场景效果设计必备的技能，它能推动场景效果设计的艺术创造活动，完成更新更美的场景效果设计作品。场景是视听的艺术，虽然我们往往总会被故事情节甚至细节所感动，但影像的力量是不可抗拒的。当阅读一个剧本时，即使它再动人，我们也很难为此落泪，但当它以画面的方式呈现在观众面前时，我们却不禁动容。然而，我们对场景的影像魅力却又大都局限于绘画——诸如构图、光影等，却很少涉及对其色彩的探讨。其中场景效果设计中的主观色彩，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察，形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于场景效果设计之中，就形成了每一个设计者的独特画风与个性。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在场景效果设计之中。如果你在难以分辨其色彩的倾向时，就可以根据场景效果设计中的色彩关系来确定这种色彩的倾向性，这是主观色彩的雏形，也是我们在色彩场景效果设计训练中培训控制画面的有效手段。当主观色彩在你的思维中逐步升级，乃至升华到一定的高度时，你的场景效果设计将不属于你所看到的客观物体，而是你自己经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。他们带着各自的主观意识和习惯作画，通过主观意识的分析、判断、感觉、思维来完成作品，以达到意象中的艺术境界，这与一千个观众就有一千个哈姆雷特的道理相同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。如开春天气，尚有冬日的余意，但杨柳枝头略见浅绿的色彩，人们便觉察到已经面临春天了！自己做的一片白白的云，虽然它不会飘走，但肩膀上却照样落下了一天琐琐碎碎的干净。感受存在是一个心理过程，这一过程就是意识在起作用。5结论建立在电影与绘画造型基础上的场景艺术，是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。主观的色彩是最具有感染力的视觉语言。它能够影响我们的情绪，为影像画面注入作者本身的情感，烘托视觉要素的表现力；以此来以其特殊的风格来打动观众。完美的或许都是通过想象的高度达到的。譬如书里的那些奇情幻景，譬如电影中神乎其技的特技表演，再譬如聆听某段音乐时，情不自禁地轻呼一声“perfect”。我们不完美，我们总在力求完美，无时无刻。随着场景数字时代的来临，创建优秀的视觉景观变得更便利更有发展空间。我们能轻易地感受到现代场景效果对完美视觉的追求，越来越多的优秀场景效果扑面而来也美不胜收。但是，似乎能让人印象深刻的景观却越来越少，始终是一些经典还在脑中回荡。这是数字化场景艺术来临前期的一个磨合期，就像是一种新的技术被掌握以后的实验期，当前人们乐衷于用虚拟技术去创建虚拟的景观原因是告诉大家这样的技术是多么强大。正是在这一过程中，艺术家们会忽视景观的合理性，很多场