角色设计的五十个顶级方法

36/36无论是制造动物角色还是近似人的角色，心中布满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会共享他们对于创意设计的一些注意事项。无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?”依据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。当然，除了上面这一点，还有一些适用于全部设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开头先勾出大体外形，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是肯定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不行能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底信任他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会渐渐承认你的设计。1、了解他们的心理“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论商量，将有助于你对角色的设计。”–KatherineIsbister,Associateprofessor,NewYorkCity,USA2、制造冲突“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的共性化，也让他们更加人性化。”–JacquesBardoux,Illustratorandgraphicdesigner,Paris,France3、在涂鸦中制造“我的很多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所制造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，渐渐地曲折曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的外形，睫毛的细节都会一一呈现。”–MariaVittoriaBenatti,Graphicdesignerandillustrator,Modena,Italy4、利用试验稿“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T恤的设计，还小赚了一笔”–NickCarroll,Graphicdesignerandillustrator,Leicester,UK5、露一些牙齿“如果你可以观察一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会特别有味。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾画出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”-StefanMarjoram,freelanceanimationdirector,UnitedKingdomBristol6、考虑角色的运动方式“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是依据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你供应整体设计框架的线索，以及给予角色的性格特征。”-RyanFirchau,seniorconceptartist,Measham,UnitedKingdom7、运用颜色和渲染“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个简单的渐变效果或是简洁的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”–TADO,Designandillustrationduo,Sheffield,UK8、保持童真“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和和善的人们：我只是简洁地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。”–AlbertoCerriteño,Illustratoranddesigner,Portland,USA9、了解里面的东西“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的阅历，你总能找到一些有味的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”–FlorianSatzinger,Productionandcharacterdesigner,Steiermark,Austria10、掌握生物学“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简洁的例子：‘如果颌骨没有进化?’这就足以让我忙一阵儿的了——它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”–HelenZhu,Freelanceillustrator,Dallas,USA11、不要乱造怪物“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。奇妙的组合是让人信服的关键。为了让你制造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。”–RyanFirchau,Seniorconceptartist,Measham,UK12、不要被传统所限制“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”–JacquesBardoux,Illustratorandgraphicdesigner,Paris,France13、不要给豆子加上血管“豆子的外形很简洁，同时简洁的外形也很强大，如正方形、三角形、圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉BBC电视台。”–StefanMarjoram,Freelanceanimationdirector,Bristol,UK14、不要让它太像生物“迪斯尼经典角色的设计师们常常谈论他们设计的角色是如何始终有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。”–KatherineIsbister,Associateprofessor,NewYorkCity,USA15、不要去修复你的比例“用不同的外形和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，特别可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”–TADO,Designersandillustrators,Sheffield,UK16、不要过分想象“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中(主要的感知和通信器官都集中在头部领域);与双边对称(左、右两边大体是对称的)。对这些进行更改，观众可能就难以认同了。”–HelenZhu,Freelanceillustrator,Dallas,USA17、不要过度使用颜色“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探究新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简洁与简单，产生一种自然和谐的效果。”–AlbertoCerriteño,Illustratoranddesigner,Portland,USA18、不要把颜色放在第一位“颜色，对我来说，并不是必不行少的—角色设计仍然在用简洁的黑色线条呈现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的共性——例如粉红色和红色可能会示意女性、可爱的角色。”–MariaVittoriaBenatti,Graphicdesignerandillustrator,Modena,Italy19、不要只是简洁的变化“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演化：发明你自己的演化套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。”-FlorianSatzinger,Productionandcharacterdesigner,Steiermark,Austria20、不要忽视标志性符号“头骨是每个人都可以由于它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的外形使它是什么的简洁线条而已。”–NickCarroll,Graphicdesignerandillustrator,Leicester,UK21、考虑比例“性感在某种程度上是一个比例问题，因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。如果你对于寻找正确的的姿势有困难，你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善，比如起床、伸懒腰、穿衣服等等。”–XavierRamonede,2DandCGIanimator,Paris,France22、简化线条“勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你常常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。”–MEKA,Graphicdesignerandillustrator
,Montreal,Canada23、更进一步“速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，连续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深化!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。”–WayneHarris,Illustratorandcharacterdesigner,Cardiff,Wales24、工于一点“一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够遇到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。”–Charuca,Designer,Barcelona,Spain25、丰富形态“通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从RonaldSearle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了很多关于形态变化的东西，它的作品里有很多这样的表现，不过他的作品很出名的缘由是他总是使用大小外形的对比。”–StephenSilver,Animator,California,USA26、设定故事“故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告知你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。”–Dacosta!,Creativedirector,Vancouver,Canada27、搭建舞台“一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊异地发现它是多么被需要。”–MarcCraste,Senioranimationdirector,London,UK28、注意细节“细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜爱给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。”–RubensCantuni,Artdirector,Genoa,Italy29、区域猎取“当你开头设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散闲逛，然后回来重新再看，你会惊异的发现你对刚才的设计有了一个新奇的视角，会指出它的优点和缺点。”–TomWhalen,Illustratoranddesigner,LosAngeles,USA30、描绘故事“为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过颜色、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来叙述他的故事就好像观者在读一个有年月挨次的文本一样。”–MarkGmehling,Illustrator,Dortmund,Germany31、不要迷失于细节“不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开头上色。BruceStark曾经说过，“多去从一般到特别的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特别类型。”–StephenSilver,Animator,California,USA32、不要有意搞怪“把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时消失在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂喜爱好者，但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。”–RubensCantuni,Artdirector,Genoa,Italy33、不要忽视漫画文化“姿势是一个特别强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的制造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。”–MEKA,Graphicdesignerandillustrator,Montreal,Canada34、不要忘了投影“当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用颜色时，也将对你设计的共性化有所帮助。”–Charuca,Designer,Barcelona,Spain35、不要敷衍了事“在你画的好之前，总要经历一段画的很糟糕的时期，因此，不要放弃。不要对一个动作或者一个部位敷衍了事。如果有什么事你无法得到，那么就只是坚持下去就好了。大部分时间我做的事都很糟糕直到结束。但是你一旦冲过去了，突然之间它会开头渐渐看起来很不错。”–Dacosta!,Creativedirector,Vancouver,Canada36、不要缺失情感“一个成功的奇怪的角色不只是第一眼看上去奇怪和独特，而是需要与观者产生情感的共鸣。就像有东西抓着他一样，吸引他的注意力并且勾住他的奇怪心让他能够自己去发现更多的东西。”–MarkGmehling,Illustrator,Do