三年级音乐第5册教案

PAGEPAGE38走进音乐世界小学音乐第五册教案第１课爱我老师，爱我学校●教学目标教学目标一：对学生进行爱师爱校教育，要求学生在教师节即将来临之际，以实际行动为学校做一件好事，为老师献一份爱心。教学目标二：能用优美、轻柔的声音演唱歌曲《我们爱老师》，表达对老师的尊敬和热爱；感受三拍子歌曲的节拍特点和音乐旋律有相同和不同；能独立而自信地背唱歌曲，并能自编动作与同学全作进行表演。教学目标三：通过歌曲《我们的学校亚克西》的学习，感受新疆歌曲的节奏风格；学会根据简单的新疆舞步编创歌曲的动作；学会自选打击乐器参与歌曲的伴奏活动。教学目标四：从学生的生活入手，通过他们对喊劳动号子中的“嘿哟！”和“嘿哟嗬！”两种节拍的感受，“体验和表现二拍子和三拍子节拍的特点以及他们的强弱规律。●教材分析及教学设计（一）学唱歌曲《我们爱老师》这是一首优美的三拍子歌曲，由四个乐句组成，结构为AABB。歌词将学生比作鲜花、老师比作雨露，表达了学生对教师的敬爱之情。教材将此歌曲安排在第一课，旨在学生将这首歌曲后作为即将到来的教师节的最好礼物献给敬爱的老师。教学设计：1、可将第7页“动脑筋”栏目中的第2、3、4题作为学业习新歌的导入，让学生讨论一下自己了解的教师节的有关知识以及打算如何表达对老师的敬意等，并请每位同学说一句献给老师的话。2、为了让学生先熟悉歌曲旋律，在学唱歌词前可将歌曲音乐作为背景音乐，让学生在听、做、画、想、诵的活动过程中聆听和熟悉歌曲旋律。如：（1）听音乐自由地做三拍子律动；（2）听音乐即兴为老师画一张教师节的贺卡或做一朵红花；（3）听音乐完成第三页“想想”栏目的要求：感受歌曲中音乐的相同和不同，选择其中的一幅图案（第一幅）；（4）在歌曲的音乐中有感情地朗诵歌词等。3、用听唱法学唱歌曲，具体方法能：跟录音完整听唱、听录音轻声默唱、听老师范唱学生跟唱、分句跟琴模唱、用暗示听唱法：法老师唱前半句，学生接后半句，唱熟后交换等等。4、学会歌曲后在老师的指导下按“强弱弱”的规律尝试用跺脚和拍手、拍脚、拍肩的方法为歌曲伴奏。如：拍手Ｏ╳╳︱Ｏ╳╳︱跺脚╳ＯＯ︱╳ＯＯ︱在模仿的基础上，再由学生自编一些拍击方法为自己的歌声助兴，如可尝试将拍手变拍腿或拍肩等。5、让学生自己选择表演的方法，参与歌曲的演唱和表演。如：演唱、动作表演、节奏乐器伴奏、画画、朗诵歌词等，充分展示学生的个性特长。6、开一个庆祝教师节联欢会，组织学生将这首深情歌曲和自制的贺卡、红花献给敬爱的老师们。（二）学唱歌曲《我们的学校亚克西》歌曲《我们的学校亚克西》是继第3册学过的《娃哈哈》以后又一首具有浓郁新疆风格的活泼风趣的儿童歌曲。歌词中“亚克西”是新疆语“好”的意思，歌词中唱道学校、老师和同学都“亚克西”，表达了对学校、老师和同学的热爱之情，教材在新学年学校开学和教师节来临之际学习这首歌曲具有积极的意义。歌曲《娃哈哈》运用的是×××节奏，旋律显得活泼，《我们的学校亚克西》中的“亚克西”运用的是×××节奏，旋律增添了风趣。歌曲共５轭点个乐句，结构为aba'b'c，歌曲的旋律以变化重复的手法为主，每乐句都有一个休止符，更增添了歌曲的幽默和风趣。教法设计：１、请学生夸夸我们的学校、我们的老师、我们的班级和我们的同学，激发学生的爱校、爱师、爱班和爱友之情，再导入新课。２、先复习歌曲《娃哈哈》，让学生唱一唱，跳一跳，在老师指导下感受其节奏特点：×××，可以按节奏拍一拍，可以按节奏说人名，如李小红、王大明等等，也可以按节奏唱音阶，如111、222、333……。３、请学生聆听歌曲《我们的学校亚克西》，在老师指导下感受其中“亚克西”这三个字的节奏特点为×××，照上面的方法也按节奏拍一拍、说人名、唱音阶等，感受两首歌曲不同的风格特点。４、学生用听唱学歌曲，建议按以以下步骤：（１）采用听唱法先跟着歌曲边做节拍练习边听熟歌曲：拍手Ｏ×︱Ｏ×︱……拍腿×Ｏ︱×Ｏ︱……（2）合着歌曲的节奏边拍手边朗读歌词，注意××节奏要读准，休止符要表现出来。（3）边渡到教师与学生做对接句的演唱：“亚克西”三字无全部由学生唱，其它歌词由老师唱，唱熟后再交换。要注意节奏和休止符百本歌的难点，只有唱准了方可表现出歌曲风趣、幽默的风格。5、歌曲学会后，可将歌曲作为背景音乐，请学生说说自己了解的新疆的人文知识；结合听到的歌词内容，画画我们的学校、我们的老师和我们的学生；还可以在音乐中让同学们互相合作，每人用旧历纸为自己折一顶新疆帽。通过对新疆人文知识的了解，进一步帮助学生在演唱歌曲时正确把握新疆歌曲的风格。6、歌曲熟练掌握后，教师要充分利用学生的资源，让会跳新疆舞的同学带领大家学一学教材上的“基本舞步”，或运用在歌曲《娃哈哈》中学会的新疆舞的基本动作，边唱《我们的学校亚克西》边表演，要注意让每一个学生都积极参与。可以有的跳、有的唱、有的拍节奏、有的用打击乐器参与伴奏等等。也可每种方法分到小组里完成，让小组同学进行讨论、分工和合作。使每个小组的同学在引而不发表演活动任务具体而明确的基础上，井然有序地按小组表演到全班共同合作的过程，完整地进行歌曲表演活动，注意避免讨论和合作流于表面形式上的活动。7、按教材第5页要求自选打击乐器或自编声势（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）为歌曲伴奏，节奏型可按课本要求，也可由学生自己设计（三）认知二拍和三拍子教材从本课开始安排了“节拍”这一音乐要素的认知，在第2册第5课《春游》中，教材已安排了二拍子和三拍子节拍韵律的感知，本课升华到二拍子和三拍子感念的认知，要求学生不仅能感受二拍子和三拍子的不同，还要能听辨出节拍规律中的强拍，会用“﹥”记号表示出的吆喝声“嘿哟！”和“嘿哟嗬！”感受二拍子和三拍子的强弱规律，又结合本课学会的两首歌曲《娃哈哈》和《我们的学校亚克西》进一步感受二拍子歌曲和三拍子歌曲的强弱规律，体验歌曲所表现出的不同风格特点。教学设计：1、结合生活，让学生创编二拍子和三拍子的词语或短句，如：打夯吆喝声：嘿哟！嘿哟！小鸟飞:飞呀！飞呀！●● ●●划船吆喝声：嘿哟嗬！嘿哟嗬！小河水：哗啦啦！哗啦啦！ ◆

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让学生边说边做律动（也可如教材上那样一重一轻或一重二轻的拍后），体验语言中的强弱规律，并在强音上学习画“>”记号。2、多复习一些学过的二拍子和三拍子的歌曲，通过不同的拍打和律动方式让学生进一步感受节拍的强弱规律。第2课风铃响啦●教学目标教学目标一：通过歌曲《风铃》的学习，使学生感受音乐和自然的关联；进一步巩固×、××、××××三种节奏。教学目标二：能用优美、活泼的声音演唱歌曲《顽皮的小杜鹃》，表达对小动物的喜爱之情；建立“我的小音库”，认识和唱准“5”和“3”两个唱名。教学目标三：通过综合创作实践活动《风的常识的声音的表现》，能较好地把大自然中风声的变化用人的声音艺术性地表现出来；并能恰当地选择打击乐器或探索自然音源模仿不同等级的风力声响。●教材分析及教学设计（一）学唱歌曲《风铃》风铃，是一种深受人们喜爱的工艺品，它的材料、着色丰富多彩，造型别致可爱，风一吹，会发出各种音色的“叮零”声，而且铃声的速度会随着风力的大小而变化。歌曲通过优美的旋律将风铃的这种特征淋漓尽致的表现了出来。作者通过“5、3”×、××、××××三种节奏表现风铃在不同的风力吹动下发出不同的“叮零”声，将音乐和生活、自然、美术充分融为一体。歌曲为主副歌结构，主歌和副歌在节奏和演唱情绪、力度上形成对比。教学设计：1、看一看、说一说学唱让个别学生把自己的风铃带来，让学生仔细观察风铃的外型和材料。听听风铃的音色。教师在教室里准备一个电扇，用不同的风力（小、中、大）吹拂风铃，让学生感受在不同的风力下风铃发出的的“叮零”声在音色、力度和速度上的变化，让学生模仿出来。2、读一读、拍一拍读一读感受“风铃”两个字的读音是一高一低的，再让学生分别用×、××、××××三种奏边读边拍，在同一速度下，表现风铃在微风、轻风和狂风三种不同风力的吹动下发出的“叮零”声，为学习歌曲作铺垫。如：××××××××××叮零叮零叮零叮零叮零（微风）××××××××××叮零叮零叮零叮零叮零（轻风）××××××××××××××××叮零叮零叮零叮零叮零叮零叮零叮零（狂风）3、认一认、唱一唱歌曲副歌部分中有四小节旋律是由“53”构成的，这是和本课要求掌握的音乐技能同步的。它们是：“53︱53︱”和“53︱53︱”风铃，风铃金钟，银铃建议将11页“我的小音库”（sol——5、mi——3的认知）放在学习歌曲前完成，为学习歌曲做铺垫。可从“风铃”两字一高一低的读音导入，借助手号帮助学生认识和建立sol——5、mi——3两个唱名。在学习副歌时，可用师生接唱法，学生唱前一句，教师接唱后一句，唱熟后再交换唱；由“53”构成的四小节旋律，要求学生能在手号的辅助下独立进行视唱，在唱准这“53”两个音后，形象化地要求学生把已掌握的两个唱名存入自己的大脑“小音库”。4、听一听、找一找歌曲中有两个难点，建议先聆听歌曲录音，找一找歌曲中不容易唱准的音，解决难点再学唱全曲：（1）第3、4小节“５３３５３︱１－︱”５３两音是上行六度大跳音程，学生较难唱准，教师要借助钢琴先让学生听准后用“Lu”模唱，再过渡到填唱歌词。（2）主歌部分的三段歌词分别用×、××、××××三种节奏表现风铃在微风、轻风和狂风三种不同风力的吹动不发出的“叮零”声，生动形象，但学生较难掌握，尤其是第三段的××××节奏，学生极易变慢速度，唱成××××节奏。建议：学歌曲前先完成第14、15页的节奏练习，让学生充分感受和体验如何在相同的节拍和速度下拍打×、××、××××三种节奏，并按节奏说词。学会节奏后再回到歌曲中，按旋律先学会主歌部分的三段描写不同风力下铃声“叮零”的歌词，最后再学唱全曲。5、唱一唱、演一演按教材要求，歌曲要用中速演唱。在歌曲情绪、力度的处理上，可让学生自己讨论，建议主歌部分的三段歌词，根据微风、轻风和狂风三种不同的意境，分别用p、mp、f力度演唱，并较加上动作进行表现。6、画一画、做一做学生学会歌曲后，还可以让学生在课堂上动手画一画心中的风铃，也可动手做一个风铃，用什么材料、构思怎样的造型、先怎么颜色展览会“，在背景音乐《风铃》的歌曲伴奏下，欣赏自己创作和动手做的风铃，感受琳琅满目的风铃的美妙魅力。（二）学唱歌曲《顽皮的杜鹃》这是一首深受世界儿童喜爱的奥地利民歌，歌曲的旋律活泼流畅，歌词的内容极富有童趣，表现了小朋友热爱小动物，乐于和小动物交朋友的迫切心情。歌中非常自然巧妙地动用“sol—5、mi—3”两音用为小杜鹃“咕咕”叫声的音高，既吻合大自然中杜鹃鸟的真实叫声，又和本课要求掌握的音乐技能同步，充分体现了音乐和大自然这一主题。通过这首歌曲的学习，进一步认知“5、3”教学建议：1、议：可请学生先谈谈自己所认识的大自然的鸟类，再回忆在前四册教材中通过音乐所认识的鸟类朋友，还可以复听在第四册教材第4课欣赏过的管弦东曲《杜鹃圆舞曲》，感受音乐中小杜鹃的叫声“咕咕”是由一高一低的两个音组成的，学一学小杜鹃的叫声。2、听：建议和学唱《风铃》的歌曲一样，将11页“我的小音库”（sol——5、mi——3的认知）放在学习歌曲前完成，为学习歌曲做认识唱名的铺垫。可从小杜鹃的“咕咕”叫声导入（两个音一高一低）。学生在感受和建立了这两个唱名的音高观念并将其存入了“小音库”后再聆听歌曲录音磁带，要求学生能听辨出歌中小杜鹃的“咕咕”声是由这两音组成的，并能借助手号唱准“咕咕”。3、唱：用听唱法学习歌曲。可以先听录音，第一遍聆听时，听到“咕咕”举手，第二遍聆听时，听到“咕咕”拍手，第三遍聆听时，听到“咕咕“跟着唱；然后可以师生接唱：教师唱歌曲，学生杜鹃的叫声，只唱”咕咕“部分，用此方法还可以分组接唱、男女生接唱、全班和个人接唱等，最后过渡到跟伴奏音乐或钢琴唱全曲。4、动：学会歌曲后，可由学生自行设计表演动作，“咕咕“处可设计表现小杜鹃飞翔或叫唤等特征的律动；5、拍：可由学生自行设计声势伴奏（拍手、跺脚、拍腿、捻指等）；6、奏：还可由学生自选打击乐器伴奏，“咕咕”处可敲击sol、mi小音条，可加入碰铃、响板等。（三）建立“我的小音库”（认知唱名“sol—５、mi—３—”，感知音名“Ｇ、Ｅ”本教材对于学生音高观念的培养是采取建立“小音库”的方法来实现的，力求做到循序渐进。在前四册教材中，编者有计划地通过所学的歌曲提炼出简单的音高片段，让学生在多课中不断反复地对音的高底进行认知与掌握。因此，通过前面阶段的学习，学生已能初步感知并能借助手号唱准“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”８个音的高低。从本课开始，教材开辟了“我的小音库”栏目，旨在让学生通过对唱名和音名的认知，进一步巩固音高的观念，本课堂要求学生将sol、mi两个唱名存入“小音库”，能唱准并认识其简谱“５、３”，初次感受音名“Ｇ、Ｅ”。教学设计：１、认识音条。有条件的学校在这一课中可准备“Ｇ、Ｅ”两个音条，让学生看一看，敲一敲，听一听，初步感知音名“Ｇ、Ｅ”。关于唱名和音名的关系，教师在此不宜多讲，只需让学生知道：短的音条是以前打手号唱的sol音，唱名是“５”、音名叫“Ｇ”；长的那音条名字叫“Ｅ”，它发出的声音是mi，唱名是“３”。如学校没有音条，可在钢琴或琴的键盘乐器上分别贴上“Ｇ”、“Ｅ”的标签纸，让学生看一看，摸一摸，也可达到同样效果。２、教师敲音条，学生听辩后打手号唱出来。３、教师敲音条，学生听到sol音站起来，听到mi音就坐下，帮助学生建立音高观念。４、教师敲出简单的乐句，学生打手号模唱。５、将学生分成两组，每组唱一个音，听音条打手号唱出，如教师两个音条同时敲，则两组同时唱，让学生初步感受和声的美妙效果。６、认识唱名“５、３”：教师边唱边出示写有唱名“５、３”的卡片，让学生感知“５”发“sol”音，“3”发“mi”音，帮助学生建立唱名和简谱之间的关联感。然后教师任意出示卡片，学生打手号唱出唱名。可以分成两大组进行比赛，看哪个组认得快，唱得准，要求学生必须“唱”音，不可“说”或“喊”音。７、用唱名“５、３”作曲：教师可在黑板写一条节奏，让学生在节奏谱下写出自己作的小曲的唱名，全班唱一唱，看谁作的曲子最好听。如××︱×××︱××××︱××3555355335355335535535备注:在这部分内容的教学过程中,教师可以用能人易懂的语言让学生感知一些有关简谱、唱名和音名的简单知识，但不要讲理论概念。（四）综合创作实践活动《风的常识与声音的表现》结合歌曲《风铃》的学习，编者在此处安排了《风的常识与声音的表现》这一内容，充分体现了音乐与生活、大自然的关系这一主题。通过这部分内容的学习和实践，学生不仅能把对风的感受和认知转移到声音艺术的表现上，并能通过自己寻找音源、制作音源的实践活动，表现大自然风的声音艺术，培养学生的想象、探究和创造能力。教学设计：１、探究认知风的常识：教师在课前让学生自己查找收集有关风的常识，在课上组织学生自己进行交流、讨论和学习，建议有条件的学校在课上让学生观看一些有关风的常识的影碟（可让学生自己收集），增强学生对风的认识，懂得风和人类的关系，认知哪些风能造福于人类，哪些风会带给人类灾难。同时，建议除了让学生了解教材上“风力的等级”和“港湾所挂风球信号”的常识外，不妨让学进一步了解沿海地区的各种气象灾害预警信号，如“台风预警信号”、“暴雨预警信号”、“寒冷预警信号”、“高温预警信号”、“强雷电预警信号”等，并建议让学生记住沿海地区的电视台发现何种颜色的台风、暴雨预警信号时，中小学和幼儿园将停课，增强学生的自我保护意识。２、寻音源、制音源、配音响：在第一册的《司马光砸缸救人故事》和第三册的《狼来了》两课中，学生已实践并感知了如何探究各种打击乐器原特点为故事情节设计音响的方法，在此基础上，本课又安排了“声音的创作和表现“的探究性活动，要求学生不仅能用打击乐器，还要能寻找生活中的各种音源或自己动手制作音源为各级风力的意境配音响。建议教师在布置学生课前预习作业时，除了收集风的知识外，再让学生寻找一些能模仿风的声音的音源或自己动手做一件能模仿风声的打击乐器。课上，学生可根据自己的准备情况，自愿组成三人小组，可起名为“轻风组（一至三级风）”、“大风组（五至八级风）”“狂风组（九至十二级风）”，每组自己讨论探究配音响的方法，建议除了为风声配音响外，还可为风以外的相关声音配音响，还可围绕“风”的主题，设计各种背景和律动，如：轻风组：可创设轻风拂面、红旗飘飘、树叶沙沙和风铃丁零的情景，再编配相关的声音和律动（如红旗迎风飘拂、小树和花草随风摇曳等）。大风组：可创设风雨交加、飞沙走石、树倒枝断、步履艰难的情景，再编配相关的声音和律动。狂风组：可创设狂风暴雨、电闪雷鸣、瓦飞房倒、山洪暴发的情景，再编配相关的声音和律动。微风吹得风铃这样唱微风吹得风铃这样唱××︱××︱××︱××‖叮零叮零叮零叮零第14、15页（五）×、××、××××三种节奏的认知×、××、××××三种节奏在前四册中反复出现，在第３、４册中，多次出现用语言和打击乐器参与的多声部节奏游戏，学生通过语言和打击乐器对节奏已有一定的感知。通过本课的学习，要进一步巩固这三种节奏的感知，并要学会这三种节奏规范的读法和拍法。教法设计：１、模仿：让学生模仿风铃在微风、轻风和狂风三种不同风力的吹动下不同节奏的“叮零”声，导入×、××、××××三种节奏，在相同速度下按节奏读一读１４页的风铃声，速度以中速为宜，教师可敲一件木质的打击乐器控制速度。还可将全班分成三组，每组模仿一种节奏的风铃声，同时朗读，进行三声部的节奏练习。２、创编：可以让学生根据×、××、××××三种节奏自己创编其它意境的象声词，如：妈妈剁排骨时的声音是“嗵嗵︱嗵嗵（‘×’节奏）”，切菜时的声音是“嚓嚓嚓嚓︱嚓嚓嚓嚓(‘××’节奏)”,剁肉馅时的声音是“剁剁剁剁︱剁剁剁剁（‘××××’节奏）”，可以进行单声部练习，也可进行三声部练习，还可以边说边配上动作进行不同节奏的练习。３、实践：有了以上的铺垫，再学习１５页的内容就不困难了，只需将以上的象声词换成ta、titidilidili即可。但在学习按节奏拍手时要注意，每一字要拍一下手，这和拍节拍时每一拍拍一下手不同。教师要注意在指导学生练习三种节奏时，必须要在相同的速度下进行，否则学生很容易在拍××××的节奏时自然慢下来；还要注意让学生拍出重拍，每小节的第一拍拍强一些。第3课听音乐看跳舞●教学目标教学目标一：体验和感受音乐与姐妹艺术的有机结合，对中外著名舞蹈的片段及其音乐感兴趣。教学目标二：通过欣赏《四小天鹅舞曲》、《天鹅》、《女战士和炊事班长的舞蹈》和《那不勒斯舞曲》，能听辩出已学过的七件乐器的音色，认识一件新乐器。教学目标三：跟随影像和音乐参与模仿、创编舞蹈和律动的活动。●教材分析与教学设计（一）听赏《四小天鹅舞曲》、观赏《四小天鹅舞》：俄罗斯作曲家柴可夫斯基的不朽名著《天鹅湖》，是根据德国民间故事构思的，成曲于１８７６年。不幸的是由于编导不具备音乐体现能力，１８７７年《天鹅湖》的初演失败了。此后，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊万诺夫对《天鹅湖》的总谱进行了认真的分析。重新构思创作，在１８９４年为纪念作曲家逝世一周年活动中，首先上演了伊万诺夫编排的第一幕第二场（即“湖畔”一场）。美妙的天鹅形象第一次登上芭蕾舞台，凝聚着柴可夫斯基心血的音乐幻化为无比动人的图景出现了。次年，全剧问世又获得轰动性的成功。《天鹅湖》遂以芭蕾的同义词，屹立在艺术群山之巅，存留在亿万人们的记忆中。《四小天鹅舞曲》是这部舞剧第二幕里的一段舞曲，表达了小天鹅们的欢乐心情。乐曲采用了三部曲式，４／４拍子，中庸的快板。开始由大管吹奏八分音符活泼跳跃的伴奏音型，一小节后，双簧管用二重奏的形式演奏轻快的旋律，然后长伴奏音型，一小节后，双簧管用二重奏的形式演奏轻快的旋律，然后长笛在高八度上进行重复。第二小提琴和中提琴，用十六分音符几次穿插在乐句结尾的长音上，显得很有生气。然后，第一小提琴接奏主旋律，这里，强调切分节奏的几个音，表示小天鹅走步还不稳，更显得活泼可爱。四小节之后，长笛在高音区助奏，经过反复，再现开现时的旋律。最后，是个短小的尾奏，它再次采用不平稳的切分节奏，显得十分有趣，乐曲在两个强音和弦上结束。柴科夫斯基的这首《四小天鹅舞曲》写得精巧、别致，配上舞蹈，更有诗一般的情趣、画一般的意境。它深受人们的喜爱，经常出现的音乐会上，有时，还以重奏和独奏形式演出。教学设计：１、看：布置学生课前收集了解有关芭蕾舞、《天鹅湖》故事和创作背景的资料，看资料，了解剧情。２、讲：请学生讲讲《天鹅湖》的故事，体会其文学美。（王子和公主战胜恶魔，最后幸福地生活在一起，有情人终成眷属……）。教师通过影碟给学生介绍芭蕾舞的起源的特点。３、赏：学生欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕《四小天鹅舞》，在音乐和舞蹈交融的情景中感受音乐旋律美、舞蹈姿态美。４、议：让学生自由讨论对剧情、音乐和舞蹈的感受。５、辨：复听音乐，听辩出大管、双簧管和小提琴在乐曲中出现的顺序。（此前，教师可用“听力抢答”的方式给学生复习一下前面１－４册学生已认识的全部管弦乐器）。６、创：自创动作，随音乐做律动或声势（拍手、跺脚、拍腿、捻指等），并可让学生边动边哼唱旋律。７、奏：可让学生多欣赏几段《天鹅湖》中经典的舞蹈片段，在欣赏时，选择合适的打击乐器参与欣赏活动。８、比：可让学生听赏由这段乐曲改编的童声合唱曲《小天鹅》或其它乐器演奏的这首乐曲，比较和感受不同的音乐风格和表现形式。具体案例如下：一、导入新课：从屏幕“天鹅妈妈带着四只小天鹅”的图片，导入新课。二、完事聆听：欣赏“四小天鹅舞曲”的音乐。三、师生共同利用在图书馆和网上收信的资料，讨论柴柯夫斯基和他的作品。（从作曲家的国籍、生平、主要作品、小故事等几方面进行）四、观看录象：初步了解芭蕾舞剧《天鹅剧》和《四小天鹅舞曲》并欣赏《四小天鹅舞曲》以及芭蕾舞剧《天鹅剧》的录象片段。五、分析、讨论：从旋律、音色几方面分析《四小天鹅舞曲》的音乐要素。（一）感受和表达乐曲的旋律。第一部分主题旋律：１、屏幕展示第一部分主题旋律谱，老师用钢琴弹奏第一部分主题旋律；２、学生跟琴哼唱第一部分主题旋律，并感受旋律重音；３、师生边哼唱，边用跟随教师用形体动作感受和表达旋律；４、老师用钢琴弹奏，学生用乐器伴奏共同演奏第一部分主题旋律。（二）第二部分主题旋律：１、屏幕展示第二部分主题旋律谱，老师用钢琴弹奏第二部分主题旋律；２、学生跟琴哼唱第二部分主题旋律，并感受旋律中的切分音；３、师生边哼唱，边跟随教师用形体动作感受和表达旋律。（三）分析乐曲的音乐：１、再次完整欣赏全曲，并自由讨论分析音色；２、老师汇总同学的意见并作总结；３、分析第一部分主题旋律的音色。①师：“同学们想想，天鹅通常生活在什么地方？”讨论得出结论，天鹅生活在森林、湖边、田园里。②师：“什么乐器最具有田园色彩？”播放“双簧管”的介绍。让学生了解双簧管是最具有田园色彩的乐器，音乐家用双簧管的音色来表现在田园中欢快嬉戏的小天鹅形象。③屏幕展示“双簧管”照片，并播放双簧管演奏的录象片段。（四）分析第二部分主题旋律的音色：第二部分主题旋律由小提琴演奏；①师：“音乐家为什么要用小提琴来表现小天鹅的形象呢？”；②利用学生资源，请一位同学拉奏一段小提琴片段，让学生感受小提琴的音色；就非常合适作曲家用小提琴明亮的音色、丰富的表现力来表现小天鹅纤细而活泼的形象。六、综合完事欣赏和表现全曲：全体同学在教师带领下边欣赏边用律动表现全曲。（吕沙设计）（二）听赏大提琴独奏曲《天鹅》观赏芭蕾舞《天鹅之死》《天鹅》是人们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自法国作曲家圣桑（1835-1921年）的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立矮小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它不仅是不一首脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前让人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，还被改编成各种乐器的独奏曲，该曲是大调式、６／４拍子、由单主题发展而成的三部曲式。乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅高贵优雅的神情和安详浮游的情景。中间部分由第一部分主题发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分，钢琴以优美的旋律表现出天鹅游荡于碧波涟涟的湖面时高雅悠然的艺术形象，全曲在弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果说大提琴代表了天鹅，那么钢琴就是那波光粼粼的湖水。二十世纪初，俄国著名芭蕾舞赏安娜巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞，音乐选用了《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用“天鹅”作为标题，故将舞蹈命名为《天鹅之死》以示区别。舞蹈踏实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧、音乐有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的源面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。教学设计：１、观赏：观赏时重点引导学生感受作品描述的意境、情绪。２、听辨：复听音乐时可让学生闭眼重现作品的意境，引导学生听辨出作品中担任独奏和伴奏的各是什么乐器。３、律动：分两组，跟随音乐用手臂分别画出独奏音乐和伴奏音乐的旋律线；随着音乐，自由地做律动。４、讨论：对两部表现“天鹅”的音乐作品的不同感受，教师用归纳总结，以下表格可用参考。四小天鹅舞曲天鹅意境热闹幽静情绪欢乐忧伤节奏紧凑舒展速度快速缓慢力度较强较弱说明：以上表格内容可以学生讨论后用选择填空的方法完成。５、比较：可让学生听赏由这段音乐曲改编的童声合唱曲，感受不同的音乐风格和表现形式。（三）听赏和观赏《女战士和炊事班长的舞蹈》６０年代，北京舞蹈学校芭蕾舞团根据周恩来总理提出的“要创作一个革命题材的剧目”的指示，在１９６４年初创用并上演了芭蕾舞剧《红色娘子军》，它是中国最早的一部现代芭蕾舞剧，根据同名电影《红色娘子军》剧本改编。这部舞剧的编导是李承祥、蒋祖慧，主要演员白淑湘。剧情介绍的是在十年内战其间海南岛椰林寨的丫头吴清华因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫投奔红军后在部队成长的故事。剧组在创作过程中，深入到海南岛琼海县，遍访当年的娘子军连战士，收集关于当年“娘子军”的种种故事和人物原型的命运经历。舞剧《红色娘子军》共７场，连序幕和过场共９场，是中国当时前所未有的大型舞剧。这个舞剧继承了芭蕾的优秀传统，但又不拘泥于过去芭蕾舞的传统程式，独舞、双人舞，性格舞的处理完全从戏剧发展和人物塑造出发。《常表指路》中的双、三人舞和性格舞《五寸钢刀》都是很精彩的舞段。《红色娘子军》仅用了两个月的时间就排练完毕。可是在试演时，领导同志提出只有娘子气，军人的气质不够浓。于是剧组又深入到部队去接受军事生活的体验，于国庆前夕接受周总理的审查。周总理看过后兴奋他说：“很成功，明天就可以为外宾演出”。中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》就这样在１９６４年１０月１日于首都天桥剧场进行了首场演出。此后，芭蕾舞剧《白毛女》、《沂蒙颂》也出现在芭蕾舞台上，这表明：中国的现代芭蕾舞剧此时已经发展到了比较成熟的阶段。《女战士和炊事班长的舞蹈》这段音乐是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场的一段舞蹈音乐，乐曲既热烈又温馨抒情，表现了女战士们和炊事班长之间趋势的友谊和对战斗生活的乐观态度。乐曲为ＡＢＡ结构，Ａ段节奏紧凑、线条清晰的中国民族宫调式主题音乐伴随着舞台上那群英姿飒爽的女战士优美的舞姿，展示了她们朝气蓬勃的艺术形象，再现的Ａ段描写了一位女战士模仿老班长吸烟的场面，充满了青春活力；Ｂ段节奏宽松、隐见民族调试特点的旋律，则表现了活泼、诙谐的女战士和老炊事员逗乐的场面，显得轻松、愉快，以展示革命大家庭的和谐、团结精神和革命军队的乐观主义精神。教学设计：１、课前准备：课前让学生收集有关电影《红色娘子军》、芭蕾舞剧《红色娘子军》和乐曲《女战士和炊事班长的舞蹈》的资料，在课上交流，为欣赏活动做铺垫。２、整体欣赏：听乐曲时要引导学生听辨出乐曲的ＡＢＡ曲式，并感受Ａ段和Ｂ段在节奏、情绪上的对比，可让学生进行讨论。３、舞蹈印象：通过观赏芭蕾舞《女战士和炊事班长的舞蹈》，让学生进一步感受音乐和舞蹈之间那种水乳交融的关系，以及现代芭蕾舞和古曲的异同之处。请学生根据音乐和舞蹈的动作特征，议一议在这段舞蹈中女战士和炊事班长之间发生了什么有趣的事情。４、参与活动：（１）根据音乐“前奏+Ａ+Ｂ+Ａ”的结构，分别创编不同的舞蹈动作、律动或声势，可参照教材要求做，也可以自己创作。（２）在Ａ段前面的几个乐句后面都有一小拍在高音区的快奏，在指导学生听辨出来后可让学生用铝板琴或钢琴跟着音乐的旋律在此处参与刮奏，使学生在有意注意中用打击乐器参与欣赏活动。（３）可让学生听赏一下由手风琴等其它乐器演奏的这首乐曲，感受音乐的不同表现形式。５、相互评价：学生在欣赏和参与活动中，可让学生相互评价，鼓励有新意的体验和表现方法。在互评中求教学相长。（四）听赏《那不勒斯舞曲》观赏《那不勒斯舞》《那不勒斯舞》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中王子挑选新娘的舞会上的一段舞蹈。《那不勒斯舞曲》则是这段舞蹈的音乐，是一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞曲音乐，也是世界小号独奏曲中的经典作品。乐曲为三部曲式结构，颇有特色，特别是第三部分，由慢转快，充分表现了热情奔放的舞曲风格和丰富多彩的异国情调。教学设计：１、感受风格：在听赏和观赏时，注重感受这部用品和本课前面几部用品风格上的差异请学生谈谈各人的感受。教师可收集一些有关意大利和那不勒斯的风情民俗等人文景观的影碟和图片介绍给学生看，帮助学生更好地感受和了解那不勒斯舞蹈和音乐的风格。２、听辨音色：听辨乐曲中的小号音色，边听音乐边模仿小号吹奏。３、声势律动：按教材要求模仿影碟中的舞蹈跳起来，或跟着音乐自编声势和律动动起来。４、哼唱主题：在欣赏中可让学生用“嘣”的声词，模仿小号的音色哼唱三段音乐的主旋律。５、相互评价：学生在欣赏和参与活动中，可让学生相到评价，鼓励有新意的体验和表现方法。在互评中求教学相长。★教师在以上四部作品的教学过程中，建议可采用先听赏后观赏的方法。让学生在听赏后先根据音乐进行想钟爱并交流自己心目中的艺术形象，只要是合理的，教师均要充分肯定和鼓励。最后再观赏，让学生将自己的想象结果和艺术家创作的艺术形象作对比，进行自我反思和艺术感知的积累。（五）听赏交响童话《彼得与狼》中“大黑猫的主题”、认识单簧管交响童话《彼得与狼》是俄国作曲家普罗柯菲耶夫于１９３６年创作的，是作者的代表作之一。作品寓意深刻，描述了少先队员彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的大灰狼的故事。由作者本人构思的情节的撰写的朗诵词，具有生动活泼而又意义深刻的教育意义。作者运用乐器来刻划人物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、圆号、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律，和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、大灰狼、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。通过前４册的学习，学生对这部作品的片段（如第２册的《小鸭与大灰狼》、第３册的《小鸟》主题等）已有所了解，并已认识了代表小鸭的双簧管、代表大灰狼的圆号、代表小鸟的长笛等。通过本课《大黑猫的主题》的听赏，让学生再认识一件乐器——代表故事中大黑猫的单簧管，并进一步提高学生对交响童话《彼得与狼》的兴趣。教学设计：１、导入：教师简述《彼得与狼》的故事导入。（也可以由了解此故事全情的学生介绍。）２、听辨：启发学生回忆前面学习过的故事中的小鸭、小鸟和大灰狼分别是用什么乐器演奏的，可再复听这几段音乐。还可复听第４册《动物世界（四）》中的管弦乐曲《咆哮的老狗熊》中的大管音乐。３、赏析：听赏本课“大黑猫的主题”，让学生谈谈和前面认识的几件管乐器音色上的区别。４、归纳：教师在此课中将学生已认识的所有的管乐器、弦乐器和打击乐器三类乐器作一个归纳总结，要融乐器的外型和音色为一体，让学生整体认知。可用图片加录音、实物加录音的办法，也可用多媒体课件的办法，如能用课件加实物的办法就更好。有条件的学校（如有管弦乐队的学校）如能请乐手现场演奏一下各种管弦乐器，给学生的感知将会更深刻。（六）欣赏、学唱歌舞曲《金孔雀轻轻跳》教材安排这部分内容，旨在通过“听音乐，看跳舞，学唱歌，学跳舞”的手段，将听、视、唱、动融为一体，充分调动学生的听觉、视觉和动觉，在开发学生音乐智能的同时，使他们的其它智能结构也得到全面的协调发展，并通过各种感官的同时活动，更有效地感受综合艺术的美。《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，２/４拍，一段体结构，曲调抒情优美，表达了傣族儿童对家乡由衷的热爱之情。旋律多以三、五度音程进行，配以××××︱×－为主的节奏，自然、流畅，好似傣族的小卜少（小姑娘）、小卜昌（小伙子）和小孔雀一起迈着轻盈的舞步在翩翩起舞。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想和无穷的回味。孔雀舞是源于傣族民间的一种舞蹈。傣族的许多村寨都有长于跳孔雀舞的人，由于代代相传及民间艺人的精心创造，形成了各具特色、不同流派的孔雀舞。后经过专业文艺的精心提炼、加工、搬上文艺舞台，使孔雀舞有了较大的发展和提高，多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。傣乡是孔雀的故乡，人们把孔雀视为幸福吉祥，美好和爱情的象征，对它怀有崇敬的感情。孔雀那美丽的羽衣，优美的舞姿，高雅的体态，成了民间艺人学习和摹仿的对象，傣族人民以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想，歌颂美好的生活。孔雀舞成为傣家各类活动不可缺少的表演性舞蹈。孔雀舞的内容，多表现为孔雀飞跑下山、森林漫步、追逐嬉戏、拖翅、亮翅、点水、飞翔等内容。感情内在含蓄，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，同一个舞姿和步法，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。教学设计：听音乐，看跳舞，学唱歌，学跳舞１、导入法：可将学生熟悉的语文课文《难忘的泼水节》（人教版小学语文二年级教材）作为学习歌曲的导入，让学生重温有关傣族的知识。如学生未学过此课，可通过让学生复习熟悉的少数民族歌曲作为新课的导入。２、看跳舞：通过观赏有关傣族人文风情和一些经典的孔雀舞的影碟，让学生了解傣族的文化艺术，培养学生的民族自豪感。３、学唱歌：在学唱歌曲的过程中要注意难点和难点的解决。歌曲每段歌词的最后两句均为同歌词、同节奏，但不同旋律（略有区别）：这两句学生较难唱准。教师可让学生跟琴用“Ｌu”模唱或用手号提示，在学生唱准这两句旋律后再唱歌词。４、学舞蹈：这一内容，教师可利用学生资源，让会傣族舞的学生先辅导大家学会孔雀舞的基本舞步（参考教材）和基本手型，再进行孔雀舞的整体学习或创作，也可跟着影碟学习。５、学创作：最后可由学生分组讨论，自己设计歌舞表演的形式：可以“唱歌+跳舞+打击乐器+声势”等，各组选择一种方法，演一演，比一比。要鼓励学生互相评价，互相帮助，互相启迪，共同参与，合作完成。具体案例如下：一、导入新课１、播放１—４—册所学的儿童少数民族歌曲说出是哪个民族的歌曲，并唱一唱，通过对所学过的少数民族歌曲的复习，唤起学生对民族音乐的学习兴趣。２、谈话引题：师：“刚才同学们回忆了我们进入小学以来到现在学唱过的少数民族的歌曲，说得很好，下面教师最后放一段音乐，听完成你们说说这又是哪个民族的音乐？”播放《金孔雀轻轻跳》的伴奏音乐：a、由学生谈谈他们对傣族现有的认识有多少？b、出示象脚鼓的图片，并介绍具有傣族特色的民族乐器——象脚鼓。（１）听完音乐后说出是傣族的音乐。（２）学生自由发言，谈感受。注：从“听”开始使学生对歌曲有一个整体的认识。本节课将以歌舞为主，而舞蹈离不开节奏，所以在本课的设计中将音乐的节奏放在重点，一切活动都在具有傣族特色的节奏中去感受和体验。同时可以激发学生们的学习兴趣。二、编创活动——感受和体验歌曲情绪和风格１、创：听《金孔雀轻轻跳》的音乐，学习用模拟象脚鼓的排击法为歌曲伴奏。２、议：歌曲都唱了什么？带给你的心情是怎样的？３、忆：老师在黑板上出示的凌乱的句子，学生根据听歌曲后的记忆有感情地读词，将老师准备好的凌乱的句子组合成歌词。通过组合句子的游戏，培养学生专注听音乐的习惯。（媒体辅助）播放视频，让学生对傣山寨和孔雀舞有所了解。４、动：让学生自由地模仿孔雀的神态做几个动作，在此基础上利用学生资源（请出小老师）教同学跳孔雀舞的几个基本动作。根据音乐的节奏，用动作感受歌曲的韵律。男：扮成小卜少，用象脚鼓来表现歌曲的情绪；女扮成小卜昌的模样跳起优美的孔雀舞。三、合作学习：播放歌曲《金孔雀轻轻跳》，男女同学分角色来表演。四、学唱歌曲合作学习：播放歌曲《金孔雀轻轻跳》，男女同学分角色来表演。１、接龙游戏，运用听唱法学习曲谱：学生根据歌曲的旋律节奏特色自己设计节奏型用象脚鼓来为歌曲伴奏。运用听唱法来学习歌曲旋律。××××︱×－︱（生唱部分）（师唱部分）２、老师向同学们介绍傣族的另一个有特色的民族乐器－葫芦丝，有条件可为同学们吹奏歌曲《金孔雀轻轻跳》，请同学们欣赏；３、随着葫芦丝的伴奏请学生将歌曲的旋律用“噜”哼唱；４、带入歌词演唱，纠正学生唱得不够正确的地方，处理歌曲感情。歌词的学习也是一个语言学习的过程，所以在此设计了一个在音乐中学科综合的教学环节—认字排句。在音乐的感受中提高学生对文字的组织和表达能力。创设情境参与活动总结转化这为教学的一个重要环节，学生在演唱时，老师要随时注意学生的音准、节奏、特别是本歌中的圆滑线的运用，要唱得圆润。５、深入拓展挖掘歌曲（１）（多媒体辅助）观看傣家人的表演，如杨丽萍的孔雀舞、傣家的泼水节、葫芦丝演奏。让学生尽情领略傣族的风情。（２）边歌边舞。男同学扮成小卜少，用象脚鼓来表现歌曲的情绪；女同学扮成小卜昌的模样跳起。（３）知识抢答：我们今天学的歌曲名叫。它是族的歌曲。你所知的傣族最有特色的民族乐器有、等。傣族人喜欢绣的动物图案有、孔雀在傣家人心中代表着。大象在傣家人心中代表着。６、看视频，赏歌曲，并说说学完这首歌之后的感受。并能有感情的表演唱歌曲。这是一情感深入阶段，在这一环节中各个教学内容的设计都是意在做到以审美为核心，发鉴赏美为主，有意识的培养学生的审美趣味。在歌曲的处理上循序渐进，对学生逐步提高要求。７、相互评议，使学生学会相互学习、相互欣赏、发现不足，教学相长。（叶梅设计）第4课唱游●教学目标本课的教学目标侧重学生唱游活动的参与和形式的设计，要在“玩”字上做文章。通过这一课的学习实现以下教学目标：教学目标一：通过两首歌曲的唱游活动，培养学生互相合作、协同表演的能力；通过唱和动两者的有机结合，培养学生音乐和动作的协调能力、表现能力。教学目标二：通过两首歌曲的学唱，复习巩固mi、sol、la三音的手号和音准，能在老师帮助下，视唱歌曲“左手和右手”的旋律。教学目标三：建立“我的小音库”，认识和唱准唱名“６”；感知音名Ａ；通过手号能唱准“３、５、６”三音的高音；能手“３、５、６”三个音按照所给的节奏创作音乐短句；通过“表演小品”的活动，复习巩固所认识的乐器。●教材分析与教法设计（一）唱游歌曲《踢毽子》踢毽子是中国民间的一种体育游戏运动。它不需要任何专门场地和设备，运动量可大可小，男女老幼都可练习，因此深受国民喜爱。毽子有鸡毛毽、皮毛毽、纸条毽、绒线毽等。踢毽子花样繁多，如旋转踢、脚尖和膝盖交替踢、远吊、近吊、高吊、前踢和后勾，还可用头、肩、背、胸、腹代足接毽或毽绕身不坠等。但它的基本动作是盘、磕、拐、蹦４种。踢毽子的游戏在中国历史悠久。少林寺武术还采用踢毽子作为辅助功之一。宋代以后，踢毽子更加普及，技巧也日益丰富的提高。现在，全国各地踢毽子的游戏开展得十分广泛，中小学校经常举行踢毽子比赛。《踢毽子》是一首情绪活泼的二拍子歌曲，主副歌结构，表现了少年儿童在玩踢毽子游戏时的欢快心情。教学设计：１、赏毽子：请学生带个毽子进教室，（最好自己动手做一个毽子，材料可由自己选择，造型可由自己设计。）在歌曲《踢毽子》的背景音乐声中互相欣赏手中五花八门、色彩斑斓的各式毽子，感受我们祖国的民族文化，进行热爱民族传统文化的教育。２、踢毽子：在歌曲《踢毽子》的背景音乐声中进行一场班级踢毽子表演赛，看看谁的毽子飞得高，谁踢的个数多，谁踢的花样新，在欢快的气氛中导入歌曲的学习。３、唱歌曲：用听唱法学习歌曲，注意让学生能听出一、二小节是由mi、sol、la三音组成的，请学生打手号跟音乐唱一唱。在听歌曲录音时，可让学生先跟着歌曲拍出节拍听熟歌曲，如第一拍拍手，第二拍拍腿等。然后跟着歌曲节奏边拍手边朗读歌词，再可过渡到师生对接唱或分小组对接唱的方法学习歌曲。４、玩游戏：唱游的方法可由学生自己讨论设计，教师可作适当提示。这里提供几种方法供参考：（１）同学跟着音乐边唱歌曲《踢毽子》边踢毽子。（２）全班分成两大组，一组围成圈用打击乐器为歌曲伴奏，另一组在圈内边踢边唱，再交换。（３）曲声中进行踢毽子比赛：两人一组，一人踢毽子，一人当裁判为其数个数。时间以歌曲的长短为限，歌曲的前奏部分作准备，从第一个歌词“小”开始踢，以最后一个歌词“习”为结束，再两人交换做。最后老师当裁判长，看看谁能登上“班级踢毽子比赛”冠军的宝库。（二）建立“我的小音库”（认知唱名“6”，感知音名“A”在第2课“我的小音库”中，已存入了mi－３、sol－５两个音，本课将帮助学生再把la－６存入“我的小音库”。要求学生能在复习mi－３、sol－５两音的基础上，再将la－６存入“小音库”，能唱准并认识其简谱“６”，初次感受音名“Ａ”。教学设计：１、唱一唱、填一填：通过歌曲《踢毽子》的第一句旋律导入新课，这两小节旋律如用简谱表示就是：355︱635︱，其中mi、sol两音的简谱（３、５）可由学生自己填写，la（６）可由教师填写，再帮助学生认识和唱准三个唱名。并打手号唱一唱，感受三个音的音高位置。２、听一听、认一认：借助音条帮助学生初步感知音名“Ａ”，教师不必多讲唱名和音名的理论，只要让学生知道这个新朋友名叫Ａ，比我们前面认识的Ｅ音条和Ｇ音条都短，它发现的声音是la。（如学校没音条，可在钢琴或风琴的键盘上贴上“Ａ”的标签纸，让学生看一看，摸一摸，也可达到同样效果。）３、敲一敲、唱一唱：教师敲Ｅ、Ｇ、Ａ三根音条，学生听辩后打手号唱出来。教师敲音条，学生听到mi（３）坐下，听到sol（５）站起来，听到la（６）举起右手站起来，感受三个音的音高位置。４、比一比、唱一唱：教师敲出简单的乐句，如53︱653或6633︱553等，学生打手号模唱。将学生分成三组，每组唱一个音，听音条打手号唱出，如教师两个音条同时敲，则两组同时唱，让学生初步感受和声的美妙效果。５、认唱名、唱短句：认识唱名“５、３、６”：教师边唱边出示写有唱名“５、３、６”的卡片，学生打手号唱出唱名。根据教材安排的“唱一唱”和“唱短句”的练习，让学生进一步巩固唱名的认知；通过“唱一唱”练习，帮助学生建立手号、音高和唱名之间的关联的感性知识；通过“唱短句”，练习每个唱名下面黑色粗体下划线的高低和长短，帮助学生建立唱名、音高和节奏三者间的关联概念，并且帮助学生逐步积累读谱的经验。（三）唱游歌曲《左手和右手》这是一首非常受低年级学生喜爱的儿童歌曲，作者巧妙地用mi（３）、sol（５）、la（６）三音组成了一首旋律活泼优美、歌词生动风趣的歌曲，是教师对学生进行mi（３）、sol（５）、la（６）三音音高、手号、唱名练习和“×、××、×－”三种节奏的极佳教材。同时，歌曲集审美和教育为一体，运用拟人的手法，通过“我”的左手和右手之间发生的有趣的事情，教育孩子认识到在生活中自己的左手和右手必须团结合作才能做好每一件事情，要爱护自己的左右手。通过唱游歌曲《左手和右手》，培养学生的创造能力和表现能力。教学设计：１、故事激趣：可用生动有趣的故事导入：有一天晚上，冬冬正在紧张地写作业。突然，拿着钢笔的右手把钢笔一扔，对着左手吼道：“今天不干了！你倒舒服，小主人一天到晚什么都叫我做，你却在一边悠闲。”左手听了，感到非常委屈，大声分辨道：“你冤枉我！小主人每让你做一件事情，我从来不偷懒，都在一边帮助你。”“胡说！”左手和右手激烈地争吵起来，小主人冬冬怎么劝他们都没用。右手的声音越来越大，左手伤心地哭泣着。突然，哎呀，左手飞起了，冬冬大声叫他回来，但他不见了。冬冬很难过，但右手却毫不在乎。第二天，冬冬吃饭时，由于没有左手帮他拿碗，任凭拿着筷子的右手怎么使劲，都无法将饭菜准确地送到嘴里，饭菜撒了一地。冬冬写字时，由于没有左手帮他按着作业本，任凭拿着铅笔的右手怎么使劲，本子还是团团转，冬冬的字写得七歪八扭。冬冬弹钢琴时，由于没有了左手的伴奏，任凭右手怎么使劲，弹出旋律总是那么单调、难听……。冬冬伤心极了，一个劲的责怪右手赶走了他的好朋友左手。右手的心里也不好过，他知道自己错了：没有了左手，他一事无成。于是他和冬冬千方百计将左手找了回来，他们又成了一对形影不离的好朋友。２、欣赏歌曲：教师范唱或听歌曲录音，请学生说说歌曲中唱的内容以及听一听歌曲是由几个音所组成的。３、学习读谱：教师按歌曲节奏和旋律，打手号让学生唱出旋律，学生唱熟歌曲后，可让他们用唱名当歌词唱一唱，或看着歌谱唱旋律、看看歌谱打着手号唱旋律。４、读读唱唱：学生按节奏朗读歌词，可加上自编的律动，边说边做。５、自编自演：用听唱法学会歌曲后让学生自编动作边唱边玩。可分小组或两个人面对面的表演。教师要提示学生在编动作时，要把“左手”、“右手”、“飞走”、“不见”、“拉住”、“找到”、“拉拉手”、“拍拍手”的意义表现出来，要编得生动有趣。还可让学生自编声势和自选打击乐器边唱边玩。(四)、表演小品编者在这部分教材中安排了两项内容，一项内容是“表演小品”，通过由一位同学模仿一种乐器演奏的动作，让大家猜乐器，进行乐器知识的复习。另一项内容是按节奏用mi、sol、la三个音编出音乐短句，进行节奏、音高的练习，培养学生的音乐创作能力。教学设计：１、猜乐器：建议在做这个“表演小品”的游戏前，教师可将学在前四册中学习过的所有的乐器系统地复习一下，可分弦乐器、管乐器和打击乐器三大类，让学生从乐器的外型、音色和演奏姿势上进行回忆和模仿，然后再进行“猜乐器”的游戏。（如教师能将学生学习过的所有的乐器汇聚在一个多媒体课件上，集乐器的外型、音色和演奏姿势为一体，作为给学生的复习资料，效果会更好。）２、演乐器：要鼓励学生模仿没学过的乐器的演奏动作，如手风琴、竖琴、琵琶等。３、玩游戏：做这个游戏游戏开始时最好以小组为单位，以利于学生参与的面更大。在小姐活动的基础上，选出一个“最棒的”（模仿的乐器种类最多，模仿的演奏动作和音色最像的）参加以班级为单位的游戏，活动继续进行下去。４、编短句：“编音乐短句“的活动意图是培养学生简单的作曲能力，要在充分掌握了mi、sol、la三个音的音高和教材所给的三条节奏后才可进行。以下方法可供参考：（１）用手号复习mi、sol、la三个音的音准。（２）用卡片比赛的方式复习简谱３、５、６。（３）拍准节奏。特别是第３条节奏，学生从１、２两条的二拍子节奏一下子转到三拍子节奏，会在强弱规律的变化上有困难，教师要适时指导。（４）按节奏说句话，如×××︱×××校园里真美丽。（５）奏用mi、sol、la三个音唱一唱，如：×××︱×××solmisollasolmi（6）可在节奏谱下将自己作的曲子记下来，如：×××︱×××①535︱653×××︱×××②653︱566全班同学看着谱子打手号唱一唱。第五课动物世界（五）●教学设计教学目标一：通过童声合唱歌曲《我的小鸡》和《八只小鹅》、钢琴曲《猫之步态舞》、管弦乐曲《吹口哨的人和狗》的欣赏，感受、听辩音乐中的动物形象和音乐特点，尝试用运用表现自己想象中的动物形象。教学目标二：通过歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的学习，感受歌曲的节奏和旋律特点，能通过不同的音色和动作表现出蜗牛和黄鹂鸟的有趣对话，培养学生对理想执著追求的顽强精神。教学目标三：通过《两只老虎》的节奏多声游戏，复习以往学习过的“×、××、×－0(停顿)”四种节奏，体验多声部节奏游戏的乐趣。●教材分析与教学设计（一）欣赏童声合唱《我的小鸡》《我的小鸡》是一首阿塞拜疆儿童歌曲，具有浓郁的生活气息的儿童情趣。这首歌的曲式不规范，类似带再现的三段体，和声大调式。旋律活泼、明快，歌词口语化，亲切上口，词曲结合自然而紧密，首尾呼应。歌中小鸡“吱吱”的叫声和音乐的旋律自然地结合在一起，惟妙惟肖地刻画出一只只惹人喜爱的小鸡画面。歌中各种力度记号的安排恰到好处，合唱、独唱巧妙地交替运用，不仅从一个侧面为儿童展现出阿塞拜疆的人情风貌，同时也尽情抒发了他们对自己饲养的小鸡的喜爱之情。教学设计：1、说说小鸡：欣赏前可让学生谈一谈生活中自己看到那些毛茸茸的小鸡时的心情，学一学小鸡的叫声和姿态，也可学一学公鸡、母鸡的叫声和姿态，还可让学生谈谈自己对鸡的知识的了解。2、导入新课（1）场景导入：让学生在纸上或黑板上画自己喜欢的各种小鸡、公鸡、母鸡，将教室布置成一个欢快的养鸡场。（2）歌曲导入：复习第一册学会的歌曲《在农场里》，将学生带进音乐的意境中去。3、聆听歌曲：第一遍聆听歌曲时重点让学生听出歌曲的内容，感受歌曲的情绪。4、边听边动：第二遍聆听时可让学生为歌曲中部分有代表性的歌词编律动，如“叽叽叽叽”、“我的小鸡”、“可爱的小鸡”、“毛茸茸的身体”等，听到这些歌词时做相应的律动。5、创编表演：第三遍聆听歌曲时可让一部分同学当小冬，一部分同学当小鸡，跟着歌词内容和歌曲节奏，自编动作进行“我和小鸡”的唱游活动，表现人和动物之间的亲密感情。（二）欣赏童声合唱《八只小鹅》《八只小鹅》中一首捷克和斯洛伐克民歌，表现了一群小鹅在快乐地玩耍的画面。歌曲的旋律欢快风趣，歌曲旋律中多次出现的同音反复，形象生动地模仿出了八只小鹅“呷呷呷呷”的欢乐可爱的叫声，充满了童趣。教学设计：１、唱中感受：启发学生听出歌曲开头小鹅叫声力度的变化，想象八只小鹅从远处的草地上边叫边摇摇摆摆走来的意境，再让学生学着唱一唱前四小节，表现出力度的变化，还可边唱边模仿小鹅走路的步态。２、演中表现：听到歌曲中“它们态度优雅，看来架子很大”时，让学生表演一下“架子很大”的神气样子来。３、创中想象：启发学生听出歌曲结尾处节奏、速度、力度的变化以及逐级下行的旋律，想象出小鹅们“玩了一天，疲倦了，回家了……”的意境，结合歌曲旋律做律动，表现出“疲倦的小鹅”的形象。４、听中唱游：跟着歌曲音乐自由表演，可以启发学生表现小鹅们在池塘边游戏、游泳、打水仗、捉鱼等情景，但必须要求学生按照音乐的节奏和速度表演动作。可分小组进行比赛，看哪个小组创编的动作最贴近歌曲的意境，最富有乐感。（三）欣赏钢琴曲《猫之步态舞》这是一首具有典型的爵士风格的钢琴曲，这首乐曲以其和声色彩和节奏的精细变化，以及踏板的独特运用，表现出一只正在得意地跳着爵士的猫的欢快步态。教学设计：1、欣赏与描述：欣赏乐曲前先不将曲名告知学生，让学生听辨出乐曲是用什么乐器演奏的，想象它所描述的音乐形象是什么，再用律动表现出自己所想象出来的音乐想象（不一定是猫），只要有其合理性，教师均要充分肯定。2、比较与鉴别：可复听本册第3课的“大黑猫的主题”的片段，比较这两首乐曲所表现的猫有什么不同。可让学生通过语言、画画、动作或敲击打击乐器把自己的感受表现出来。3、欣赏与模仿：随着音乐模仿猫的步态自己律动。4、比较其风格：可让学生再听一些具有爵士风格的乐曲和钢琴曲，感受它们和古典音乐的不同风格和品味。（四）欣赏管弦乐曲《吹口哨的人与狗》这首曲子又名为《吹口哨的少年与小狗》或《口哨与小狗》，是美国作曲家、长号演奏家赖尔的作品，是一首通俗弦乐小曲，它将音乐和口哨艺术巧妙地融合在一起，生动地描绘了小主人吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴蹦来跳去在林荫道上散步的情景。当小狗离开主人走远时，主人用口哨声呼唤，于是小狗又汪汪叫回到主人身边。乐曲形象鲜明，通俗易民懂，是普赖尔的最受欢迎、流传最广的作品。附点音符和三连音构成的节奏型，欢迎而富于跳跃感，活现了小狗活泼嬉戏和主人悠闲自得的神态。教学设计：1、初听乐曲：先不告诉学生乐曲的名字，让他们自由地想象乐曲中发生的故事，并通过自己的语言完事地表述出来，再说说自己是根据乐曲中的哪些音乐要素想象出来的。2、复听乐曲：可引导学生注意听辨乐曲结尾出现了什么声音？出现了几次？作曲家为什么要这样安排？请学生重新构思或整理自己初听时所想象的故事，再说一说。3、起乐曲名：请学生为乐曲起个名字。4、相关知识：教师适当地给学生介绍一些有关口哨音乐的知识。5、再听音乐：要求学生听到口哨声和小狗的叫声时可用声音或动作模仿一下。6、自由表演：请一部分同学扮演小主人，一部分同学扮演小狗，随着音乐的欢快节奏，悠闲自得地吹一吹口哨、走一走，演一演。7、拓展欣赏：可给学生介绍一些世界口哨名曲，如《波基上校进行曲》（又名《桂河大桥进行曲》）等，拓展欣赏的内容。（五）学唱歌曲《蜗牛和黄鹂鸟》《蜗牛和黄鹂鸟》是一首民族特色浓郁的台湾叙事歌曲，歌曲的旋律轻松活泼，歌词生动有趣，以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟去在一旁讥笑的有趣情景，歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，隐喻着生活中的人们为实现理想的不懈追求。音乐形象天真纯朴富有生活气息，词曲结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。教学设计：1、初听歌曲：让学生听出歌词内容，并根据自己的理解编一个关于蜗牛与黄鹂鸟的故事，同学之间互相说一说，谈谈我们要学习蜗牛的什么精神。2、学习旋律：歌曲中的切分节奏的附点节奏是难点，教师可通过按节奏读歌词的方法先掌握了节奏后，再让学生学习旋律。3、听唱歌曲：用听唱法学习歌曲。听熟了歌曲旋律后可用师生接唱的方法一句一句地唱准歌词。4、歌曲处理：唱熟歌曲后，请学生分别给歌曲中的三个角色：旁白、骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛设计如何用不同的音色和力度演唱，全班试着唱一唱。5、自编自演：以小组为单位，讨论歌曲的表演形式。可以集演、唱、说、画、奏为一体。最后各组上台演一演，看谁的形式最新颖。（六）做节奏多声游戏《两只老虎》这是一个十分有趣的节奏游戏，它根据童谣《两只老虎》改编而成。编者运用不同的节奏，配上“老虎叫声”、“说白”、打击乐器、声势等手段，惟妙惟肖地产生了“两只缺耳朵少尾巴的老虎向我们跑来了，快跑哇！”的紧张效果。通过这个游戏，可以让学生感受多声部节奏的魅力，培养学生的节奏的群体活动的协调能力。教学设计：1、有指导下的分组部署：可将全班分成5组，每组练习一种颜色的节奏。在老师指导下，分别把1-5组的节奏与童谣学会。第5组按书上要求，用打击乐器或声势伴奏。（如分6组也可以，则第5组用打击乐器伴奏，第6组声势伴奏。）2、小组间的相互合作与设计：分组进行不同组合的练习，如1、2组同时进行，或3、4同时进行，或1、3、5组同进行等。3、有指挥下的分层次表演：在教师指挥下，1-5组节奏一组一组加入。4、全班整合表演：最后五种节奏同时进行，让学生在活动中感受多声节奏游戏的声响效果，培养互相协作、协调的能力。案例：1、引题谈话：老师：我知道有许多同学都非常喜欢上动物，谁能来说说听过哪些歌唱小动物的歌？（复习，歌曲《玛丽有只小羔羊》等等。）2、导入新课：（1）老师：“小冬也非常喜欢小动物，他家还养了许多小动物呢！”每当他看到那些可爱的小动物们，心中就会唱起歌来，我们听听，他都养了哪些小动物。（听童声合唱《我的小鸡》）师生合作：请学生模仿小鸡的叫声和动作，教师来扮演小冬，合作跟音乐演唱。采用对唱的形式，调动学生的积极性。（2）小冬同小鸡们正嬉戏，八只小鹅也都凑了过来。听八只小鹅快快活活地在歌唱，听听，他们是怎样唱的。（听童声合唱，《八只小鹅》）师生合作：请喜欢小鹅的同学，扮演小鹅。（3）老师：大黑猫迈着急步直冲过来，好像在对主说：“你怎么忘掉了我？”（听钢琴曲《猫之步态舞》）让学生随着音乐模仿猫的步态自由律动，让学生在课堂上“动起来”，随着音乐乐曲的流动，调动学生在动中感受音乐，在动中找到情趣，在动中发展想象，在动中愉悦身心。（4）老师：请你再来听一听，这段音乐描写的是什么动物？你是怎样听出来的？让学生充分发挥想象力，表现小主人与小狗在一起玩耍嬉戏时的情景，让学生展开想象的翅膀去感受音乐。（5）老师：“小冬家门前有棵葡萄树，听！树上的黄鹂鸟与蜗牛有趣的对话，我们也来学一学，唱一唱。”3、表演、创作：请两名同学分别扮演蜗牛与黄鹂鸟，进行小小歌剧表演。师生一起参与完整的表演《小冬和他的动物们》。在教学中，师生共同设计符号及动作表示动物的叫声与动态。用歌声、身体节奏、伴奏、表演等办法来学习音乐，调动每个学生的积极性，使他们多种感官在愉悦中获得音乐的记忆。加深他们对乐曲情绪、结构的理解。第6课环球音乐探宝（一）——初行欧洲●了解编写意图教学目标一：通过欣赏歌曲《还要睡吗？》《苏格兰风笛曲》、小提琴演奏《最后一枝玫瑰》和歌曲《友谊地久天长》，让学业生感受法国、英国的民族风情和音乐文化的特色，帮助学生建立平等的多元文化价值观。教学目标二：学唱歌曲《在桥上》、《法国古老歌曲》、《再见吧，朋友》，让学生感知音乐中的乐句、四拍子节拍的强弱规律、音乐的渐弱和渐慢的认识“rit.”渐慢记号。教学目标三：学唱歌曲《欢庆新年》、歌表演《伦敦桥》，让学生进一步了解我国与西方国家节日文化的不同，初步树立多元文化价值观，通过培养学生的创编能力和团结协作的精神。教学目标四：通过本课歌曲和教学内容和学习，使学生掌握和了解护照、法国和英车的国家概况及国旗等知识。●教材分析与教学设计（一）了解护照的有关知识护照是一个主权国家发给本国公民用来出入国境、在国外旅行或居住的证件。凡是出国人员均应持有护照，持照者享有护照颁布发国的外交保护。各国颁发护照的规定是根据各自的法律制定的，我国规定：年满１８周岁的中国公民可发给护照，不满１８周岁的，因私出国，随其父母同行时可使用同一本护照，护照的第一页有持照人的护照号码、姓名、性别、身份、出生日期、出生地点、有效期至、身份证号码等，并贴有本人照片。通过这一内容的认知，帮助学生建立全球一体化、做国际人的意识。教学设计：设置一个这样的情景作为新课的导入：教师以导游的身份，将带领学生去欧洲旅游，同学们个个欢呼雀跃。一行人到了出境地，老师拿出了自己的护照，被顺利地允许出境，而同学们全部被拒绝出境，怎么回事呢？噢！原来同学们没有护照。教师由此导入“护照”知识的教学，让学生看一看、翻一翻真实的护照，再按要求填写３０页护照的第一页内容，并贴上自己的照片（可事先让学生准备一张自己的照片）。办完了出国手续，快乐的欧洲之行开始啦！（二）了解有关法国的人文知识法车位于欧洲大陆西部，人口五千八百多万，其国旗以“三色旗”著称，由蓝、白、红三个面积相等的竖条组成部分，首都是巴黎。巴黎的标志——埃尔铁塔，像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎高中习的塞纳河畔，距今已有100多年的历史了，埃菲尔塔除了四个脚是用钢筋水泥之外，全身都用钢铁构成，塔身总重量7000吨。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，每逢晴空万里，这里可以看到远达70公里之内的景色。卢浮宫位于塞纳河右岸，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴暑期最珍贵的建筑物之一，其中最著名的“宫中三宝”，即“爱神维也纳”、“胜利妇女神尼卡”和“蒙娜丽莎”，卢浮宫的大门——玻璃金字塔是新时代的标志性建筑，是由世界级建筑大师、美籍华人贝聿先生设计的。凯旋门坐落在著名的巴黎星辰广场中央，高50米，宽45米，是拿破仑为纪念1805年在奥斯特利茨战役中击溃奥、俄军的功绩于1806年下令动工兴建的，费时30年，门上有许多工作精美的雕刻，右侧石柱子上刻有著名的大型浮雕《马赛曲》，门的下面下方有1920年建造的无名战士墓，墓前点着常年不灭的火炬，还有天天供奉不断的鲜花。此外，巴黎圣母院和凡尔赛宫等，都是人们参观游览的必到胜地。教材中30页的照片是凯旋门，31页上面的照片是卢浮宫和玻璃金塔，右侧的照片是埃菲尔铁塔。教学设计：1、收集资料：让学生在课前收集有关的照片在课上展示。如班里有到过欧洲的同学，请他们给大家介绍一下法国并展示自己在法国的留影，效果会更好。2、介绍法国：教师尽可能地将能收信到的法国的名胜古迹照片或影碟制作在一个多媒体课件上，以导游的口气向学生逐个介绍。3、知识牵引：通过欧洲人文知识的介绍，帮助学生对本课歌曲风格的理解，加深对歌曲的感受。（三）欣赏歌曲《还要睡吗？》这是一首世界性的歌曲，源出于法国，相同的旋律在各国被填入不同的歌词，冠以不同的歌名，我国大家所熟悉的《两只老虎》和《打倒列强》以及教材第1册第7课的歌曲《汉语拼音歌》都是根据这首歌的旋律填词改编的。教学设计：1、先复习学生熟悉的《两只老虎》和《汉语拼音歌》两首歌曲后再导入新课。2、欣赏歌曲《还要睡吗？》，可让学生根据歌曲的情绪和节奏，自编声势或自配打击乐器伴奏。3、让学生尝试创作填词。（四）学唱歌曲《在桥上》这是一首在法国家喻户晓的二拍子歌曲，旋律欢快活跃，由四个乐句组成，为AABA结构，表现了孩子们在桥上快乐地跳舞的情景。通过这首歌曲的学习，让学生感受歌曲的风格，能听辨和表现出歌曲的四个乐句的相同和不同，并能自编舞蹈动作，边歌边舞。教学设计：1、读一读：把在桥上的歌词，按节奏有感情地背诵，感受语言中的句子，然后导入乐句的感知。2、拍一拍：在教师的指导下，尝试听辨出歌曲中有几个乐句，在听出一句的结束“在跳舞”，按×××的节奏拍手。3、比一比：在教师的指导下，听辨出相同乐句和不同乐句，听到相同乐句按歌曲的节拍拍手，听到不同的乐句时拍腿。4、画一画：请学生用一种颜色表示相同的乐句，用另一种颜色表示不同的乐句。5、唱一唱：这首歌曲节奏明快，旋律以二度上行级进为主，易于上口，但不易唱准，一、二、四乐句的最后一小节旋律712和271是学生很容易将712唱出成271。教师可用一个上行和一个下行的手势帮助学生掌握这两小节的音准。6、做一做：请学生年历编舞蹈运用，相同的乐句用一个动作，不同的乐句用另一个动作。同时，在不同的那个乐句中，按教材要求，男女同学根据歌词做不同的舞姿。 （五）学唱歌《法国古老歌曲》这是一首在法国民间广为流传的二声部的古老歌曲，4/4拍，由四个乐句组成，旋律抒情优美，表现了人们在美丽的夜空下，伴着星星和月亮，围坐在温暖的篝火边驱逐寒冷、高声欢唱的情景，歌颂了友谊和希望，通过这首歌曲的学唱，感受歌曲的风格和四拍子歌曲的强弱规律，并能用气垫表现出来。教学中建议参考以下做法：1、听中议：以歌曲音乐为背景，利用多媒体手段，播放美丽的夜空、夜空、夜景和人们围坐在篝火边联欢的画面，请学生谈谈自己的体验和感受。2、听中读：教师轻轻地弹奏歌曲的第一声部旋律，让学生有感情地朗诵歌词，将学生带入“美丽的夜晚、静悄悄的夜晚”的意境中。3、听中唱：教师弹第一声部旋律，学生先“Lu”跟唱，熟悉了旋律后再唱歌词。根据教材提示，此歌曲可以只唱第一声部。4、唱中赏：建议可以简化第二声部，用“Lu”唱每每小节的每一个音或一、三两个音，边唱边欣赏，感受其多声的艺术效果，培养审美经验，也能收到很好的效果。如：（1）3︱5︱4︱3︱（第一种）3︱4︱4︱3︱注：用“Lu”唱。（2）3-1-︱5-3-︱4-3-︱3-1-︱（第二种）3-1-︱4-4-︱4-4-︱3注：用“Lu”唱5、唱中拍：按第35页要求的方式拍打，边唱边为歌曲伴奏。通过这种拍打方式可以让学生初步感受到四拍子歌曲的强弱规律是“强、弱、次强、弱”，但教师不必将其当作理论来讲。6、听中配：可让学生选择打击乐器为歌曲配伴奏，增加歌曲的气氛。这一练习要由学生自己设计伴奏的音型和打击乐器的敲击方法，以及选择